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【摘要】戏剧是一种高雅音乐，它源于生活实际、再现生活原型、创造生活快乐，唱腔音乐有其各自的独特风格。本文通过例谈江苏地方戏剧唱腔音乐与表演形态，阐明江苏地方戏剧各个剧种唱腔音乐的不同风格的个性特征，这些特定生活背景衍生的剧种，都是通过链接、借鉴、融合相关音乐形成自己戏剧的“海纳百川、风格独特”的唱腔音乐。
【关键词】江苏地方戏剧；唱腔音乐；表演形态
【中图分类号】J617.5 【文献标识码】A
戏剧是一个综合性艺术，融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，戏剧文化资源宝贵，生命力强。戏剧所反映的爱国热情、善恶观念、团队意识，这些表达着不同思想的剧目对培养人们的人生观和集体主义精神，锻炼人们互相配合的能力是大有好处的。“唱腔音乐”是表演戏剧内容的基本载体、呈现戏剧内容的主要形态。江苏是一个地方戏曲多样的文化大省。昆剧、苏剧、锡剧、童子戏、淮剧等构成一幅五彩绚丽、千姿百态的梨园美景，其中昆剧成为世界文化遗产，好多剧种被列为国家级非物质文化遗产。为了让大家更好地认识和欣赏江苏地方戏曲，更好地传承与发展戏剧音乐，笔者例谈江苏地方戏剧唱腔音乐的特质与表演形态，阐明各剧种唱腔音乐的不同风格和个性特征，欣赏江苏地方戏剧“海纳百川、风格独特”唱腔音乐的丰富韵味和无穷魅力。
一、昆曲——人类文化的遗产
（一）唱腔音乐：海纳百川，汇集融合
昆剧的曲牌非常丰富，可分为北曲、南曲和时剧三类，所有的曲调，从唐代到宋、元、明、清、从皇宫乐曲到市场里的叫卖声，从民间劳动歌曲到宗教音乐，从汉民族的山歌到少数民族和外国民族的民歌，这些不同来源、不同时代、不同民族的曲调，汇集到同一个剧种，形成风格统一的完整的唱腔体系。因此人们称昆剧的唱腔为曲牌联套体。即一段唱腔总是有好多个曲牌按一定规律联接而成，类似现在的声乐套曲或组歌。昆剧唱腔的主要伴奏乐器同样别具—格，用的是竹笛。男女唱腔伴奏用不同的笛子，称为雌雄笛。常用的伴奏乐器还有笙、三弦、琵琶、二胡及打击乐器板鼓、锣、钹等。
（二）表演形态：典雅大方，别具一格
首先，昆剧首创“用歌舞表演故事”的舞台演出形式。昆剧艺人们通过不断实践，创造很多优美的表演身段，从水袖到扇子，从眼神、手位到步法，都有各种组合。直到现在，这些组合，還是训练戏曲演员形体表现力的基本手段。其次，昆剧把戏里的所有人物，分成更细的行当。明代后期，一般以“十行脚色”为主体，为后来戏曲表演分生、旦、净、末、丑五大行当，奠定基础；昆剧的唱和念肘字的四声音韵非常讲究，强调“字正腔圆”，咬字吐音受吴语影响，是带有吴语口音的中州韵念法。昆剧音乐的总体风格以典雅著称。台湾戏剧家白先勇先生曾发起排练全本昆剧名剧《牡丹亭》，深入到上海、北京的大学里演出，依然让大学生们倾倒。每一场观众都爆满，连过道、走廊都站满了人。可以说，昆剧对中国戏曲的发展产生非常重要和深远的影响。
二、苏剧——吴侬软语清甜曲
（一）唱腔音乐：柔美典雅、清丽宛转
苏剧的音乐开始时以弦索凋为主，后来吸收、融化、创造一些和弦索调因素相近的曲调。如”费伽调””柴调”“太平凋”等，多达30余种。在后来的发展过程中，”太平调”成为运用得最多的基本曲调，曲词柔美典雅、清丽宛转，不仅有“慢板”“陕板”“散板”等板式，而且有了男女腔各种角色行当应用的不同曲调。苏剧还吸收数十个风格各异的民间小调。苏剧的伴奏乐器有弦子、琵琶、胡琴、鼓板、笙、笛、箫、唢呐，以二胡为主奏乐器。后来又加入打击乐、扬琴、大阮、古筝，以及部分西洋乐器，使苏剧音乐的表现力更加丰富。
