《海上钢琴师》同过唯美精致的画面以及美妙的音乐演绎了1900传奇式的人生和爱情，使得影片呈现出浓郁的小情调般的艺术氛围。在这件小情调的外衣之下，影片蕴含的对人生欲望与梦想的哲学思考，使得本片一直倍受瞩目。
　　[关键词] 小情调 雅致的浪漫 大哲学 看得见的与看不见的
　　《海上钢琴师》)又名《1900的传奇》，一个生于海洋、长于海洋、死于海洋的钢琴师：一个没有出生纸，没有姓名，没有父母的孤儿，大海、游轮、钢琴构筑了他的一生。托纳托雷在这个有限的空间和时间里带给了我们一段诗意浪漫的人生传奇，唯美精致的画面、美妙的音乐以及1900传奇般的人生和爱情，使得影片呈现出如同“小情调的混合物”。然而，如果你仅仅把这部影片当作一道精致的下午茶，那么你是还没有读懂托纳托雷，透过影片的小情调外衣我们看到的是托纳托雷关于人生哲学的理性思考，1900“看得见”与“看不见”的人生思考向观众传达出自由、纯洁和真实。
　　
　　小情调：雅致的浪漫
　　意大利著名导演托纳托雷善于通过对物质社会里小人物的关注来揭示人性，而《海上钢琴师》中他却给我们塑造了一个平民式的英雄传奇。这段传奇的人生，通过影片中浪漫完美空间世界、唯美精致的画面，哀婉缠绵的音乐烘托渲染，从而成就为一段“小情调的混合物”。
　　影片的空间是导演所构筑的由钢琴、音乐、大海、轮船构成的浪漫完美世界。20世纪的头一天，1900被父母抛弃在维吉尼亚号轮船，被一个锅炉工人从钢琴上带到了底舱，于是开始了他在船舱下的童年生活。那本来嘈杂、闷热的舱底生活，似乎也因为有了1900的存在而变得充满了诗意。风浪使他的摇床左右摇晃，但在托纳托雷的镜头下却如同每个人童年中的秋千；由于害怕被发现作为非法移民而只能躲藏底舱的1900看见的却总是舷窗外鳞光闪闪的海面，这就是1900童年的底舱时光。这个世界里还有工友们友善的调侃和爽朗的笑声，有大海的涛声和1900稚嫩的识字声，一向作为苦难代表的底舱生活，在托纳托雷的镜头下显得那么美好。当1900循着舞会音乐声从底舱走上船面的时候，钢琴和音乐又构成了他生活的世界，这是一个更为理想和浪漫的完美世界。在这个世界里，他的脑海中蓄满了兴之所至的旋律、他的指间总有流泻不息的音符。他从来不需要乐谱，因了他那颗自由的心，他可以在颠簸的大风浪中奏出舒缓、安慰的乐曲；也可以在谢利的激怒下弹出如暴风骤雨般的音乐。他可以弹出头等舱各色人等的内心；也可以弹出三等舱客人们那种乐观的狂欢情绪。他看、他想、他弹，他的音乐是为弹给别人听的，同时也是弹给自己的，他在音乐中施展他的才华，释放着自我的心灵，他的心随着音乐飘扬在维吉尼亚的每一个角落，应和着大海的声音在海面上萦绕。1900年从未让他的音乐流传到陆地，即使有过那么一时的动摇，但他终于在舷梯中驻足转身了，甚至直到最后一刻，他都选择了与维吉尼亚一起灰飞湮灭，把他的音乐带到了天堂。在这个浪漫完美的世界里曾经有过一段爱情的插曲，完美世界里的爱情也是同样完美的，一曲“柔情似水”记录了这段浪漫的爱情邂逅，当1900坐在钢琴前开始录制唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。大雨中默默的注视；少女酣睡时的偷吻，那位不知名的女孩如同空中划过的流星般不期而至，最后又带着她的耀人光芒快速离去，这带着感伤的爱情也就成为了1900心中永恒的纯真和美好。
　　在画面的处理上，《海上钢琴师》同样呈现出意大利电影中那种哀伤、浪漫的氛围：那在朦胧的云雾中笼罩着的海上巨轮、泛着煤气灯光的鹅卵石街道、看到自由女神像时欢呼雀跃的移民与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映，当然还有那擦肩而过的留给1900淡淡忧愁的爱情，使得整个影片弥漫着一种怀旧的情愫。
　　托纳托雷一惯爱用的封闭空间在《海上钢琴师》中构筑的完美世界加上爱情的插曲，以及怀旧的画面处理，使得影片如同下午茶般的精致和细腻。颜尼欧，莫里克奈的配乐也成功地渲染出一种小情调的浪漫和感伤，那从心尖流淌的旋律或舒缓或急促或欢快或忧郁或温柔或哀伤，使得这道下午茶有着恰倒好处的微苦的浪漫和忧伤，使人生出无限的遐想。
