一代“情圣”李清照被视为婉约派的杰出代表，其词作大多数表现哀愁幽怨的思想感情。据王学初校注的《李清照集》，其词共存四十五首，其中直接提到“愁”字的就有十一首，其他作品也大多洋溢着浓郁的愁情，构成了作品的凄婉缠绵的感情基调。
　　 作为婉约派之宗的清照词在艺术上也自成一家。其独特的艺术风格主要表现在：
　　 （一）善于将个性化的抒情和完美的意境相结合，即情景交融。
　　 在其愁情词中，清照多次运用情景交融的手法，创造了多种多样优美动人的艺术境界。她的词不止“善于言情”，还善于以女性特有的细腻敏锐笔触，塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄婉的自我形象，尤善于“短幅中藏无数曲折”（《蓼园词选》），于细节中藏无限深情、含蓄幽深、生动细致、层次缜密地传达出自我感情。她既善于直接写闺阁生活和闺阁愁情，又善于结合写景咏物抒发美质难久，物是人非的惆怅之情，极具个性化的意境和特征。
　　 如《浣溪沙》这首词，本是一篇抒写闺怨之作，但全篇却没有出现一个“愁”字。闺人之愁，完全是渗透在景物描写之中，通过画面展现出来的。
　　 小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴。
　　 远岫出云催薄暮，细风轻雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
　　 表面看来，这首词句句是写景，有庭院清冷、重帘不卷的生活场景，有云山雾霭，雨打梨花的自然风光。在这样的远景与近景上推出了闺人无语理琴的形象，是整幅画面的点睛之笔。她把一缕淡淡的愁情带入了画面，使每一景、每一物都笼罩着一层愁雾。这就使画面升华出一种情景交融的意境，使人感到句句写景，句句也在写情。这种意境也同时扩展了读者的联想和想象空间，使我们仿佛身临其境，窥见了词人观落花而念青春意逝的泪水，听到了闺人闻风雨而更觉孤寂难耐的叹息。清照的许多愁情词就是这样，运用融情入景、景中见情的手法，愁为词骨，点缀了优美的画境，使整个场景具有了空灵飞动的灵气，相铺相成，密融整一，将胸中之愁通过美妙的意境逼真地表现出来。
　　 （二）将清新朴素和精美雅洁的风格相结合。
　　 她善于用极朴素、浅近、清新的语言，提炼日常口语，采用白描手法，来表现自己真挚的感情;善于调动各种修辞手法，诸如比兴、比喻、拟人、夸张、用典，但又用得非常自然而不见锤炼的功夫，达到了“极炼而不炼，出色而本色”（《艺概·词概》）的最佳效果，充满了和谐之美。如《孤雁儿》写丈夫死的凄楚：“小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄！”彭孙《金粟词话》评为“皆为浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。她还善于自铸伟词，如《如梦令》之“绿肥红瘦”，还有《念奴娇》之“宠柳娇花”，都是前无古人的。和只知融化古人诗句以构成自己语言的词人如贺铸、周邦彦相比，她这种从生活中发掘出来的俊语，显然要可贵得多了。
　　 （三）音律和美，流转自如。
　　 清照对词的声律要求甚严。她精于音律，填词时更善于把握声调韵律错综变化的不同节奏，以适应思想感情的起伏变化。如《声声慢》开头连下十四个迭字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”有双声，有叠韵，时缓时急，节奏顿挫，流转自如，恰到好处地表现了词人内心感情的波澜起伏，抑郁低徊。如此美妙绝伦的一串叠字，引起了后世词坛的一片喝彩：“以一妇人，能创意出奇如此。”（罗大经《鹤林玉露》）“真似大珠小珠落玉盘也。”（冯金伯《词苑萃编》引）“气机流动，前无古人，后无来者，可谓词家叠字之法。”（陆蓥《问花楼词话》）
　　 清照不但精于叠字，还善于叠句。如《行香子》：“渐一番风、一番雨、一番凉。”“甚霎儿晴、霎儿雨、霎儿风。”看上去若不经意，便自然和美，累累如贯珠。这些都表现了李清照深谙音律之妙，在声韵格律的严格羁束之下，能随心所欲地遣词造句，如珠走盘而又不逾其沿，变化多端而能合乎法度，在当时高手如林的词坛上，赢得了“公孙大娘舞剑手”（张端义《贵耳集》）的极高赞誉。
　　 总之，李清照用她一生，综合“本色当行”的词论，运用多种艺术手法，向人们娓娓倾诉着她无边无际的愁情，使真挚的感情和完美的形式相结合，诞生了“易安体”这种别具特色的词体。这此愁无计可消除的悲情，多层次的表现方式使其词格外感人，具有丰厚的认识价值和审美意义。
　　 代守利，教师，现居山东平度。