（二）表演形态：清新活泼、诙谐有趣
苏剧早期以唱堂会为主。形式是5至8个人，围着桌子坐定，穿生活中的便装，在小乐队的伴奏或自己的弹奏中演唱故事。拿今天的话讲，就是送戏上门，直接到邀请人家里演唱。每次演唱的剧目，分为前、后两类。前面，大多是昆剧，一般唱八出，俗称”前滩”后面，大多是反映平常百姓生活的四出玩笑戏，俗称”后滩”。这种组合，可以达到雅俗共赏的目的。这种形式和弹词等说唱艺术有本质上的不同。弹词的说唱者，是以局外人的身份为观众说唱故事，他们是故事的介绍者。这种艺术表述样式，专业用语称“宜叙体”。而初期苏剧的说唱者，是先分好角色，然后以剧中人的身份来演唱故事。这种艺术表述样式，专业用语称“代言体”。1940年前后，苏剧才以化妆南主词为过渡，完全成长为一个新的地方剧种——苏剧。新中国成立以后，苏剧和其他剧种一样，以剧场为主要演出阵地，成为一种完美的舞台艺术。由于苏剧形成的时间比较晚，受古典戏曲程式的影响较小；近代，又以演时装戏居多。再加上曲调自由、流畅，无论演唱、对白，都用甜蜜、清丽的苏州话（苏白）使得苏剧的表演，形成朴实、细腻、柔美、恬静、注重内心体验，又幽默、发噱的风格。
三、锡剧——永远禁不住的“一枝梅”
（一）唱腔音乐：水乡特色、繁丽淳朴
锡剧音乐始于“滩簧”，与苏南民间音乐相融。长于抒情，具有宛转、繁丽而又淳朴的水乡特色。“簧调”是踢剧唱腔早期的主要曲调，又吸收、移植“大陆调”和”铃铃调”，不断改编创新。“簧调”“大陆调”和“铃铃凋”都衍生出一系列曲调。以适应不同人物、不同情感和不同用途的需要，成为锡剧唱腔的三大基本曲凋。此外。锡剧唱腔还吸收邻近剧种、曲艺和江南歌舞音乐的一些曲调。锡剧唱腔的伴奏乐器，初期只有一把二胡，艺人自拉自唱。到常踢文戏时期， 伴奏乐队已经有五至七人，乐器有板鼓、二胡、笛子、唢呐、琵琶、小三弦等。后来，增加打击乐、扬琴、部分西洋管弦乐和低音乐器。但是，主要伴奏乐器仍然是二胡。
（二）表演形态：以唱为主、自然甜美
锡剧最初的表演形式只有两人演出的“对子戏”，人物只有一男一女（女角色有男性扮演），男角色是小丑，专门插科打诨；女角色多为小姑娘；后来有了个年轻男角，大多演书生、劳动者之类的人物。后来又出现数人同场演出的“小同场戏”和数十人同场演出的“大同场戏”。由于戏剧的剧目内容丰富，表演形式来自民间，内容贴近民心，所以传播速度很快。 四、通州僮子戏——源自巫文化的戏曲活化石
（一）唱腔音乐：自由散唱、吟诵情感
僮子戏唱腔有“立腔”“得得腔”“书腔”三种基本曲调，依唱词字数分为〔七字调〕〔十字调〕两种系列，又因不同情绪发展出平、喜、悲、急等腔。僮子戏唱腔吟诵性强，以自由散唱为特色，唱起来高亢、激越，只用锣、鼓、铙钹等打击乐器伴奏，是典型的“傩戏”范畴的原始性声腔。
（二）表演形态：破旧立新、融合表演
通州僮子戏在诞生和发展的过程中，与封建迷信活动有一定联系。为什么巫师们的“作法”活动，可以进入戏曲行列？首先，他们的“作法”具有装扮的特点。“作法”的时候，他们已经不是生活中的本人，而是装扮成驱魔降妖的“神”。这和戏剧、影视艺术中，演员扮演剧中人物是一个原理。其次。在后来的”作法”过程中，他们演绎许多带有戏剧性的故事，例如《唐僧取经》《楚汉相争分土地》等，这些内容已远远超出”驱鬼求神” 的范围，和戏曲基本相同。再次，在演唱、表演、武术等手法的运用上，也与戏曲的“唱、念、做、打”相似。为什么僮子戏要保护，巫婆要严禁？巫婆们裝神弄鬼的目的是骗取钱财，结果是贻误病情，夺人性命，所以必须禁止。僮子戏里虽然有迷信的成分，但更多更重要的是文化，她保留较为突出的中国戏曲原生态特征。研究僮子戏，有助于我们了解中国戏曲的形成过程，中国社会的发展状况、中国艺术的审美取向以及中国文化的特质等问题。憧子戏把杂技、魔术、木偶、哑剧、即兴小品、八卦阵、赤脚上刀山等都融进表演之中。凡是当今戏曲艺术中的表现手法，僮子戏里不但都有，而且比戏曲更丰富。所以，有中外专家称通州僮子戏是“中国戏曲的活化石”。
