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摘 要：古代中国艺术属于精英艺术，有文化、有内涵；新中国以来提倡大众艺术，艺术大众化，要求创作老百姓能看懂的艺术，于是出现了大量粗俗、平庸的艺术作品，笔者认为这样的艺术创作是在照顾落后，这样下去中国社会整体的艺术水准会下降，这必须引起艺术家思考。
关键词：艺术 创作
当下中国的艺术趣味愈趋低俗，绘画、影视、音乐、舞蹈等都大量出现了丑化、粗俗、平庸的作品。在这次第十二届中国画美展中就可见到不少格调很低的作品，如一幅作品描绘一群只知道傻笑的人在台上领奖，不知道作者为何要将这些人物刻画成没有思想的，这哪里有令人产生美的感觉呢；这些年的电影、电视节目，越来越泡沫化，技术化，动作化，只是让观众在观看过程中大笑一翻，看完就完了，很少有能震撼人心的或者是值得反复推敲的作品；音乐界大量出现了大街音乐、广场音乐，歌词庸俗化、白话化，内容有的消极低迷，有的将自己的小哀伤极度放大，整个歌曲就是反反复复在说自己失恋了、被抛弃了、出现小三了等等。问为什么会出现这些低俗、平庸的艺术作品呢？得到的回答是：老百姓喜欢，老百姓看得懂。为了让老百姓能看得懂，能喜欢而去制造这些低俗、落后的艺术作品究竟应该不应该？
先来看一些关于“雅”的形容词，有“文雅”、“儒雅”、“高雅”、“古雅”，“优雅”等等，人们常常用这些词来形容人或者文艺作品，例如说某某很文雅或儒雅，某幅画面有高雅的或儒雅的气息等等。可见在中华民族传统文化中雅的东西必须先是有文化内涵的；“儒”就是儒者，指学习儒家文化的人，认为这样的人是雅的。中国是个有着五千多年的文明古国，古代的中国是个阶级分明的国家，由一批有文化的精英阶层在统治着这个庞大的国家，所有的文艺作品都是为这个阶层的人服务的，故此要求有文化底蕴、文化内涵，只有这样的东西才能是属于高雅的，否则流于粗俗。特别是在宋代之后，文人画家的兴起，艺术更需要文化作为支撑，没有文化的人所创作的作品只能算是匠品，这观点一直持续到清末民初。
而新中国以来提倡大众艺术，艺术大众化，也即是要创作老百姓能看懂的艺术，其影响直至今天的艺术界。换句话说是把中国原有的精英文化艺术向下拉使之为大众艺术，也即是较之落后的艺术，这种艺术创作其实就是在照顾落后。社会在物质上能照顾落后的人群，是人道主义的体现，是有爱心的体现，这是不容置疑的，而且是社会所需要的。因为生命的延续必须有赖于物质，人一刻都离不开物质，离开物质随时都会死亡。但是艺术是精神层面的东西，是人的精神享受，不会直接导致生命的危险。笔者不同意在艺术创作上照顾落后。
中国是最早采用文官治政的国家，古代中国是有文化的人在管理国家，当然处处都要讲究文化内涵，社会生活各个方面都要有文化的渗入，都要上升到文化的层面才能是雅的，从衣食住行到精神享受都讲究文化。如人们所说的餐饮文化、服饰文化、建筑文化等等。中国传统是讲究文化，讲究内涵的，中国绘画更是不例外，画面书卷气对中国画来说非常重要的。南宋邓椿《画继》中“画者，文之极也”。他认为“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣，其为人也无文，虽有晓画者寡矣”。中国绘画画面要求有高的格调，这与作者的思想、修养有极大的关系。“人品既已高，气韵不得不高”。中国画要注入作者的思想与情感。“诗言志”同样作为“无声诗”的绘画也可以看出作者的心胸与襟怀。大气之人笔下的画肯定是大气的，小气之人当然是表现出小家子气来。