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【摘要】《教我如何不想他》是赵元任创作的经典作品之一，赵元任凭借自己所学的西方音乐理论知识和在语言学上的造诣，将中西方音乐文化相融合创造出独树一帜具有民族特色的艺术歌曲。文章通过分析作品《教我如何不想他》在语言、作曲技法、钢琴伴奏上的创造特征，总结出赵元任艺术歌曲创造的“中国风”特色，感受历史发展下艺术歌曲的时代特色和民族特征。
【关键词】艺术歌曲；创作特征；民族特色
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
二十世纪上半叶，音乐创作领域随着学堂乐歌的推广，一批音乐家在发掘出一套新的具有本民族特色的创作手法，而不是一直的照搬外国作品中的曲调等的基础上。他们将西方的音乐理论体系、作曲技法融入到中国声乐作品当中，开始了中国艺术歌曲民族化的道路。赵元任运用深厚的语言文化功底及音乐理论文化修养创作出颇具民族特色的中国艺术歌曲。《教我如何不想他》是此时期演唱至今的经典艺术歌曲，该作品在语言、和声、钢琴伴奏等方面都体现出“中国风”的创作特征，其民族化的创作特点值得我们深入研究分析。
一、语言创作民族化
中国自古以来就有诗乐相伴的形式，古代音乐创作及表现与诗词歌赋紧密相连。许多的音乐作品均来源于文人骚客的诗词歌赋。在此时期的时代背景下将古代传统的诗词与新的作曲技法等相结合更能激起人民群众的爱国精神和民族归属感。赵元任早年间深入民间采风，在研究民间方言的同时，还搜集一些地方音乐作为他音乐创作的素材。赵元任歌曲创作中将自己掌握的音韵知识与一些民间音调包括戏曲中的一些念白相结合，创造出独具一格的艺术歌曲。《教我如何不想他》词源于刘半农创作的一首白话诗，整首作品歌词高雅、规范，生动的体现出作品抒情性这一特征。
赵元任十分注重诗词语言的音乐特点与旋律相结合。作品中赵元任通过歌词韵律与旋律的完美结合来抒发自己思念家乡、渴望自由的情感。作品中仄声相连多采用先低后高的旋律走向，例如“天上”、“地上”。平声相连则多采用先高后低的旋律走向，例如“微云”、“微风”。这样作品通过演唱者二度创作时跟随作品拍子的律动起伏，歌词音调与曲调旋律的相烘托，将作品的情感变化紧扣心弦。
二、创作技法民族化
赵元任从小受到家庭音乐文化氛围的影响，其父亲吹奏笛子，母亲精通昆曲。在这样的环境影响下赵元任对中国传统音乐的了解加之其在哈佛大学选修音乐掌握的音乐理论知识，为他创造出具有民族风格特征的艺术歌曲打下了基础。
赵元任曾表达过中国的音乐落后于西方音乐的关键其实就在和声，所以赵元任音乐作品中西方和声技法的运用值得我们去探索。赵元任在为二十世纪艺术歌曲的创作中不断创新，突破传统。赵元任先生不仅仅只是将西方作曲技法融入其中，他还尽力将中国的五声调式加以转换融入其中。例如将传统的五声调式宫商角徵羽任意组成、四五度音程叠置颇具中国风的和弦；又或在大调的主和弦上附加六度音程；以及通过学习西方的和声创作特征，开创该时代运用一些变和弦创造的先锋以及同主音大小调交替和离调等手法对平行四度、五度及平行和弦进行调式和声配置等。作品《教我如何不想他》采取西洋调式作曲技法，整首作品分为四个乐段，调式中采用了同主音大小调转换及上行五度及同一调式的作曲技法。第一乐段与最后一乐段首尾呼应均为E大调，第二乐段结束出现B大调，转回E大调后第三乐段中间出现e小调的转调，最终结束在E大调。这一调式的转变与舒伯特《E大调钢琴奏鸣曲》第一乐章调式转化一样。
《教我如何不想他》采用分节歌的形式，四段歌词大同小异，通过改变旋律营造出春夏秋冬四种不同的意境。反复出现的这一句点睛之笔“教我如何不想他”通过音区的不断上升，音程之间的改变来形成情绪的转变。该作品每段出现的“教我如何不想他”的“教我”通过同一音型在各段以不同的调性模进出现，先是四度上行，而后第二段小七度上行，再者第三段转调四度上行，最后一段中八度上行将歌曲的发展推向高潮。
三、钢琴伴奏创作民族化
