论文部分内容阅读
摘要：美术课程是面向全体学生的、能够激发学生学习兴趣的、培养关注文化生活的以及注重创新的，从而也有效地体现了2011版课标的视觉性、实践性、人文性和愉悦性。
关键词：育人;美术课
李教授在长达两个半小时左右的直播课程中，主要从美术课程方向、如何教美术技能、基于问题的学习和讨论这四大部分来展开讲解，李教授虽然讲解的是不同的四个方面，但每个方面都着重强调了美术课程是面向全体学生的、能够激发学生学习兴趣的、培养关注文化生活的以及注重创新的，从而也有效地体现了2011版课标的视觉性、实践性、人文性和愉悦性。
在直播的一开始，李教授就分享了什么是育人的价值，其中，育人的任务是提高审美能力;育人的意义是使人性完善、使社会和谐、使世界幸福。因此，为了中华民族的复兴、为了每位学生的发展，应不忘本来、吸收外来、面向未来，以美育人，提高人的审美能力（1.学生内在身心审美价值的引领与构建;2.做一个完整的人价值取向的引领与构建。）。
随后，李教授又强调了美术学科五大核心素养（感知活动：图像识读、审美判断、文化理解;表达活动：美术表现、创意实践）“为学生理解而教”的实施核心：1.学生的个体生命对于问题的分析和独立的想法，强调学生学习的主体性;2.注重学习和过程（知识-体验-把知识相互转化-关联起来-更深刻地理解）;3.发现问题，思考解决问题的办法，以独立的思想和想法为基础进行创造;4.对话性学习，注重与自己对话，与他人的对话;5.深度学习，创造主题，把学生自己想要强烈表达的东西描绘出来，是推进想法与构思学习的基础。在此，李教授强调和推崇了魏瑞江特教等教师的上课举动，就是在淡化美术学科知识的灌输的同时，强化学生第一直观感受的线形表现，给予学生全面的肯定和鼓励，在与生活基本吻合的过程中，用自信的语言表达出个人的视知觉造“形”转换。因此，李教授总结，在学前教育阶段，应注重核心经验的培养;在义务教育阶段，注重领域素养的培养;在普通高中阶段，注重学科核心素养的培养。
接下来，李教授又运用了大量时间分享和分析了关于“基于传承中国美术文化的学校特色课程”这一话题。李教授举例了“浙江平湖链式教育实践研究”、“山西民间美术进校园”等，通过传统的、优秀的、更贴近学生生活的民间美术激发学生的兴趣，使学生与传统民间美术产生情感共鸣、心灵净化甚至是文化传承，在这里不得不说的就是“百家衣与二小娃娃（小红人）”活动了，其实这个课程活动的灵感源自于“剪纸造型”，但教师却是让学生们从家里拿来了自己小时候已经穿不了的旧衣服进行设计和创新，完成作品以后，教师还让学生们亲自写了一篇小作文，每个孩子的文字里都充满了回忆和成就感，我想这就是一节好的育人的美术课吧，教师通过不同的教学方式改变了“剪纸”这一传统民间美术的展现方式，而且使得这一节美术课上的学生们在情感上有了更深层次的升华。因此，李教授把这些主题活动教育称作是“塑造美好心灵”的美术教育。
美术课不是单一技能表现传递的低水平教授，而是审美价值认同，文化理解，弘扬中华文化传统的观念引领课程，是审美价值引领构建的育人工程。这段话使我回想起了2018年一段珍貴的时光，十月份一直跟着好多辽宁省各市的非遗传承人学习，一方面让我们学生更加了解传承人的生活和手工艺技巧，另一方面传承人走进沈阳师范大学美术与设计学院接受设计类，雕塑类，文创类以及非遗相关课题的讲座，促进传承人在思维创作上有更多的想法。