在古代中国，没有文化内涵的绘画是不入流的，格调不高的。中国的艺术不能没有文化内涵。如前面所说到的自宋代文人画家兴起之后，更是如此。艺术作品的优劣是文人在评价，所有的画史、画论、画评皆出自文人的笔下，所有的艺术作品想在历史上留下来，不得不得到文人的肯定。要想得到文人的肯定，作品必须有内涵，不可能是迂腐的，落后的、愚昧的。观中国古代绘画作品，逸人高士、仕女这些是一再重复表现的题材，即使是描绘市井生活的货郎图，也只是在画面的内容生活化，画面所表现出来的气息依旧是有文化内涵的，并没有因为内容的市井化而使画面低俗。在中国人内心尊重的是有知识有文化的人，并非尊重有钱人或者达官贵人。这其实是中国人对文化追求的一种潜意识表现，说明了中国人需要文化，热爱文化，渴望文化，不愿意落后、迂腐。
中国自从五四新文化运动开始强调人性自由，开始抛弃束缚中国人几千年的道德礼教，这在一定的程度上释放了人性，但是也带来了一定的问题，特别是在当下中国人的身上更显得明显。中国人把传统以来的礼仪、自身的修养都丢弃了，视自由就是什么都不讲究。很自然地就变得不优雅、不儒雅。新中国，提倡艺术要为民众所用，要大众化。绘画、音乐、文学等要符合大众的审美。于是艺术家们开始把目光转向底层的人们。在绘画中出现一批描绘底层人民的画家，如蒋兆和、赵望云、黄胄、刘文西、方增先等一批优秀的画家，创作出了对社会有影响的一批优秀作品，如蒋兆和的《流民图》、刘文西的《祖孙四代》等，这些题材是中国自古以来不曾出现的，这是对中国画坛输入了新鲜的血液。但是问题出现了，发展到现在依旧有些画家在画这些粗俗的人，甚至是加以丑化。绘画作品出现了一个个满面皱纹、龅牙、露牙龈等粗俗人，或歪鼻子或斜嘴巴，甚至是大脑袋的傻瓜，人物缺乏精神内涵，神情呆板、愚昧、无知、淫荡、萎靡、低俗等。这次十二届美展的作品中就依旧有不少这样的作品，就不具体指出了。记得在开幕当天有一父亲带着一六七岁儿子在看美展，到了一幅人物画前面，儿子厌恶的说了一句丑八怪。连小孩子都认为是丑的形象是怎么能入选美展的呢？人物画家往往表现出来的是自己的形象，是自己无意识的表现。此次美展中人物画数量是较多的，但是依旧有部分画家在画或愚昧无知的或丑陋的中国人形象，笔者不明白这些画的美体现在哪里？难道这些形象是中国人民喜欢的吗？为什么这样题材的画还能入选？有部分是画了美的人物形象，但是这也有问题，这些人物的美只是停留在外在的美，只是服饰、外表的美，缺少内涵美，无法真正吸引观者的眼球。笔者注意到新中国之后的中国人物画中人物形象的脚、脚趾、手、手指常是粗、糙、大与不文雅的，这一点与传统人物画是有很大区别的。这其中有一部分原因是新中国的国家文艺方针提倡艺术要为政治服务，要为广大的劳动人民服务，故使画家不得不塑造出符合劳动人民形象的艺术形象来。但是自改革开放以来，政治政策对艺术的影响在减弱，画家获得了一定的独立性，为什么到现在所画人物画，即使画的人物形象已并非劳苦大众了，依旧还是配上那没有美感的粗糙大手、大脚呢？这就是画者无意识流露出自己。从面相上来看手指偏向细、长、润的，相对来说是比较高贵、有知识的，而大、粗、糙的相对来说是比较下贱、辛劳的、愚昧的。（这其实是有一定科学道理的，一直做重活的手肯定是又大又粗的。）人物画家往往表现出来的是自己的形象，是自己无意识的表现。虽然工笔人物画都看得出画家是下了很大的工夫的，但是不及古代画家讲究，古代画家塑造人物画时是从头都脚趾都很讲究的，古代画家有些画神话故事中的神仙妖魔鬼怪等形象时，无论形象多诡异甚至丑化，但不丑陋，因为画家是有文化有内涵的，笔下不可能出现丑陋的东西。讲究与下工夫是两回事。美展，顾名思义就是美的东西的展览，审美是艺术作品的特性之一，不具备审美的东西是不能称为艺术作品的。
