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在很多书法家眼中，传统与现代在书法这条长线上始终是相反方向的两个端点，它们看起来永远不会相交。
我理解中的传统书法是这样的，像历代的王羲之王献之、欧颜柳赵、苏黄米蔡这些当然是传统书法，但是传统书法真正的含义并不只限于这些，现在很多人给传统书法上了一个枷锁，被困在里面的历代书家们可能正想拼了命的挣脱这种束缚。通常人们理解的“传统”是有许多误区的，因为传统有一种“欺骗性”。这种欺骗性，一方面是由于艺术史形成的对传统真相的蒙蔽;另一方面则是由于我们在面对传统意义上的经典作品时，有一种被动的审美心态。对传统的理解，不能只在对某一个书家某一个碑或者贴所形成的风格来理解，而是在于对作品背后创作传统的理解，也就是说我们要挖掘它背后的鲜活的生命力，而不只限于表面。
而当代，更多的是当代性。在元代以前的书法，由于欣赏习惯和距离是在手上把玩的，所以“手卷”成为主要的书写形式;元代以后，中国传统的建筑空间发生了变化，根据汉字的书写习惯，出现了中堂、条幅、对联这样一些书法艺术的外在形式，这些艺术形式与中国传统建筑和欣赏距离完全吻合。在当代，书法这门艺术在现代处在的位置不同了，实用性完全被电子信息时代化取代。所以对待现代书法的审美不能再局限于内容大于形式的范式了，而要追求一种笔墨形式的形式张力，追求视觉环境与书法艺术所产生的融合。现在整个艺术界、文化届、思想界都处在行尸走肉的状态，无疑是非常可怕的，这是一种危机，不像一般、经济危机、金融危机，是我们人类危机。因为高科技的发展速度太快了。高科技是双刃剑，有利的东西出现后肯定会伴随着危害，但是高科技一直在发展对应的应该是有利大于危害，结果反过来，危害大于利，它导致我们人自身的异化，这个异化的过程和影响非常可怕。现在很多现代“书法”已经完全脱离了笔和墨，离开了民族文化的立场，所以他们的“现代性”是虚妄的，是与书法传统没有任何关系的。当书法脱离了传统的文化精神，书法最本质的精神内涵就丢掉了，这样的“现代性”毫无意义。
真正能够延续和富有生命力的艺术，她应该扎根于传统，同时又有一种前瞻性。艺术的前瞻性，是当下创造出来的，但她的生命力却可以延伸到未来的时空。现代以表面意思看像是时间的概念，但是并不准确。现代是一个什么？是一种生活范式、时代范式的转型，不是一个单纯的时间往后拉动，而是范式都变了。
在这个新时代，傳统已经不是过去所说的传统，现代也不是一味的创新就叫做现代，创新它们都有其规定俗成。矛盾对立双方是可以相互转化的，传统即是现代，现代即是传统，所以在当今社会来说传统是很包容开放的，而现代是有规矩限制的。
为什么说传统即是现代呢？比如草书，是五大书体中艺术表现形式和艺术感最强烈的书体。古代书家在创作出一幅作品后重点表达的并不是呈现在视觉上面的矛盾关系与和谐，更深厚的是其背后所蕴含作者的人生经历、艺术思想和时代背景，反映了这些内在的因素不正是很现代性吗？但是一件书法艺术品，必须要有传统里面的各种矛盾与和谐关系作为技法基础，在这个基础上必须要还要有其背后所表达的内涵，缺了前者那就不叫书法，缺了后者就没有灵魂只是个书法作品空壳，就不能“传宗接代”、继往开来。只有按照传统发展的规律，按照艺术本身的创作规律，把艺术放到一个流动的发展脉络当中，才能谈书法的现代性。真正能够延续和富有生命力的艺术，她应该扎根于传统，同时又有一种前瞻性。艺术的前瞻性，是当下创造出来的，但她的生命力却可以延伸到未来的时空。