五、淮剧——三股苦水浇灌出来的戏曲奇葩
（一）唱腔音乐：民间说唱、质朴豪放
淮剧音乐主要来自民间的说唱、田歌和劳动号子，并从徽剧、京剧等兄弟剧种吸收一些曲调，演唱质朴、豪放，唱腔常带有特有的悲壮色彩，经过发展，逐步形成〔淮调〕〔拉调〕〔自由调〕三大主要曲调系列及一些辅助性曲调。淮剧唱念语音属江淮方言，现大多将建湖话作为标准。淮剧唱腔的主要伴奏乐器为二胡，后也用高胡，另外有三弦、琵琶、笛子、唢呐及打击乐器。
（二）表演形态：三者合一、行当齐全
淮剧是由三种艺术样式合并而成的。一是“门叹词”。新中国成立之前，盐准地区自然灾害频发，人民生活非常艰难。每当遇到荒年，许多人背井离乡，四处逃难。在沿门乞讨的过程中，他们就敲打云板、演唱一些曲调悲凉、唱词凄苦的民间小调，由此逐渐形成一种民间曲艺——“门叹词”。二是“香火戏”。明代、清代时期，淮河流域的巫风很兴盛，本来只是一种驱魔求神、消灾降福的迷信活动，后来为了吸引更多观者，换取多一点的饭食，才穿插表演一些神仙传说和劝人行善的故事，表演多，唱得少。这对”难兄难弟”都为吃饭而奔忙，也都为各有所短、吃不饱饭而发愁。后来，这对“兄弟”合为一家，相互取长补短，自此之后，就能唱能演一些“对子戏”和”三小戏”（有一个小生、一个小旦、一个小丑同台演一出小戏），人称“江北小戏”。三是徽剧。徽剧是300多年前形成于安徽省桐城，石台一带的古老剧种、自太平天国起义之后，社会动荡，战事不断。盐阜地区因为没有兵灾，相对平静，于是不少徽班艺人纷纷到这里谋生，人们称其”里下河徽班”。因为形成的年代久远，剧目丰富， 行当齐全，表演功底深厚，所以徽剧受到各种层次观众的欢迎。“江北小戏”经常和徽剧合在一起演出，并从徽剧那里学习剧目和表演技巧，最后合二为一。淮剧开始是一人演唱，后来有两人对唱，但是只有唱，基本没有表演。后来，这三个苦弟兄结合在一起之后，生存能力陡然大增，不但能演生活小戏，还能演历史大戏，生、旦、净、末、丑一行不少。
追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。我们要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。只要中华民族一代接着一代追求真善美的道德境界，我们的民族就永远健康向上、永远充满希望。所以加强民族音乐传承，保住民族的根，变得尤为重要。
世界著名音乐家莫扎特说过：“生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。” 唱腔音乐和表演形态是生活实践的结晶，是戏剧生命的灵魂；本文例谈的5种江苏地方戏剧，就是通过戏剧本身的唱腔音乐和表演形态，让人民发现生活的美，心灵的美，让欢乐注入戏剧，让戏剧创作快乐。
参考文献
[1]朱莉莉.加强民族音乐教育[J].音乐生活，1990（03）.
[2]何华平.吴音汉曲江淮戏——江苏地方戏曲读本[M].南京：江苏人民出版社，2009.
[3]王晓晔.生命音乐：小学音乐教学研究与实践[M].北京：文化艺术出版社，2010.