虽然中国的社会制度变了，人们的生活了也变了，但是中国人依旧是中华民族的人，骨子里依旧有着中华民族的文化，内心对文化对知识的尊重没有变，甚至是更加渴望有文化，有内涵。美依旧是人们心中渴望的，羡慕的，试问有谁愿意丑陋迂腐呢？
真正让艺术为大众服务，为群众所用，不是要去降低艺术的水平，不是去制造落后、低级的艺术，而是使这些高雅的艺术作品也能走近大众，让大众也能受到高尚艺术的熏陶，而不再仅仅是贵族的专利。生活中本来就已经充满太多丑陋的人和事，艺术作品还创造出更多的丑人形象，这不是折磨人吗？艺术作品是提供人们生活上所缺失的。艺术是源于生活，但要高于生活，才吸引人，才令人们向往，才让人有美的想象。艺术的创作不能照顾落后。俗话说“近朱者赤，近墨者黑” 若整个社会充斥着的都是有文化内涵的艺术，身边总有高格调的艺术气息，这股气息会慢慢的向人们渗透，渐渐地陶冶人们的性情，使人们在不知不觉中得以提高。没有文化的下层人们在这样的一个环境中也会慢慢的变得有文化起来。这样整个中华民族的文化水平就得以提高。艺术家创作出来的作品没有内涵，没有品位，是不可能得到人们真正的肯定与赞美的。这不是吃力不讨好吗？所以艺术家要多读书，加强自己的文化修养，提高自己的审美趣味，才能创作出有文化内涵的艺术作品。中国艺术要想能真正回归高雅唯一的途径是要培养有文化有知识的艺术家。只有在文化知识上、个人修养上下功夫才能真正高雅起来。但是要使艺术家主动去学习文化知识，提高自身的修养，最有效的方法是让真正有文化的人来管理艺术界。上行下效，这在中国历史中一再上演。中国人最擅于投上级所好，如果上级都是些有文化的人，那么就会使很多人主动努力去学习知识文化以便好投上级的好。如果依旧是由没有文化的人来管理那么一切都将是空话。
作者简介：
洪丹璇，广西艺术学院2012级中国美术史专业研究生。
关键词：艺术 创作
当下中国的艺术趣味愈趋低俗，绘画、影视、音乐、舞蹈等都大量出现了丑化、粗俗、平庸的作品。在这次第十二届中国画美展中就可见到不少格调很低的作品，如一幅作品描绘一群只知道傻笑的人在台上领奖，不知道作者为何要将这些人物刻画成没有思想的，这哪里有令人产生美的感觉呢；这些年的电影、电视节目，越来越泡沫化，技术化，动作化，只是让观众在观看过程中大笑一翻，看完就完了，很少有能震撼人心的或者是值得反复推敲的作品；音乐界大量出现了大街音乐、广场音乐，歌词庸俗化、白话化，内容有的消极低迷，有的将自己的小哀伤极度放大，整个歌曲就是反反复复在说自己失恋了、被抛弃了、出现小三了等等。问为什么会出现这些低俗、平庸的艺术作品呢？得到的回答是：老百姓喜欢，老百姓看得懂。为了让老百姓能看得懂，能喜欢而去制造这些低俗、落后的艺术作品究竟应该不应该？
先来看一些关于“雅”的形容词，有“文雅”、“儒雅”、“高雅”、“古雅”，“优雅”等等，人们常常用这些词来形容人或者文艺作品，例如说某某很文雅或儒雅，某幅画面有高雅的或儒雅的气息等等。可见在中华民族传统文化中雅的东西必须先是有文化内涵的；“儒”就是儒者，指学习儒家文化的人，认为这样的人是雅的。中国是个有着五千多年的文明古国，古代的中国是个阶级分明的国家，由一批有文化的精英阶层在统治着这个庞大的国家，所有的文艺作品都是为这个阶层的人服务的，故此要求有文化底蕴、文化内涵，只有这样的东西才能是属于高雅的，否则流于粗俗。特别是在宋代之后，文人画家的兴起，艺术更需要文化作为支撑，没有文化的人所创作的作品只能算是匠品，这观点一直持续到清末民初。
