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蜡染是一种以蜡为防染材料的传统手工印染艺术，它以丰富的文化内涵、优美的纹样，在民间技艺中别具一格。贵州安顺是我国著名的“蜡染之乡”，本文将以该地苗族蜡染的纹样为主要研究对象，通过对纹样题材的梳理，归纳、总结其纹样造型特征。
蜡染即“蜡防染色”，古代被称为“蜡缬”，它与“扎染”“夹染”一同被称为中国古代三大防染技艺。蜡染艺术的历史从古延续至今，早在秦朝以前，我国西南少数民族地区就已经熟练地掌握了蜡染工艺，东汉时达到了一个相当成熟的状态，唐代便开始十分盛行。由此可以看出，蜡染是一种沉淀并累积了几千年历史和文化的古老技艺。
贵州安顺的苗族妇女从小就开始向前辈学习蜡染，其作品不仅包含了较高的物质文化价值，而且具有十分丰富的精神文化底蕴，是苗族人民智慧的表达和经验累积的成果。
一、贵州安顺苗族蜡染简介
安顺自古以来就被称为“滇之喉”“黔之腹”，更有“蜡染之乡”的佳誉，是蜡染艺术的汇聚之地，这一独特的民间工艺在这块神奇而富饶的土地上延续了千年而独占鳌头。1987年，在安顺市平坝县桃花村苗族刘姓的一座墓穴中，人们初次挖出了宋代彩色蜡染褶裙，纹样为“鹭丝鸟纹”，款式与现在的苗族褶裙并无太大区别。北京故宫博物院至今还收藏有一幅清代安顺市郊苗族蜡染背扇扇面。1992 年，安顺举办了第一届蜡染艺术节，成功吸引了许多来自海内外的宾客，从此蜡染艺术开始走向全国，走向世界。
二、贵州安顺苗族蜡染的纹样题材
贵州安顺苗族蜡染纹样所用题材主要分为自然题材与几何题材两大类，其中自然题材又可细分为植物题材和动物题材。
（一）植物題材
安顺苗族蜡染纹样植物题材主要有马掌纹、鸡冠花、银钩花、葵花、蒲扇花、鱼形花等。这些植物题材展现出苗族妇女对大自然的认识，她们在创造一个纹样的形态时并不会受到真实事物的约束，而是灵活地运用抽象、概括的手法，夸张地表达出所绘植物的造型特征。
（二）动物题材
安顺苗族蜡染纹样动物题材主要以蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹为主，同时还有凤纹、龙纹、蝙蝠纹、泥鳅纹等。这些动物纹样造型的创作同植物纹样造型的创作相类似，同样不会将动物本身的具体形象直接运用，而是表现为某种特定的结构。与此同时，通过数千年的历史沉淀，苗族先辈依附其丰富的想象力，还创作出了与动物有关的文化，如苗族将蝴蝶作为图腾崇拜物。
（三）几何题材
安顺苗族几何题材在苗族蜡染纹样中同样占有十分重要的地位，虽然几何纹样并不是从生活中真实存在的事物中提取，但是也并不完全脱离现实生活，形式美与对称美等美学法则同样对几何题材有所约束。几何纹样的出现代表了人类思想上的进步，能用抽象的几何形态去表现具象的图案，如用三角形来表示山峰，用圆形来表示太阳，用数条波浪纹的组合来表示河流等。几何纹样的方形、梯形、菱形、三角形等都来源于直线的线性对称，同样曲线就演变成了圆形、螺旋纹、波浪纹等。
三、贵州安顺苗族蜡染的纹样造型特征
（一）“满”“全”的布局之美
从构图形式和造型创作上来看，安顺苗族蜡染都表现出苗族妇女以“满”“全”为主的审美取向。纵然在布局时失去了透视感和比例尺寸，人们也要将蜡染整体画面处理得饱满而不杂乱。例如，作品《鸟蝠鱼虫知多少》在整体的结构上采用了对称式构图，将画面中所包含的五种不同物象十分巧妙地组合在一起，构图虽然十分饱满，但纹样大小布局富有节奏感，和谐而统一，静止的花纹、几何纹与生动活泼的游鱼、蝙蝠形成鲜明对比，让观赏者产生无限联想。
（二）“借用”“组合”的融合之美
“借用与组合”是指将两种或两种以上的不同物体取其共同的元素组合为一体，纹样看似为单独的个体却又包含融合之美，创作出自然界中所没有的造型。例如，安顺苗族蜡染借用蝴蝶的翅膀与鸟的身体相融合，单独看既是蝴蝶又是鸟，整体看却又是自然界中不存在的形态。还有的是龙身鸟头，或将蝴蝶翅膀替换为花瓣等。
（三）“个别性”造型的构图之美
在贵州，不同地域的苗族蜡染，其纹样造型与构图方式也是存在差异的。例如，丹寨苗族蜡染，其家居用品的纹样构成都是以左右或者上下对称来进行组合，同时具有散点分布的特征。而安顺苗族蜡染绝大部分作品都是中心向四周发散构图加多层式构图，大方而严谨，具有强烈的个别性与传承性。
四、结语