作者简介：贾佳子（1992—），女，江苏盐城，研究生就读于上海音乐学院声乐系。系上海音乐学院优秀毕业生，曾获“第四届孔雀杯全国高等院校声乐大赛二等奖”“上海音乐学院国家奖学金”，研究方向：声乐演唱与教学。
【关键词】江苏地方戏剧；唱腔音乐；表演形态
【中图分类号】J617.5 【文献标识码】A
戏剧是一个综合性艺术，融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，戏剧文化资源宝贵，生命力强。戏剧所反映的爱国热情、善恶观念、团队意识，这些表达着不同思想的剧目对培养人们的人生观和集体主义精神，锻炼人们互相配合的能力是大有好处的。“唱腔音乐”是表演戏剧内容的基本载体、呈现戏剧内容的主要形态。江苏是一个地方戏曲多样的文化大省。昆剧、苏剧、锡剧、童子戏、淮剧等构成一幅五彩绚丽、千姿百态的梨园美景，其中昆剧成为世界文化遗产，好多剧种被列为国家级非物质文化遗产。为了让大家更好地认识和欣赏江苏地方戏曲，更好地传承与发展戏剧音乐，笔者例谈江苏地方戏剧唱腔音乐的特质与表演形态，阐明各剧种唱腔音乐的不同风格和个性特征，欣赏江苏地方戏剧“海纳百川、风格独特”唱腔音乐的丰富韵味和无穷魅力。
一、昆曲——人类文化的遗产
（一）唱腔音乐：海纳百川，汇集融合
昆剧的曲牌非常丰富，可分为北曲、南曲和时剧三类，所有的曲调，从唐代到宋、元、明、清、从皇宫乐曲到市场里的叫卖声，从民间劳动歌曲到宗教音乐，从汉民族的山歌到少数民族和外国民族的民歌，这些不同来源、不同时代、不同民族的曲调，汇集到同一个剧种，形成风格统一的完整的唱腔体系。因此人们称昆剧的唱腔为曲牌联套体。即一段唱腔总是有好多个曲牌按一定规律联接而成，类似现在的声乐套曲或组歌。昆剧唱腔的主要伴奏乐器同样别具—格，用的是竹笛。男女唱腔伴奏用不同的笛子，称为雌雄笛。常用的伴奏乐器还有笙、三弦、琵琶、二胡及打击乐器板鼓、锣、钹等。
（二）表演形态：典雅大方，别具一格
首先，昆剧首创“用歌舞表演故事”的舞台演出形式。昆剧艺人们通过不断实践，创造很多优美的表演身段，从水袖到扇子，从眼神、手位到步法，都有各种组合。直到现在，这些组合，還是训练戏曲演员形体表现力的基本手段。其次，昆剧把戏里的所有人物，分成更细的行当。明代后期，一般以“十行脚色”为主体，为后来戏曲表演分生、旦、净、末、丑五大行当，奠定基础；昆剧的唱和念肘字的四声音韵非常讲究，强调“字正腔圆”，咬字吐音受吴语影响，是带有吴语口音的中州韵念法。昆剧音乐的总体风格以典雅著称。台湾戏剧家白先勇先生曾发起排练全本昆剧名剧《牡丹亭》，深入到上海、北京的大学里演出，依然让大学生们倾倒。每一场观众都爆满，连过道、走廊都站满了人。可以说，昆剧对中国戏曲的发展产生非常重要和深远的影响。
二、苏剧——吴侬软语清甜曲
（一）唱腔音乐：柔美典雅、清丽宛转
苏剧的音乐开始时以弦索凋为主，后来吸收、融化、创造一些和弦索调因素相近的曲调。如”费伽调””柴调”“太平凋”等，多达30余种。在后来的发展过程中，”太平调”成为运用得最多的基本曲调，曲词柔美典雅、清丽宛转，不仅有“慢板”“陕板”“散板”等板式，而且有了男女腔各种角色行当应用的不同曲调。苏剧还吸收数十个风格各异的民间小调。苏剧的伴奏乐器有弦子、琵琶、胡琴、鼓板、笙、笛、箫、唢呐，以二胡为主奏乐器。后来又加入打击乐、扬琴、大阮、古筝，以及部分西洋乐器，使苏剧音乐的表现力更加丰富。
（二）表演形态：清新活泼、诙谐有趣