而新中国以来提倡大众艺术，艺术大众化，也即是要创作老百姓能看懂的艺术，其影响直至今天的艺术界。换句话说是把中国原有的精英文化艺术向下拉使之为大众艺术，也即是较之落后的艺术，这种艺术创作其实就是在照顾落后。社会在物质上能照顾落后的人群，是人道主义的体现，是有爱心的体现，这是不容置疑的，而且是社会所需要的。因为生命的延续必须有赖于物质，人一刻都离不开物质，离开物质随时都会死亡。但是艺术是精神层面的东西，是人的精神享受，不会直接导致生命的危险。笔者不同意在艺术创作上照顾落后。
中国是最早采用文官治政的国家，古代中国是有文化的人在管理国家，当然处处都要讲究文化内涵，社会生活各个方面都要有文化的渗入，都要上升到文化的层面才能是雅的，从衣食住行到精神享受都讲究文化。如人们所说的餐饮文化、服饰文化、建筑文化等等。中国传统是讲究文化，讲究内涵的，中国绘画更是不例外，画面书卷气对中国画来说非常重要的。南宋邓椿《画继》中“画者，文之极也”。他认为“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣，其为人也无文，虽有晓画者寡矣”。中国绘画画面要求有高的格调，这与作者的思想、修养有极大的关系。“人品既已高，气韵不得不高”。中国画要注入作者的思想与情感。“诗言志”同样作为“无声诗”的绘画也可以看出作者的心胸与襟怀。大气之人笔下的画肯定是大气的，小气之人当然是表现出小家子气来。在古代中国，没有文化内涵的绘画是不入流的，格调不高的。中国的艺术不能没有文化内涵。如前面所说到的自宋代文人画家兴起之后，更是如此。艺术作品的优劣是文人在评价，所有的画史、画论、画评皆出自文人的笔下，所有的艺术作品想在历史上留下来，不得不得到文人的肯定。要想得到文人的肯定，作品必须有内涵，不可能是迂腐的，落后的、愚昧的。观中国古代绘画作品，逸人高士、仕女这些是一再重复表现的题材，即使是描绘市井生活的货郎图，也只是在画面的内容生活化，画面所表现出来的气息依旧是有文化内涵的，并没有因为内容的市井化而使画面低俗。在中国人内心尊重的是有知识有文化的人，并非尊重有钱人或者达官贵人。这其实是中国人对文化追求的一种潜意识表现，说明了中国人需要文化，热爱文化，渴望文化，不愿意落后、迂腐。
中国自从五四新文化运动开始强调人性自由，开始抛弃束缚中国人几千年的道德礼教，这在一定的程度上释放了人性，但是也带来了一定的问题，特别是在当下中国人的身上更显得明显。中国人把传统以来的礼仪、自身的修养都丢弃了，视自由就是什么都不讲究。很自然地就变得不优雅、不儒雅。新中国，提倡艺术要为民众所用，要大众化。绘画、音乐、文学等要符合大众的审美。于是艺术家们开始把目光转向底层的人们。在绘画中出现一批描绘底层人民的画家，如蒋兆和、赵望云、黄胄、刘文西、方增先等一批优秀的画家，创作出了对社会有影响的一批优秀作品，如蒋兆和的《流民图》、刘文西的《祖孙四代》等，这些题材是中国自古以来不曾出现的，这是对中国画坛输入了新鲜的血液。但是问题出现了，发展到现在依旧有些画家在画这些粗俗的人，甚至是加以丑化。绘画作品出现了一个个满面皱纹、龅牙、露牙龈等粗俗人，或歪鼻子或斜嘴巴，甚至是大脑袋的傻瓜，人物缺乏精神内涵，神情呆板、愚昧、无知、淫荡、萎靡、低俗等。这次十二届美展的作品中就依旧有不少这样的作品，就不具体指出了。记得在开幕当天有一父亲带着一六七岁儿子在看美展，到了一幅人物画前面，儿子厌恶的说了一句丑八怪。