这四周的时间最令我难忘的是后两周的时间，后两周以实践为主，传承人与学院老师沟通确定设计方向完善设计方案，之后进行正式的玛瑙和辽砚雕刻，我在观察了几天各位传承人的技艺之后深有感触，感觉自己回到了高中的美术集训时期，自己最开始不敢上手亲自画，就只能看老师做范画，看久了，知道老师的用笔以及一些绘画技巧后自己才有信心去画画，之后看传承人进行细雕也是，慢慢揣测和品味自己作品的构图比例和尺寸等，之后慢慢进行修改，最后打磨光滑，其实看完传承人的整个雕刻过程，就感觉像是在画一幅素描，注重构图，比例，尺寸，前实后虚等，而且雕刻的技艺也是相当精湛，后来我自己找了一块辽砚的原料，经过师傅帮助选料，切料和磨边后，自己在辽砚上进行图案设计，一开始画了一条锦鲤，由于自己表现的不是特别好看再经过老师的指导，自己又搜集图片画出了一条摆尾的金鱼，这次的图案就比较生动活泼。之后就开始用专业的机器进行雕刻，我是没有专业的雕刻设备的，这就非常感谢一直在我身边帮助我的传承人老师们了，我缺什么型号的设备老师都会无条件的提供给我，非常感谢。整个的雕刻过程是最难的了，因为没有雕刻经验所以只能硬着头皮往前走，一开始遇到了很多阻碍，例如机器不听使唤，运用机器达不到自己想要的效果，由于长时间没有画画，导致对图案的比例掌握的不是很好，不像传承人老师，她们基本都是可以默画出来的，这一点我很佩服，之后跟机器磨合了三两天之后感觉不错，知道怎么利用机器使线条达到自己想要的效果，我跟的那组老师和传承人老师他们商量是要做出雕塑的效果，因此，我也在我的设计里加入雕塑这个因素，该深的地方深，该浅的地方浅，这样对比拉开，明暗关系对比更加强烈，自己做了四五天的时候，传承人老师跟我说，做得不错，至少你亲身体会到了。我想说的是，做任何事一定要认真，尤其对一些自己根本没做过的事，要带着兴趣去学习，一定会有你意想不到的收获。后来我设计的辽砚完成了，而且在背面传承人老师还亲自画了他设计的图案，然后我进行了简单的雕刻，之后传承人老师帮助我的作品进行了打蜡，当老师给我的时候我超级的幸福。其实从我的经历也可以看出，学生的兴趣很重要，老师的鼓励与肯定也是必不可少，最后的文化理解和文化传承是好的育人的美术课的最终导向。
作者简介：
王俪臻（1995.11—），女，汉族，籍贯：河北省唐山人，沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术教育。
关键词：育人;美术课
李教授在长达两个半小时左右的直播课程中，主要从美术课程方向、如何教美术技能、基于问题的学习和讨论这四大部分来展开讲解，李教授虽然讲解的是不同的四个方面，但每个方面都着重强调了美术课程是面向全体学生的、能够激发学生学习兴趣的、培养关注文化生活的以及注重创新的，从而也有效地体现了2011版课标的视觉性、实践性、人文性和愉悦性。
在直播的一开始，李教授就分享了什么是育人的价值，其中，育人的任务是提高审美能力;育人的意义是使人性完善、使社会和谐、使世界幸福。因此，为了中华民族的复兴、为了每位学生的发展，应不忘本来、吸收外来、面向未来，以美育人，提高人的审美能力（1.学生内在身心审美价值的引领与构建;2.做一个完整的人价值取向的引领与构建。）。
随后，李教授又强调了美术学科五大核心素养（感知活动：图像识读、审美判断、文化理解;表达活动：美术表现、创意实践）“为学生理解而教”的实施核心：1.学生的个体生命对于问题的分析和独立的想法，强调学生学习的主体性;2.注重学习和过程（知识-体验-把知识相互转化-关联起来-更深刻地理解）;3.发现问题，思考解决问题的办法，以独立的思想和想法为基础进行创造;4.对话性学习，注重与自己对话，与他人的对话;5.深度学习，创造主题，把学生自己想要强烈表达的东西描绘出来，是推进想法与构思学习的基础。在此，李教授强调和推崇了魏瑞江特教等教师的上课举动，就是在淡化美术学科知识的灌输的同时，强化学生第一直观感受的线形表现，给予学生全面的肯定和鼓励，在与生活基本吻合的过程中，用自信的语言表达出个人的视知觉造“形”转换。因此，李教授总结，在学前教育阶段，应注重核心经验的培养;在义务教育阶段，注重领域素养的培养;在普通高中阶段，注重学科核心素养的培养。