赵元任借用自己音乐领域与语言领域的学识，是第一位将民歌配以钢琴伴奏，并将其翻译为英文的作曲家，对当时传播本民族的音乐文化进步做出了贡献。赵元任十分注重钢琴伴奏对歌曲情绪表达的作用，他常常利用丰富的伴奏织体与多种和弦的使用技法来展现歌曲的情感。作品《教我如何不想他》中从柱式和弦和分解和弦的转变烘托不同的音乐情绪。赵元任在二次留学美国时为一些民间作品配以伴奏，例如《茉莉花》、《孟姜女》等。这些伴奏在和声、曲式这些大框架上采用西方的作曲技法，但赵元任会根据作品的风格融入一些富有本民族特色的改变。
赵元任在钢琴伴奏方面较突出主调音乐。例如作品《叫我如何不想他》钢琴伴奏中，大段都以柱式和弦反复出现，这样会强调主旋律。这种创作手法与西方强调纵向创作相背离，凸显中国自古以来强调横向创作的特征。
赵元任钢琴伴奏和声创作突破传统，不断创新。十九世纪西方国家禁止使用平行五度、平行八度音程，因为这样的音程过于和谐体现不出什么和声效果，但是赵元任却在钢琴伴奏创作中不避讳使用，这是和声领域的一个进步，这兩个富有中国风格的音程也体现了赵元任创作的民族特征。仅仅在作品伴奏1—5小节就出现了平行五度和平行八度，以及附加音和弦的使用。平行四度和平行八度相结合也是该钢琴伴奏的一大特色。赵元任钢琴伴奏中节奏型简洁明了，通过节奏型的变化来突出音乐形象的塑造。
四、结语
在新文化运动的历史背景下，赵元任并未像其他作曲家一样，仅仅将西方的音乐体系生搬硬套到中国作品中。赵元任创作的特色在于将西方的音乐理论体系与中国传统音乐文化相结合，突破了学堂乐歌“倚曲填词”的创作模式。让极具“中国风”的艺术歌曲走进人民大众的视野，将中国本民族音乐文化特色不断发扬光大。
参考文献
[1]胥诗倩.浅析赵元任歌曲的艺术特色[J].北方音乐，2016（12）.
[2]畅志华.论赵元任音乐作品及创作特色[J].戏剧之家，2014（05）.
[3]杨浩然.浅析赵元任艺术歌曲的音乐特征[J].青年文学家，2015（09）.
[4]张军.赵元任《教我如何不想他》创作特征与演唱风格探索[J].音乐创作，2016（11）.
[5]崔跃芳.赵元任的音乐创作理念探析——以钢琴音乐作品为例[J].音乐创作，2016（07）.
[6]罗婷.赵元任艺术歌曲中的钢琴伴奏艺术特征及伴奏技术处理[D].江西师范大学，2014（03）.
作者简介：曹若（1994—），女，山西运城人，广西师范大学音乐舞蹈学专业硕士，研究方向：声乐研究。
【关键词】艺术歌曲；创作特征；民族特色
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
二十世纪上半叶，音乐创作领域随着学堂乐歌的推广，一批音乐家在发掘出一套新的具有本民族特色的创作手法，而不是一直的照搬外国作品中的曲调等的基础上。他们将西方的音乐理论体系、作曲技法融入到中国声乐作品当中，开始了中国艺术歌曲民族化的道路。赵元任运用深厚的语言文化功底及音乐理论文化修养创作出颇具民族特色的中国艺术歌曲。《教我如何不想他》是此时期演唱至今的经典艺术歌曲，该作品在语言、和声、钢琴伴奏等方面都体现出“中国风”的创作特征，其民族化的创作特点值得我们深入研究分析。
一、语言创作民族化
中国自古以来就有诗乐相伴的形式，古代音乐创作及表现与诗词歌赋紧密相连。许多的音乐作品均来源于文人骚客的诗词歌赋。在此时期的时代背景下将古代传统的诗词与新的作曲技法等相结合更能激起人民群众的爱国精神和民族归属感。赵元任早年间深入民间采风，在研究民间方言的同时，还搜集一些地方音乐作为他音乐创作的素材。赵元任歌曲创作中将自己掌握的音韵知识与一些民间音调包括戏曲中的一些念白相结合，创造出独具一格的艺术歌曲。《教我如何不想他》词源于刘半农创作的一首白话诗，整首作品歌词高雅、规范，生动的体现出作品抒情性这一特征。
赵元任十分注重诗词语言的音乐特点与旋律相结合。作品中赵元任通过歌词韵律与旋律的完美结合来抒发自己思念家乡、渴望自由的情感。作品中仄声相连多采用先低后高的旋律走向，例如“天上”、“地上”。平声相连则多采用先高后低的旋律走向，例如“微云”、“微风”。这样作品通过演唱者二度创作时跟随作品拍子的律动起伏，歌词音调与曲调旋律的相烘托，将作品的情感变化紧扣心弦。
二、创作技法民族化
