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摘 要：儿童画是儿童自由表达身心经验的途径，是儿童的天性与环境互动的结果。教师应尽可能地将中华传统文化的元素融入儿童画创作，发挥传统文化塑造儿童心灵的作用，让传统文化潜移默化地影响儿童的成长。从小培养儿童的民族情感，促进其形成文化传承意识，更符合与时俱进的教育观念。在核心素养视角下，美术教师是技能熟练的专家，本文以“儿童画创作”课程教学为研究对象，结合一线美术教师的教学实践，具体论述“儿童画创作”课程中传统文化的融入路径。
关键词：传统文化 儿童画 学前教育 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2021.08.036
一、儿童画创作教学概述
儿童画创作是幼儿园师范学院绘画教育的重要组成部分，该课程针对幼儿教育专业，是一门专业基础课和必修课，不仅着重绘画技巧，而且着重于创造力，两者被同等地强调和结合。在幼儿园开展“创作儿童绘画”教学时，需要考虑幼儿创造性思维的培养。在教学活动中，应设定科学有效的模块教学目标，并进行单元教学设计。它是不断优化的，以激发幼儿园教师和学生的学习兴趣。儿童画创作的技能训练是一个以单元为起点的系统过程，它是全面且循序渐进的。儿童画创作的教学重点是培养幼儿了解生活的能力以及创新思维，而过渡阶段则侧重于获得装饰色的基本知识。学生根据创作主题从一本精美的图画书中学习，巧妙地结合并学习创作的基本技能。教师可以从创意艺术的角度研究培养学生的创新能力，重点培养他们在绘画创作过程中的创新素质。
二、儿童美术与文化传承的关系
传统文化是民族发展的根基，现代社会的发展离不开对传统文化的传承，儿童则是文化传承的有生力量。人与文化共生共存，文化对人的影响如土壤、气候对于植物的影响一般。儿童的生活环境、生活方式等影响着他们的世界观、人生观、价值观，从小培养儿童的民族情感，促进其形成文化传承意识，更符合与时俱进的教育观念。传统文化丰富的人文内涵、多彩的形式，有利于培养学生的审美意识与创造力。近年来，国家十分重视传统文化的传承，但是部分学校的相关美术课程资源相对欠缺，一些美术教师对于传统文化教学资源的开发能力有限。基于此，教师将传统文化融入美术课程教学，需要采取一定的策略，从而构建相应的教学体系。
三、传统文化融入儿童画教学与创作的措施
1.对民族传统文化意型元素进行艺术提炼
在民族传统文化意型元素中，“意”指意象元素，“型”指造型、图案、色彩等表现形式。对民族传统元素进行艺术提炼就是要求学生灵活应用传统文化的意型元素，深度挖掘传统文化的内涵，形成一系列具有典型内涵的图形、纹饰、图腾、几何符号等，增加视觉美感，体现艺术风格的独特性。中国传统图形资源非常丰富，在一代代的传承、演变和发展过程中，既有一脉相承的联系，又有各式各样的特点，风格多样而又统一，显示出独特、深厚、富有魅力的民族文化及民族精神。
2.培养学生的创作表现能力
教师将传统文化融入儿童画创作，应当运用多种融入方式，如色彩的融入、造型的融入、媒材的融入等。教师需要积极提炼传统艺术元素，灵活运用传统文化意型元素。教师可利用多种媒材，如水墨、水粉、油画棒、丙烯、彩笔等绘画媒材，以及纸、绳、布、粘贴物等手工媒材，引导学生欣赏、借鉴、提炼传统文化元素，形成一系列个性化的儿童画表现形式，使学生在创作中感受到愉悦感，同时增强民族自豪感、责任感和自信心。这对于传承、弘扬民族传统文化是非常重要的。
3.合理利用混搭的方式
混搭指混合搭配。传统文化源远流长，经过几千年的传承与积淀，每个时期的艺术作品各有不同的风貌，每件艺术作品都有其独特的风格与特点。混搭看似随意，但是只有搭配合理，才能出奇、出新。教师应当引导学生探索混搭的方法，尝试运用多种绘画表现技巧开展混搭再创造，形成自己独特的艺术风格。