在草书中，蕴含着书法里面所有的矛盾，大小、收放、粗细、奇正、枯湿、虚实、疏密、断连、感性理性等……
曾来德老师是有着现代性的艺术家，从曾来德老师的草书里面可以找到这些传统的矛盾，也可以找到很多传统的因素，比如曾老师的草书里面可以看到标准草书、隶书以及民间书法的影子，元素很多形成矛盾但是整体看上去是非常和谐统一的。如图，古诗四帖的第一行的字组之间、字之间的大小和距离是比较匀称的，到了第二行的“云车”字组突然拉开空间与第一行形成矛盾，然后第三行节奏又变化，拉紧又与第二行形成矛盾。第四行第五行的“烟霞玉霤”和第六行第七行的“帝齊”与它们下面的几组字组形成大小、疏密的对比，可谓疏可走马密不透风。图中三个圆圈的空白也形成呼应对比，增添了篇幅的矛盾趣味性。
曾老师在《一日一书》节目中现场挥毫的现代性作品一气呵成，从作品表层去看充满了各种传统的矛盾与元素：第一行的字与字之间是相对冷静的状态，到了第二行“纷纷”如疾风骤雨般挥洒纸上冲破了第一行的安静，第三行相比第二行又是一种安静的状态与之前又形成矛盾。第四行的“入云”与下面的“此曲”上疏下密，第五行的“只应”与下面的“天上”形成上紧下松。作品里包括正侧的矛盾以及落款和印章的矛盾，种种矛盾聚集但是在一幅作品里却统一和谐，最重要的是在现在的草书创作中书家用的墨加水越来越淡，而曾老师在书写过程中没有一点水加入，完全用浓墨书写，这对于毛笔的运用是非常困难的。这难道不是在当代书法里面的传统体现吗？
当然艺术作品肯定是不能用物理的圈圈线线去限定作品本身的意境，只是通过这种手段去分析其冰山一角，而冰山里面的所有宝藏都需要每个人用自己的审美眼光去挖掘。
（作者单位：云南大学）
（本文选自：大东方 2019年07期）
我理解中的传统书法是这样的，像历代的王羲之王献之、欧颜柳赵、苏黄米蔡这些当然是传统书法，但是传统书法真正的含义并不只限于这些，现在很多人给传统书法上了一个枷锁，被困在里面的历代书家们可能正想拼了命的挣脱这种束缚。通常人们理解的“传统”是有许多误区的，因为传统有一种“欺骗性”。这种欺骗性，一方面是由于艺术史形成的对传统真相的蒙蔽;另一方面则是由于我们在面对传统意义上的经典作品时，有一种被动的审美心态。对传统的理解，不能只在对某一个书家某一个碑或者贴所形成的风格来理解，而是在于对作品背后创作传统的理解，也就是说我们要挖掘它背后的鲜活的生命力，而不只限于表面。
而当代，更多的是当代性。在元代以前的书法，由于欣赏习惯和距离是在手上把玩的，所以“手卷”成为主要的书写形式;元代以后，中国传统的建筑空间发生了变化，根据汉字的书写习惯，出现了中堂、条幅、对联这样一些书法艺术的外在形式，这些艺术形式与中国传统建筑和欣赏距离完全吻合。在当代，书法这门艺术在现代处在的位置不同了，实用性完全被电子信息时代化取代。所以对待现代书法的审美不能再局限于内容大于形式的范式了，而要追求一种笔墨形式的形式张力，追求视觉环境与书法艺术所产生的融合。现在整个艺术界、文化届、思想界都处在行尸走肉的状态，无疑是非常可怕的，这是一种危机，不像一般、经济危机、金融危机，是我们人类危机。因为高科技的发展速度太快了。高科技是双刃剑，有利的东西出现后肯定会伴随着危害，但是高科技一直在发展对应的应该是有利大于危害，结果反过来，危害大于利，它导致我们人自身的异化，这个异化的过程和影响非常可怕。现在很多现代“书法”已经完全脱离了笔和墨，离开了民族文化的立场，所以他们的“现代性”是虚妄的，是与书法传统没有任何关系的。当书法脱离了传统的文化精神，书法最本质的精神内涵就丢掉了，这样的“现代性”毫无意义。