苏剧早期以唱堂会为主。形式是5至8个人，围着桌子坐定，穿生活中的便装，在小乐队的伴奏或自己的弹奏中演唱故事。拿今天的话讲，就是送戏上门，直接到邀请人家里演唱。每次演唱的剧目，分为前、后两类。前面，大多是昆剧，一般唱八出，俗称”前滩”后面，大多是反映平常百姓生活的四出玩笑戏，俗称”后滩”。这种组合，可以达到雅俗共赏的目的。这种形式和弹词等说唱艺术有本质上的不同。弹词的说唱者，是以局外人的身份为观众说唱故事，他们是故事的介绍者。这种艺术表述样式，专业用语称“宜叙体”。而初期苏剧的说唱者，是先分好角色，然后以剧中人的身份来演唱故事。这种艺术表述样式，专业用语称“代言体”。1940年前后，苏剧才以化妆南主词为过渡，完全成长为一个新的地方剧种——苏剧。新中国成立以后，苏剧和其他剧种一样，以剧场为主要演出阵地，成为一种完美的舞台艺术。由于苏剧形成的时间比较晚，受古典戏曲程式的影响较小；近代，又以演时装戏居多。再加上曲调自由、流畅，无论演唱、对白，都用甜蜜、清丽的苏州话（苏白）使得苏剧的表演，形成朴实、细腻、柔美、恬静、注重内心体验，又幽默、发噱的风格。
三、锡剧——永远禁不住的“一枝梅”
（一）唱腔音乐：水乡特色、繁丽淳朴
锡剧音乐始于“滩簧”，与苏南民间音乐相融。长于抒情，具有宛转、繁丽而又淳朴的水乡特色。“簧调”是踢剧唱腔早期的主要曲调，又吸收、移植“大陆调”和”铃铃调”，不断改编创新。“簧调”“大陆调”和“铃铃凋”都衍生出一系列曲调。以适应不同人物、不同情感和不同用途的需要，成为锡剧唱腔的三大基本曲凋。此外。锡剧唱腔还吸收邻近剧种、曲艺和江南歌舞音乐的一些曲调。锡剧唱腔的伴奏乐器，初期只有一把二胡，艺人自拉自唱。到常踢文戏时期， 伴奏乐队已经有五至七人，乐器有板鼓、二胡、笛子、唢呐、琵琶、小三弦等。后来，增加打击乐、扬琴、部分西洋管弦乐和低音乐器。但是，主要伴奏乐器仍然是二胡。
（二）表演形态：以唱为主、自然甜美
锡剧最初的表演形式只有两人演出的“对子戏”，人物只有一男一女（女角色有男性扮演），男角色是小丑，专门插科打诨；女角色多为小姑娘；后来有了个年轻男角，大多演书生、劳动者之类的人物。后来又出现数人同场演出的“小同场戏”和数十人同场演出的“大同场戏”。由于戏剧的剧目内容丰富，表演形式来自民间，内容贴近民心，所以传播速度很快。 四、通州僮子戏——源自巫文化的戏曲活化石
（一）唱腔音乐：自由散唱、吟诵情感
僮子戏唱腔有“立腔”“得得腔”“书腔”三种基本曲调，依唱词字数分为〔七字调〕〔十字调〕两种系列，又因不同情绪发展出平、喜、悲、急等腔。僮子戏唱腔吟诵性强，以自由散唱为特色，唱起来高亢、激越，只用锣、鼓、铙钹等打击乐器伴奏，是典型的“傩戏”范畴的原始性声腔。
（二）表演形态：破旧立新、融合表演
通州僮子戏在诞生和发展的过程中，与封建迷信活动有一定联系。为什么巫师们的“作法”活动，可以进入戏曲行列？首先，他们的“作法”具有装扮的特点。“作法”的时候，他们已经不是生活中的本人，而是装扮成驱魔降妖的“神”。这和戏剧、影视艺术中，演员扮演剧中人物是一个原理。其次。在后来的”作法”过程中，他们演绎许多带有戏剧性的故事，例如《唐僧取经》《楚汉相争分土地》等，这些内容已远远超出”驱鬼求神” 的范围，和戏曲基本相同。再次，在演唱、表演、武术等手法的运用上，也与戏曲的“唱、念、做、打”相似。为什么僮子戏要保护，巫婆要严禁？巫婆们裝神弄鬼的目的是骗取钱财，结果是贻误病情，夺人性命，所以必须禁止。僮子戏里虽然有迷信的成分，但更多更重要的是文化，她保留较为突出的中国戏曲原生态特征。研究僮子戏，有助于我们了解中国戏曲的形成过程，中国社会的发展状况、中国艺术的审美取向以及中国文化的特质等问题。憧子戏把杂技、魔术、木偶、哑剧、即兴小品、八卦阵、赤脚上刀山等都融进表演之中。凡是当今戏曲艺术中的表现手法，僮子戏里不但都有，而且比戏曲更丰富。所以，有中外专家称通州僮子戏是“中国戏曲的活化石”。
