刘小东出现时，白尚仁先生的眼睛都亮了，“真高兴他能来看我的摄影展，他是我非常喜欢的画家，他的画就像是一部关于中国现实的纪录片。”
　　这是北京冬日的下午，北风呼啸。展览名为“月亮门”，镜头聚焦的是2008年的那个奥运之夏。
　　那个夏天，全世界都向往在鸟巢获得一个座位，到处都是关于奥运和关于这个城市的巨幅广告牌，“同一个世界，同一个梦想”不仅是一种期盼，更是一個命令。为了北京更美更亮更整洁，政府出资将一些来不及改造的旧城区、城中村，用突击搭建的灰色影壁遮挡了起来。
　　当年4月，白尚仁偶然驱车来到京郊十八里店，因为堵车，他不得不仔细欣赏道路两旁刚刚建成的灰墙和其中间或出现的圆形拱门。
　　他来中国已经18年，深知这个国家的博大多元。他是摄影家，同时也是法国驻华大使馆文化专员，对北京的熟稔也远非一般外国人能比。
　　“北京不只有CBD的繁华，还有十八里店的杂乱，单独呈现哪一面都是不完全的，”他想用镜头来表现一个完整的北京，一个真实的北京，而这样的北京很有可能是“同一梦想，两个世界”。
　　这样的题材在2008年操作起来并不容易，尤其是一个外国艺术家。白尚仁的特殊身份帮助了他，他得到一张北京市的特许证，可以与灰色影壁背后的那些手艺人、小摊贩共度周末，“我参与他们的夜晚，跟他们一起吃路边摊，逐渐跟他们熟识。”
　　年轻的杂货店店主小赵，先是对频频造访这里的法国老先生感到好奇，其后又觉得他可亲可信，索性将自己的大家庭和朋友们都介绍给他——开凉面店的叔伯和堂兄弟们、对面烟酒店和成人用品店里的夫妇，住在附近的镀锡工、洗衣工、理发师……
　　与他们交往两个月之后，白尚仁已经可以随意在他们面前摆弄相机了。由于奥运前他的日程表全部被相关工作排满，这个拍摄计划一直延宕到8月——奥运正式开始之后，才正式付诸实施。这个变故使得这组作品在时间点上更具意义，成为宏大叙事背后的一个极有意味的注脚。
　　最初，他希望能够在月亮门背后找到各个不同年龄层的人作为自己作品的主角，但年龄稍长的中国人觉悟都比较高，有人不仅断然拒绝了他的拍摄邀请，并且非常严肃地质问他的中国助手，“为什么要陪着一个外国人，来拍我们这些乱七八糟的地方，丑化中国？”
　　拍摄持续了3个星期，最终出现在镜头里的有修自行车的人、山西面点摊主和他的熟客、性用品店年轻的老板和老板娘、带着小侄女守着一台冰柜卖冷饮的小伙子、摩托车修理工和他的孩子们、一只忧伤的土狗和一张散落在地上的纸牌……白尚仁本人用“漂亮”来定义他的拍摄对象和这组作品。因为走进他镜头里的大多是20到30岁之间的年轻人，这些面孔青春、干净，“他们或天真或聪明，好客、热情而狡黠，我对他们充满巨大的感激。”
　　每一张照片都用月亮门作背景，照片全部都是摆拍的，有些场景和表情源自他们的日常生活，也有一些拍摄对象被要求做一些表演。“白尚仁先生在光影中捕捉了这个群体（外地来京务工人员）半是真实半是想象的微妙变化”，评论家尹吉男认为将边缘人群“中心化、舞台化、戏剧化” 是这组作品的价值所在。
　　波德莱尔说，“真正的艺术作品，可以产生永不枯竭的暗示。”《月亮门》这组照片有许多种解读，白尚仁希望人们读取其中最显明的信息，“权力与占有不过是虚荣，这些匠人们的生活简单甚至卑微，但他们其实有很多的快乐。”
　　围坐在一张简陋棋盘旁的男人们，几个在五金店门口打扑克的中年妇女，也被他纳入镜头作了背景，这些细碎、温暖的瞬间粘合了平凡、庸常、忧伤的底层生活，这正是白尚仁渴望表达的中国映像。