唐颖的小说《红颜》发表于将近20年前，作为对改革开放初期上海人文的深入摹写与探究，之后不断被收入各种版本，并于2005年翻拍成电影。在当年的电影海报上写道：“物质生活的荣华富贵犹如过眼烟云，只有心与心的贴近与融合，才是真正难能可贵的人生境界。”
　　或许原作者唐颖并不满足于这种为迎合市场而采取的“精神胜利法”态度，所以借着这次舞台剧上演，她要亲自阐释这个看似平淡的故事中的奥义，顺便过一把导演瘾。她的第一个决定便是做一个沪语版的《小世界》。
　　长久以来，“话剧”似乎只是用普通话表演的剧，其他地方语言的戏剧，要么被归入戏曲，要么被称作“方言剧”，总有点不那么正宗的味道。不过正宗的话剧也有其自相矛盾之处，北京人艺的《茶馆》明明讲的是北京方言，却被推崇为中国话剧最高峰。其后东北方言、陕北方言、四川方言都以一种“准普通话”的姿态在电影电视乃至舞台剧领域登堂入室，并未引发多少异议。这说明什么？在我看来它说明了，语言被分成三六九等，而强势语言文化可以碾压弱势语言文化。这种现象很不正常，但我们却熟视无睹。试想，在上海地域用本地语言演一出戏，不是一件天经地义的事吗？听不懂难道是这出戏的错？
　　无论是电影电视还是舞台剧，用沪语来讲述上海故事，其优势很明显。它可以逼真地还原故事中的环境、气氛、细节乃至人物的腔调、性格以及他们相互之间的共生關系。过去类似这样的演出，导演和演员倾尽全力，通过布景设计、服装道具，乃至音响灯光来还原上海的氛围和特色，但舞台上一口字正腔圆的普通话，却抹杀了这一切努力。这种情况发生在电影电视剧里，尚且可以忍受，因为在这些艺术门类里，语言毕竟不是主要手段。而所谓的“话剧”，台词（语言）是情节推进、人物刻画和主题表达的基石。一出话剧，把其他一切都拿掉只留下台词，它还是“话剧”，反之如果把台词拿掉却留下所有其他，它就什么也不是了（当然，这里不包括那些实验的、前卫的、“反戏剧”的作品）。

　　可惜，我们中的大部分人都忘记了这一点，或者囿于惯性，把不讲本地生活语言的话剧奉为正宗，使话剧远离了真实而质朴的生活。从这个角度而言，这次的演出，是一次勇敢的尝试。但原作者兼导演唐颖的思考，似乎并未止步于此。
　　上海在本质上是一个市民社会，唐颖生于斯长于斯，对这个社会的某一类人有着鞭辟入里的观察。她洞察这类人的心理，懂得用他们特有的行为和语言表现出他们的内心奥秘。换一种较为理论的说法，语言是人类思维的外化形式，什么样的人说什么样的语言，或者对同样一件事做看似相同的描述和评价，但意思或韵味却不完全相同，甚至完全不同。这就是地域语言和“普通话”根本的差别。一句把北方人逗得乐不可支的笑话，南方人尽管也听懂了却完全笑不出来，道理就在于此。
　　戏里的许多对话，都是用汉字写的，但我觉得用普通话说和用上海话说，意思和味道就有点不一样，这恰恰反映了上海人不同于其他地方人的特性。这种渗透在语言里的人格基因，只有通过不同的语言才能分辨出来，可惜过去我们的艺术作品，很少思考这样的问题。
　　是时候做些改变了。不久前的《繁花》，这次的《小世界》，但愿唐颖们的每次努力，都能在探索艺术真实的漫漫长途中，跨出一小步。

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“故乡行”陈翔中国画作品展在上海陆俨少艺术院举行

　　近日， “故乡行——陈翔中国画作品展”，以“一展二点”的形式，在陆俨少艺术院和嘉定菊园·荷享艺品两展馆同时展出。展览共展出上海中国画院副院长陈翔一百三十余幅山水画精品力作，皆是近年所绘画精品力作，作品的面貌丰富，不仅有其擅长的青绿设色，更有不少水墨作品，明澹雅正，清逸隽永。作品的形制上也变化多样，有小品、册页、手卷、立轴，观之皆能可居可游，情境适人，表现了画家对各种形制和画法的得心应手。从作品的质与量来看，可视作画家历年创作的一次比较全面总结与展示。