本文以贵州安顺苗族蜡染的纹样为主要研究对象，通过对纹样题材的梳理，从“满”“全”的布局之美、“借用”“组合”的融合之美、“个别性”造型的构图之美三个方面，归纳、总结了安顺苗族蜡染的纹样造型特征，也展现出安顺苗族所特有的艺术审美取向和安顺苗族蜡染的历史文化价值。
（四川师范大学）
蜡染即“蜡防染色”，古代被称为“蜡缬”，它与“扎染”“夹染”一同被称为中国古代三大防染技艺。蜡染艺术的历史从古延续至今，早在秦朝以前，我国西南少数民族地区就已经熟练地掌握了蜡染工艺，东汉时达到了一个相当成熟的状态，唐代便开始十分盛行。由此可以看出，蜡染是一种沉淀并累积了几千年历史和文化的古老技艺。
贵州安顺的苗族妇女从小就开始向前辈学习蜡染，其作品不仅包含了较高的物质文化价值，而且具有十分丰富的精神文化底蕴，是苗族人民智慧的表达和经验累积的成果。
一、贵州安顺苗族蜡染简介
安顺自古以来就被称为“滇之喉”“黔之腹”，更有“蜡染之乡”的佳誉，是蜡染艺术的汇聚之地，这一独特的民间工艺在这块神奇而富饶的土地上延续了千年而独占鳌头。1987年，在安顺市平坝县桃花村苗族刘姓的一座墓穴中，人们初次挖出了宋代彩色蜡染褶裙，纹样为“鹭丝鸟纹”，款式与现在的苗族褶裙并无太大区别。北京故宫博物院至今还收藏有一幅清代安顺市郊苗族蜡染背扇扇面。1992 年，安顺举办了第一届蜡染艺术节，成功吸引了许多来自海内外的宾客，从此蜡染艺术开始走向全国，走向世界。
二、贵州安顺苗族蜡染的纹样题材
贵州安顺苗族蜡染纹样所用题材主要分为自然题材与几何题材两大类，其中自然题材又可细分为植物题材和动物题材。
（一）植物題材
安顺苗族蜡染纹样植物题材主要有马掌纹、鸡冠花、银钩花、葵花、蒲扇花、鱼形花等。这些植物题材展现出苗族妇女对大自然的认识，她们在创造一个纹样的形态时并不会受到真实事物的约束，而是灵活地运用抽象、概括的手法，夸张地表达出所绘植物的造型特征。
（二）动物题材
安顺苗族蜡染纹样动物题材主要以蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹为主，同时还有凤纹、龙纹、蝙蝠纹、泥鳅纹等。这些动物纹样造型的创作同植物纹样造型的创作相类似，同样不会将动物本身的具体形象直接运用，而是表现为某种特定的结构。与此同时，通过数千年的历史沉淀，苗族先辈依附其丰富的想象力，还创作出了与动物有关的文化，如苗族将蝴蝶作为图腾崇拜物。
（三）几何题材
安顺苗族几何题材在苗族蜡染纹样中同样占有十分重要的地位，虽然几何纹样并不是从生活中真实存在的事物中提取，但是也并不完全脱离现实生活，形式美与对称美等美学法则同样对几何题材有所约束。几何纹样的出现代表了人类思想上的进步，能用抽象的几何形态去表现具象的图案，如用三角形来表示山峰，用圆形来表示太阳，用数条波浪纹的组合来表示河流等。几何纹样的方形、梯形、菱形、三角形等都来源于直线的线性对称，同样曲线就演变成了圆形、螺旋纹、波浪纹等。
三、贵州安顺苗族蜡染的纹样造型特征
（一）“满”“全”的布局之美
从构图形式和造型创作上来看，安顺苗族蜡染都表现出苗族妇女以“满”“全”为主的审美取向。纵然在布局时失去了透视感和比例尺寸，人们也要将蜡染整体画面处理得饱满而不杂乱。例如，作品《鸟蝠鱼虫知多少》在整体的结构上采用了对称式构图，将画面中所包含的五种不同物象十分巧妙地组合在一起，构图虽然十分饱满，但纹样大小布局富有节奏感，和谐而统一，静止的花纹、几何纹与生动活泼的游鱼、蝙蝠形成鲜明对比，让观赏者产生无限联想。
（二）“借用”“组合”的融合之美
“借用与组合”是指将两种或两种以上的不同物体取其共同的元素组合为一体，纹样看似为单独的个体却又包含融合之美，创作出自然界中所没有的造型。例如，安顺苗族蜡染借用蝴蝶的翅膀与鸟的身体相融合，单独看既是蝴蝶又是鸟，整体看却又是自然界中不存在的形态。还有的是龙身鸟头，或将蝴蝶翅膀替换为花瓣等。
（三）“个别性”造型的构图之美
在贵州，不同地域的苗族蜡染，其纹样造型与构图方式也是存在差异的。例如，丹寨苗族蜡染，其家居用品的纹样构成都是以左右或者上下对称来进行组合，同时具有散点分布的特征。而安顺苗族蜡染绝大部分作品都是中心向四周发散构图加多层式构图，大方而严谨，具有强烈的个别性与传承性。
四、结语
本文以贵州安顺苗族蜡染的纹样为主要研究对象，通过对纹样题材的梳理，从“满”“全”的布局之美、“借用”“组合”的融合之美、“个别性”造型的构图之美三个方面，归纳、总结了安顺苗族蜡染的纹样造型特征，也展现出安顺苗族所特有的艺术审美取向和安顺苗族蜡染的历史文化价值。
（四川师范大学）