接下来，李教授又运用了大量时间分享和分析了关于“基于传承中国美术文化的学校特色课程”这一话题。李教授举例了“浙江平湖链式教育实践研究”、“山西民间美术进校园”等，通过传统的、优秀的、更贴近学生生活的民间美术激发学生的兴趣，使学生与传统民间美术产生情感共鸣、心灵净化甚至是文化传承，在这里不得不说的就是“百家衣与二小娃娃（小红人）”活动了，其实这个课程活动的灵感源自于“剪纸造型”，但教师却是让学生们从家里拿来了自己小时候已经穿不了的旧衣服进行设计和创新，完成作品以后，教师还让学生们亲自写了一篇小作文，每个孩子的文字里都充满了回忆和成就感，我想这就是一节好的育人的美术课吧，教师通过不同的教学方式改变了“剪纸”这一传统民间美术的展现方式，而且使得这一节美术课上的学生们在情感上有了更深层次的升华。因此，李教授把这些主题活动教育称作是“塑造美好心灵”的美术教育。
美术课不是单一技能表现传递的低水平教授，而是审美价值认同，文化理解，弘扬中华文化传统的观念引领课程，是审美价值引领构建的育人工程。这段话使我回想起了2018年一段珍貴的时光，十月份一直跟着好多辽宁省各市的非遗传承人学习，一方面让我们学生更加了解传承人的生活和手工艺技巧，另一方面传承人走进沈阳师范大学美术与设计学院接受设计类，雕塑类，文创类以及非遗相关课题的讲座，促进传承人在思维创作上有更多的想法。这四周的时间最令我难忘的是后两周的时间，后两周以实践为主，传承人与学院老师沟通确定设计方向完善设计方案，之后进行正式的玛瑙和辽砚雕刻，我在观察了几天各位传承人的技艺之后深有感触，感觉自己回到了高中的美术集训时期，自己最开始不敢上手亲自画，就只能看老师做范画，看久了，知道老师的用笔以及一些绘画技巧后自己才有信心去画画，之后看传承人进行细雕也是，慢慢揣测和品味自己作品的构图比例和尺寸等，之后慢慢进行修改，最后打磨光滑，其实看完传承人的整个雕刻过程，就感觉像是在画一幅素描，注重构图，比例，尺寸，前实后虚等，而且雕刻的技艺也是相当精湛，后来我自己找了一块辽砚的原料，经过师傅帮助选料，切料和磨边后，自己在辽砚上进行图案设计，一开始画了一条锦鲤，由于自己表现的不是特别好看再经过老师的指导，自己又搜集图片画出了一条摆尾的金鱼，这次的图案就比较生动活泼。之后就开始用专业的机器进行雕刻，我是没有专业的雕刻设备的，这就非常感谢一直在我身边帮助我的传承人老师们了，我缺什么型号的设备老师都会无条件的提供给我，非常感谢。整个的雕刻过程是最难的了，因为没有雕刻经验所以只能硬着头皮往前走，一开始遇到了很多阻碍，例如机器不听使唤，运用机器达不到自己想要的效果，由于长时间没有画画，导致对图案的比例掌握的不是很好，不像传承人老师，她们基本都是可以默画出来的，这一点我很佩服，之后跟机器磨合了三两天之后感觉不错，知道怎么利用机器使线条达到自己想要的效果，我跟的那组老师和传承人老师他们商量是要做出雕塑的效果，因此，我也在我的设计里加入雕塑这个因素，该深的地方深，该浅的地方浅，这样对比拉开，明暗关系对比更加强烈，自己做了四五天的时候，传承人老师跟我说，做得不错，至少你亲身体会到了。我想说的是，做任何事一定要认真，尤其对一些自己根本没做过的事，要带着兴趣去学习，一定会有你意想不到的收获。后来我设计的辽砚完成了，而且在背面传承人老师还亲自画了他设计的图案，然后我进行了简单的雕刻，之后传承人老师帮助我的作品进行了打蜡，当老师给我的时候我超级的幸福。其实从我的经历也可以看出，学生的兴趣很重要，老师的鼓励与肯定也是必不可少，最后的文化理解和文化传承是好的育人的美术课的最终导向。
作者简介：
王俪臻（1995.11—），女，汉族，籍贯：河北省唐山人，沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术教育。