4.致力于对民间美术的保护和传承
民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，其具有自发性、广泛性。经过代代相传，民间艺术与人们的生活形态融为一体，是反映出民族本土传统精神的活态文化。当前，泥塑、皮影、剪纸等很多民间艺术的图式、花样等都保持着原始的审美形态，展现了历史的印记、质朴的民族信念和民族精神，诉说着中国文化奇妙灵动的本质和顽强的生命力。民间艺术作为中国文化民族性的表现，不再是单纯的艺术形式，而成为一种耐人寻味的符号，使现代人对传统文化有了进一步的认知。但当前，随着社会的发展，部分民间艺术以往的传承模式受到了影响，依靠记忆、口头传授的传承形式，让一些民间艺术的发展面临困境，缺少生命力。基于此，教师需要从传承民间美术的角度出发，设计出符合文化传承本质的“生成性课程”。在课程中，教师应该引导学生根据对民间艺术技法的生活化感悟，凭借经验，大胆表现自身的创作个性。学生依靠丰富的想象力和象征性思维，应用各种造型构图方法，创造出头脑中想象的艺术形象和构图。这是学生对传统文化的感受、领悟过程以及观念情感的形成过程。在教授民间艺术的过程中，教师可引导学生打破原有的思维，回归天性。将传统文化融入美术教学，需要教师精心搜集、整理、提炼资源，以学生身心发展水平为参考，以有利于学生的美术学习为基点。对传统文化资源的创造性开发与运用，是对美术教学内容的拓展。教师应积极开阔学生的视野，发展学生的综合实践能力，培养学生尊重世界多元文化的态度。
綜上所述，教师需要尊重学生个体经验的差异性，争取让所有的学生都具有表现、发展传统民族文化艺术的能力，在学生的血脉深处注入中华民族的精神，推动传统文化的延续、发展。
参考文献：
[1] 王潇、牛雪《传统文化融入儿童民族民间舞教学的探索与实践》，《教育观察》2020年第19期。
[2] 汤顺鑫《现实到现形：基于学前儿童审美心理的儿童画教学研究》，《艺海》2020年第3期。
[3] 徐田玲《探寻墨与水的表现力，感悟水墨的境界美——基于传统文化的儿童水墨画创作实践研究》，《美术教育研究》2020年第4期。
[4] 白萨日娜《浅谈中国传统文化融入儿童音乐启蒙教育的意义及途径》，《才智》2019年第25期。
关键词：传统文化 儿童画 学前教育 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2021.08.036
一、儿童画创作教学概述
儿童画创作是幼儿园师范学院绘画教育的重要组成部分，该课程针对幼儿教育专业，是一门专业基础课和必修课，不仅着重绘画技巧，而且着重于创造力，两者被同等地强调和结合。在幼儿园开展“创作儿童绘画”教学时，需要考虑幼儿创造性思维的培养。在教学活动中，应设定科学有效的模块教学目标，并进行单元教学设计。它是不断优化的，以激发幼儿园教师和学生的学习兴趣。儿童画创作的技能训练是一个以单元为起点的系统过程，它是全面且循序渐进的。儿童画创作的教学重点是培养幼儿了解生活的能力以及创新思维，而过渡阶段则侧重于获得装饰色的基本知识。学生根据创作主题从一本精美的图画书中学习，巧妙地结合并学习创作的基本技能。教师可以从创意艺术的角度研究培养学生的创新能力，重点培养他们在绘画创作过程中的创新素质。
二、儿童美术与文化传承的关系
传统文化是民族发展的根基，现代社会的发展离不开对传统文化的传承，儿童则是文化传承的有生力量。人与文化共生共存，文化对人的影响如土壤、气候对于植物的影响一般。儿童的生活环境、生活方式等影响着他们的世界观、人生观、价值观，从小培养儿童的民族情感，促进其形成文化传承意识，更符合与时俱进的教育观念。传统文化丰富的人文内涵、多彩的形式，有利于培养学生的审美意识与创造力。近年来，国家十分重视传统文化的传承，但是部分学校的相关美术课程资源相对欠缺，一些美术教师对于传统文化教学资源的开发能力有限。基于此，教师将传统文化融入美术课程教学，需要采取一定的策略，从而构建相应的教学体系。