赵元任从小受到家庭音乐文化氛围的影响，其父亲吹奏笛子，母亲精通昆曲。在这样的环境影响下赵元任对中国传统音乐的了解加之其在哈佛大学选修音乐掌握的音乐理论知识，为他创造出具有民族风格特征的艺术歌曲打下了基础。
赵元任曾表达过中国的音乐落后于西方音乐的关键其实就在和声，所以赵元任音乐作品中西方和声技法的运用值得我们去探索。赵元任在为二十世纪艺术歌曲的创作中不断创新，突破传统。赵元任先生不仅仅只是将西方作曲技法融入其中，他还尽力将中国的五声调式加以转换融入其中。例如将传统的五声调式宫商角徵羽任意组成、四五度音程叠置颇具中国风的和弦；又或在大调的主和弦上附加六度音程；以及通过学习西方的和声创作特征，开创该时代运用一些变和弦创造的先锋以及同主音大小调交替和离调等手法对平行四度、五度及平行和弦进行调式和声配置等。作品《教我如何不想他》采取西洋调式作曲技法，整首作品分为四个乐段，调式中采用了同主音大小调转换及上行五度及同一调式的作曲技法。第一乐段与最后一乐段首尾呼应均为E大调，第二乐段结束出现B大调，转回E大调后第三乐段中间出现e小调的转调，最终结束在E大调。这一调式的转变与舒伯特《E大调钢琴奏鸣曲》第一乐章调式转化一样。
《教我如何不想他》采用分节歌的形式，四段歌词大同小异，通过改变旋律营造出春夏秋冬四种不同的意境。反复出现的这一句点睛之笔“教我如何不想他”通过音区的不断上升，音程之间的改变来形成情绪的转变。该作品每段出现的“教我如何不想他”的“教我”通过同一音型在各段以不同的调性模进出现，先是四度上行，而后第二段小七度上行，再者第三段转调四度上行，最后一段中八度上行将歌曲的发展推向高潮。
三、钢琴伴奏创作民族化
赵元任借用自己音乐领域与语言领域的学识，是第一位将民歌配以钢琴伴奏，并将其翻译为英文的作曲家，对当时传播本民族的音乐文化进步做出了贡献。赵元任十分注重钢琴伴奏对歌曲情绪表达的作用，他常常利用丰富的伴奏织体与多种和弦的使用技法来展现歌曲的情感。作品《教我如何不想他》中从柱式和弦和分解和弦的转变烘托不同的音乐情绪。赵元任在二次留学美国时为一些民间作品配以伴奏，例如《茉莉花》、《孟姜女》等。这些伴奏在和声、曲式这些大框架上采用西方的作曲技法，但赵元任会根据作品的风格融入一些富有本民族特色的改变。
赵元任在钢琴伴奏方面较突出主调音乐。例如作品《叫我如何不想他》钢琴伴奏中，大段都以柱式和弦反复出现，这样会强调主旋律。这种创作手法与西方强调纵向创作相背离，凸显中国自古以来强调横向创作的特征。
赵元任钢琴伴奏和声创作突破传统，不断创新。十九世纪西方国家禁止使用平行五度、平行八度音程，因为这样的音程过于和谐体现不出什么和声效果，但是赵元任却在钢琴伴奏创作中不避讳使用，这是和声领域的一个进步，这兩个富有中国风格的音程也体现了赵元任创作的民族特征。仅仅在作品伴奏1—5小节就出现了平行五度和平行八度，以及附加音和弦的使用。平行四度和平行八度相结合也是该钢琴伴奏的一大特色。赵元任钢琴伴奏中节奏型简洁明了，通过节奏型的变化来突出音乐形象的塑造。
四、结语
在新文化运动的历史背景下，赵元任并未像其他作曲家一样，仅仅将西方的音乐体系生搬硬套到中国作品中。赵元任创作的特色在于将西方的音乐理论体系与中国传统音乐文化相结合，突破了学堂乐歌“倚曲填词”的创作模式。让极具“中国风”的艺术歌曲走进人民大众的视野，将中国本民族音乐文化特色不断发扬光大。
参考文献
[1]胥诗倩.浅析赵元任歌曲的艺术特色[J].北方音乐，2016（12）.
[2]畅志华.论赵元任音乐作品及创作特色[J].戏剧之家，2014（05）.
[3]杨浩然.浅析赵元任艺术歌曲的音乐特征[J].青年文学家，2015（09）.
[4]张军.赵元任《教我如何不想他》创作特征与演唱风格探索[J].音乐创作，2016（11）.
[5]崔跃芳.赵元任的音乐创作理念探析——以钢琴音乐作品为例[J].音乐创作，2016（07）.
[6]罗婷.赵元任艺术歌曲中的钢琴伴奏艺术特征及伴奏技术处理[D].江西师范大学，2014（03）.
作者简介：曹若（1994—），女，山西运城人，广西师范大学音乐舞蹈学专业硕士，研究方向：声乐研究。