　　
　　大哲学：“看得见的”与“看不见的”
　　剥去《海上钢琴师》表层的小情调外衣之后，《海上钢琴师》向我们透露的还有更深层次的寓意，充满着对人生的感悟，向我们传达出如何在有限的生命中把握我们自己能看得见的梦想，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由。
　　“我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”海上出生的1900，在陆地上却是今“从未存在过”的人，他没有亲人、没有国籍也没有户籍，大海便是他的摇篮，在随着维吉尼亚号往返、停泊于各个码头的日子里他也逐渐长大，直到最后，他还把自己的生命留给了海洋。从表面上看，1900所生活的维吉尼亚就是他整个人生活动的舞台，他所看见的似乎只是从船头到船尾的有限；往返轮船靠港停泊的有限以及钢琴上有限可数的88个的琴键。事实上，1900虽然从未下过船，但在这个有限的生活舞台上却早已看尽了陆地上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……1900早就洞悉了任何的伪装和面具，流动的音乐总能写意地抒写出一个人的一生，直指芸芸众生的灵魂的深处。在上船与下船的循环往复中，在熙熙攘攘的乘客中，整个世界就已经被1900一览无余了。1900对陆地的拒绝可以说首先是源于他所看见的，陆地上的芸芸众生总是看不见自己眼前的所有，却宁愿舍弃一生去忙碌奔波，追逐着他们自己其实也看不见的那些幻想，他们盲目地寻找，换来的或许是居无定所，经历悲欢离合，最终生老病死。1900却紧紧地捉住了他看得见的幸福，一条船，一架琴，兴之所致地弹奏。世俗的人们认为他们可以看见1900的幸福：在陆地上爱上一个人，住一间房子，望一个景；或者还能成为大红大紫的钢琴家，众人瞩目的明星。1900的动摇却只持续在舷梯的几个台阶，然后，他转身，就象甩他的礼帽一样把它们扔在了海洋中，一任海水吞没。对于陆地，我们以为1900什么也没有看见过，“不识庐山真面目，只缘生在此山中”，海上的1900比我们看见的更多，看得更为深透。他比陆地上的人们有着更大的智慧，他懂得如何把握住自己眼前所有的幸福，正因为如此才有他对陆地的拒绝如此得彻底，守护着世俗的人们早已失落的那些如孩童般的纯真。
　　1900说，“陆上的人总是喜欢问为什么，虚度了很多光阴……所以你们不停到处走，追求一个遥不可及的远方……我并不羡慕。”人生来就有属于自己的空间和梦想，1900在一次偶然的机会中接触到了钢琴，从此之后钢琴和音乐就占据了1900的一生。“规矩可以滚蛋”，这就是1900第一次弹钢琴被人发现时的回答，在钢琴有限的88个键上1900总是能够通过音乐获取无限的自由，大海上维吉尼亚号上的钢琴就是他精神的家园心灵的栖息地。在这个他可以“看得见的”世界里，1900从来不需要乐谱，所有的音乐都自然而然地从他那颗自由的心中流淌出来：在颠簸的大风浪中他可以奏出舒缓、安慰的乐曲；也可以在谢利的激怒下弹出如暴风骤雨般的音乐。只要他的双手放上琴键，人们就会在他的音乐才华中沉醉，在其中感受自己那默默无处诉的灵魂心声。在无数人们上船、下船的循环往复中，在唱片商的财富诱惑面前，在鳞次栉比的高楼大厦面前，1900最终选择了与维吉尼亚号同归于尽。“陆地对我来说，陆地是艘太大的船，是条太长的航程，是篇无从弹奏的乐章……我宁可舍弃自己的生命”对于1900来说，他曾经选择了钢琴，选择了音乐，选择他所“看得见”的幸福，既使要付出生命的代价，他还是坚强地固守着可以看得见船头船尾的维吉尼亚号，固守着他的音乐，也固守着自己心灵的自由和纯洁。
　　维吉尼亚号轮船的空间是有限的，1900的生命也是有限的，1900的选择却告诉我们有限的客轮也可以承载无限的人生，有限的生命也可以在无限的音乐中延续，那张神秘的唱片将带着他的传奇在他从不曾存在的陆地流传。