真正能够延续和富有生命力的艺术，她应该扎根于传统，同时又有一种前瞻性。艺术的前瞻性，是当下创造出来的，但她的生命力却可以延伸到未来的时空。现代以表面意思看像是时间的概念，但是并不准确。现代是一个什么？是一种生活范式、时代范式的转型，不是一个单纯的时间往后拉动，而是范式都变了。
在这个新时代，傳统已经不是过去所说的传统，现代也不是一味的创新就叫做现代，创新它们都有其规定俗成。矛盾对立双方是可以相互转化的，传统即是现代，现代即是传统，所以在当今社会来说传统是很包容开放的，而现代是有规矩限制的。
为什么说传统即是现代呢？比如草书，是五大书体中艺术表现形式和艺术感最强烈的书体。古代书家在创作出一幅作品后重点表达的并不是呈现在视觉上面的矛盾关系与和谐，更深厚的是其背后所蕴含作者的人生经历、艺术思想和时代背景，反映了这些内在的因素不正是很现代性吗？但是一件书法艺术品，必须要有传统里面的各种矛盾与和谐关系作为技法基础，在这个基础上必须要还要有其背后所表达的内涵，缺了前者那就不叫书法，缺了后者就没有灵魂只是个书法作品空壳，就不能“传宗接代”、继往开来。只有按照传统发展的规律，按照艺术本身的创作规律，把艺术放到一个流动的发展脉络当中，才能谈书法的现代性。真正能够延续和富有生命力的艺术，她应该扎根于传统，同时又有一种前瞻性。艺术的前瞻性，是当下创造出来的，但她的生命力却可以延伸到未来的时空。
在草书中，蕴含着书法里面所有的矛盾，大小、收放、粗细、奇正、枯湿、虚实、疏密、断连、感性理性等……
曾来德老师是有着现代性的艺术家，从曾来德老师的草书里面可以找到这些传统的矛盾，也可以找到很多传统的因素，比如曾老师的草书里面可以看到标准草书、隶书以及民间书法的影子，元素很多形成矛盾但是整体看上去是非常和谐统一的。如图，古诗四帖的第一行的字组之间、字之间的大小和距离是比较匀称的，到了第二行的“云车”字组突然拉开空间与第一行形成矛盾，然后第三行节奏又变化，拉紧又与第二行形成矛盾。第四行第五行的“烟霞玉霤”和第六行第七行的“帝齊”与它们下面的几组字组形成大小、疏密的对比，可谓疏可走马密不透风。图中三个圆圈的空白也形成呼应对比，增添了篇幅的矛盾趣味性。
曾老师在《一日一书》节目中现场挥毫的现代性作品一气呵成，从作品表层去看充满了各种传统的矛盾与元素：第一行的字与字之间是相对冷静的状态，到了第二行“纷纷”如疾风骤雨般挥洒纸上冲破了第一行的安静，第三行相比第二行又是一种安静的状态与之前又形成矛盾。第四行的“入云”与下面的“此曲”上疏下密，第五行的“只应”与下面的“天上”形成上紧下松。作品里包括正侧的矛盾以及落款和印章的矛盾，种种矛盾聚集但是在一幅作品里却统一和谐，最重要的是在现在的草书创作中书家用的墨加水越来越淡，而曾老师在书写过程中没有一点水加入，完全用浓墨书写，这对于毛笔的运用是非常困难的。这难道不是在当代书法里面的传统体现吗？
当然艺术作品肯定是不能用物理的圈圈线线去限定作品本身的意境，只是通过这种手段去分析其冰山一角，而冰山里面的所有宝藏都需要每个人用自己的审美眼光去挖掘。
（作者单位：云南大学）
（本文选自：大东方 2019年07期）