连小孩子都认为是丑的形象是怎么能入选美展的呢？人物画家往往表现出来的是自己的形象，是自己无意识的表现。此次美展中人物画数量是较多的，但是依旧有部分画家在画或愚昧无知的或丑陋的中国人形象，笔者不明白这些画的美体现在哪里？难道这些形象是中国人民喜欢的吗？为什么这样题材的画还能入选？有部分是画了美的人物形象，但是这也有问题，这些人物的美只是停留在外在的美，只是服饰、外表的美，缺少内涵美，无法真正吸引观者的眼球。笔者注意到新中国之后的中国人物画中人物形象的脚、脚趾、手、手指常是粗、糙、大与不文雅的，这一点与传统人物画是有很大区别的。这其中有一部分原因是新中国的国家文艺方针提倡艺术要为政治服务，要为广大的劳动人民服务，故使画家不得不塑造出符合劳动人民形象的艺术形象来。但是自改革开放以来，政治政策对艺术的影响在减弱，画家获得了一定的独立性，为什么到现在所画人物画，即使画的人物形象已并非劳苦大众了，依旧还是配上那没有美感的粗糙大手、大脚呢？这就是画者无意识流露出自己。从面相上来看手指偏向细、长、润的，相对来说是比较高贵、有知识的，而大、粗、糙的相对来说是比较下贱、辛劳的、愚昧的。（这其实是有一定科学道理的，一直做重活的手肯定是又大又粗的。）人物画家往往表现出来的是自己的形象，是自己无意识的表现。虽然工笔人物画都看得出画家是下了很大的工夫的，但是不及古代画家讲究，古代画家塑造人物画时是从头都脚趾都很讲究的，古代画家有些画神话故事中的神仙妖魔鬼怪等形象时，无论形象多诡异甚至丑化，但不丑陋，因为画家是有文化有内涵的，笔下不可能出现丑陋的东西。讲究与下工夫是两回事。美展，顾名思义就是美的东西的展览，审美是艺术作品的特性之一，不具备审美的东西是不能称为艺术作品的。
虽然中国的社会制度变了，人们的生活了也变了，但是中国人依旧是中华民族的人，骨子里依旧有着中华民族的文化，内心对文化对知识的尊重没有变，甚至是更加渴望有文化，有内涵。美依旧是人们心中渴望的，羡慕的，试问有谁愿意丑陋迂腐呢？
真正让艺术为大众服务，为群众所用，不是要去降低艺术的水平，不是去制造落后、低级的艺术，而是使这些高雅的艺术作品也能走近大众，让大众也能受到高尚艺术的熏陶，而不再仅仅是贵族的专利。生活中本来就已经充满太多丑陋的人和事，艺术作品还创造出更多的丑人形象，这不是折磨人吗？艺术作品是提供人们生活上所缺失的。艺术是源于生活，但要高于生活，才吸引人，才令人们向往，才让人有美的想象。艺术的创作不能照顾落后。俗话说“近朱者赤，近墨者黑” 若整个社会充斥着的都是有文化内涵的艺术，身边总有高格调的艺术气息，这股气息会慢慢的向人们渗透，渐渐地陶冶人们的性情，使人们在不知不觉中得以提高。没有文化的下层人们在这样的一个环境中也会慢慢的变得有文化起来。这样整个中华民族的文化水平就得以提高。艺术家创作出来的作品没有内涵，没有品位，是不可能得到人们真正的肯定与赞美的。这不是吃力不讨好吗？所以艺术家要多读书，加强自己的文化修养，提高自己的审美趣味，才能创作出有文化内涵的艺术作品。中国艺术要想能真正回归高雅唯一的途径是要培养有文化有知识的艺术家。只有在文化知识上、个人修养上下功夫才能真正高雅起来。但是要使艺术家主动去学习文化知识，提高自身的修养，最有效的方法是让真正有文化的人来管理艺术界。上行下效，这在中国历史中一再上演。中国人最擅于投上级所好，如果上级都是些有文化的人，那么就会使很多人主动努力去学习知识文化以便好投上级的好。如果依旧是由没有文化的人来管理那么一切都将是空话。
作者简介：
洪丹璇，广西艺术学院2012级中国美术史专业研究生。