三、传统文化融入儿童画教学与创作的措施
1.对民族传统文化意型元素进行艺术提炼
在民族传统文化意型元素中，“意”指意象元素，“型”指造型、图案、色彩等表现形式。对民族传统元素进行艺术提炼就是要求学生灵活应用传统文化的意型元素，深度挖掘传统文化的内涵，形成一系列具有典型内涵的图形、纹饰、图腾、几何符号等，增加视觉美感，体现艺术风格的独特性。中国传统图形资源非常丰富，在一代代的传承、演变和发展过程中，既有一脉相承的联系，又有各式各样的特点，风格多样而又统一，显示出独特、深厚、富有魅力的民族文化及民族精神。
2.培养学生的创作表现能力
教师将传统文化融入儿童画创作，应当运用多种融入方式，如色彩的融入、造型的融入、媒材的融入等。教师需要积极提炼传统艺术元素，灵活运用传统文化意型元素。教师可利用多种媒材，如水墨、水粉、油画棒、丙烯、彩笔等绘画媒材，以及纸、绳、布、粘贴物等手工媒材，引导学生欣赏、借鉴、提炼传统文化元素，形成一系列个性化的儿童画表现形式，使学生在创作中感受到愉悦感，同时增强民族自豪感、责任感和自信心。这对于传承、弘扬民族传统文化是非常重要的。
3.合理利用混搭的方式
混搭指混合搭配。传统文化源远流长，经过几千年的传承与积淀，每个时期的艺术作品各有不同的风貌，每件艺术作品都有其独特的风格与特点。混搭看似随意，但是只有搭配合理，才能出奇、出新。教师应当引导学生探索混搭的方法，尝试运用多种绘画表现技巧开展混搭再创造，形成自己独特的艺术风格。
4.致力于对民间美术的保护和传承
民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，其具有自发性、广泛性。经过代代相传，民间艺术与人们的生活形态融为一体，是反映出民族本土传统精神的活态文化。当前，泥塑、皮影、剪纸等很多民间艺术的图式、花样等都保持着原始的审美形态，展现了历史的印记、质朴的民族信念和民族精神，诉说着中国文化奇妙灵动的本质和顽强的生命力。民间艺术作为中国文化民族性的表现，不再是单纯的艺术形式，而成为一种耐人寻味的符号，使现代人对传统文化有了进一步的认知。但当前，随着社会的发展，部分民间艺术以往的传承模式受到了影响，依靠记忆、口头传授的传承形式，让一些民间艺术的发展面临困境，缺少生命力。基于此，教师需要从传承民间美术的角度出发，设计出符合文化传承本质的“生成性课程”。在课程中，教师应该引导学生根据对民间艺术技法的生活化感悟，凭借经验，大胆表现自身的创作个性。学生依靠丰富的想象力和象征性思维，应用各种造型构图方法，创造出头脑中想象的艺术形象和构图。这是学生对传统文化的感受、领悟过程以及观念情感的形成过程。在教授民间艺术的过程中，教师可引导学生打破原有的思维，回归天性。将传统文化融入美术教学，需要教师精心搜集、整理、提炼资源，以学生身心发展水平为参考，以有利于学生的美术学习为基点。对传统文化资源的创造性开发与运用，是对美术教学内容的拓展。教师应积极开阔学生的视野，发展学生的综合实践能力，培养学生尊重世界多元文化的态度。
綜上所述，教师需要尊重学生个体经验的差异性，争取让所有的学生都具有表现、发展传统民族文化艺术的能力，在学生的血脉深处注入中华民族的精神，推动传统文化的延续、发展。
参考文献：
[1] 王潇、牛雪《传统文化融入儿童民族民间舞教学的探索与实践》，《教育观察》2020年第19期。
[2] 汤顺鑫《现实到现形：基于学前儿童审美心理的儿童画教学研究》，《艺海》2020年第3期。
[3] 徐田玲《探寻墨与水的表现力，感悟水墨的境界美——基于传统文化的儿童水墨画创作实践研究》，《美术教育研究》2020年第4期。
[4] 白萨日娜《浅谈中国传统文化融入儿童音乐启蒙教育的意义及途径》，《才智》2019年第25期。