五、淮剧——三股苦水浇灌出来的戏曲奇葩
（一）唱腔音乐：民间说唱、质朴豪放
淮剧音乐主要来自民间的说唱、田歌和劳动号子，并从徽剧、京剧等兄弟剧种吸收一些曲调，演唱质朴、豪放，唱腔常带有特有的悲壮色彩，经过发展，逐步形成〔淮调〕〔拉调〕〔自由调〕三大主要曲调系列及一些辅助性曲调。淮剧唱念语音属江淮方言，现大多将建湖话作为标准。淮剧唱腔的主要伴奏乐器为二胡，后也用高胡，另外有三弦、琵琶、笛子、唢呐及打击乐器。
（二）表演形态：三者合一、行当齐全
淮剧是由三种艺术样式合并而成的。一是“门叹词”。新中国成立之前，盐准地区自然灾害频发，人民生活非常艰难。每当遇到荒年，许多人背井离乡，四处逃难。在沿门乞讨的过程中，他们就敲打云板、演唱一些曲调悲凉、唱词凄苦的民间小调，由此逐渐形成一种民间曲艺——“门叹词”。二是“香火戏”。明代、清代时期，淮河流域的巫风很兴盛，本来只是一种驱魔求神、消灾降福的迷信活动，后来为了吸引更多观者，换取多一点的饭食，才穿插表演一些神仙传说和劝人行善的故事，表演多，唱得少。这对”难兄难弟”都为吃饭而奔忙，也都为各有所短、吃不饱饭而发愁。后来，这对“兄弟”合为一家，相互取长补短，自此之后，就能唱能演一些“对子戏”和”三小戏”（有一个小生、一个小旦、一个小丑同台演一出小戏），人称“江北小戏”。三是徽剧。徽剧是300多年前形成于安徽省桐城，石台一带的古老剧种、自太平天国起义之后，社会动荡，战事不断。盐阜地区因为没有兵灾，相对平静，于是不少徽班艺人纷纷到这里谋生，人们称其”里下河徽班”。因为形成的年代久远，剧目丰富， 行当齐全，表演功底深厚，所以徽剧受到各种层次观众的欢迎。“江北小戏”经常和徽剧合在一起演出，并从徽剧那里学习剧目和表演技巧，最后合二为一。淮剧开始是一人演唱，后来有两人对唱，但是只有唱，基本没有表演。后来，这三个苦弟兄结合在一起之后，生存能力陡然大增，不但能演生活小戏，还能演历史大戏，生、旦、净、末、丑一行不少。
追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。我们要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。只要中华民族一代接着一代追求真善美的道德境界，我们的民族就永远健康向上、永远充满希望。所以加强民族音乐传承，保住民族的根，变得尤为重要。
世界著名音乐家莫扎特说过：“生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。” 唱腔音乐和表演形态是生活实践的结晶，是戏剧生命的灵魂；本文例谈的5种江苏地方戏剧，就是通过戏剧本身的唱腔音乐和表演形态，让人民发现生活的美，心灵的美，让欢乐注入戏剧，让戏剧创作快乐。
参考文献
[1]朱莉莉.加强民族音乐教育[J].音乐生活，1990（03）.
[2]何华平.吴音汉曲江淮戏——江苏地方戏曲读本[M].南京：江苏人民出版社，2009.
[3]王晓晔.生命音乐：小学音乐教学研究与实践[M].北京：文化艺术出版社，2010.
作者简介：贾佳子（1992—），女，江苏盐城，研究生就读于上海音乐学院声乐系。系上海音乐学院优秀毕业生，曾获“第四届孔雀杯全国高等院校声乐大赛二等奖”“上海音乐学院国家奖学金”，研究方向：声乐演唱与教学。