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夏文彦《图绘宝鉴》云：“古人画稿，谓之粉本，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙。”画稿是画家文化修养及艺术才能的具体体现，是画家个人灵性才情的自然流露，因此，可由此追溯画家艺术风格的形成和发展，故多为世人所宝之，近年来所发现的宣鼎《墨海》画稿就是这样的粉本。
宣鼎（1832-1880年），字子九，又字素梅，号瘦梅，又号邋遢书生、香雪道人、金石书画丐等，安徽天长人，是清末著名小说家和戏剧家，对书画、篆刻、诗词歌赋亦很精通，史书说他“工诗文书画”，是位具有多方面艺术才能的文学艺术家。
宣鼎自幼过继于安徽天长县的一个大户人家，家境富裕。但弱冠之时，继父母双亡，家道中落。再加上其一味读书，不理家产，故常常衣不蔽体，食不果腹，只身一人栖身于破庙中，靠教书糊口。咸丰五年（1855年），又遇灾年，几乎饿死于破庙中。咸丰八年（1858年），太平军攻占天长，宣鼎从此秋门转蓬，四处飘零，先是到上海卖画，后到江苏盐城、桃源（今江苏泗阳）、山东任城（今济宁）等地教书或作幕宾。为了生活，他教书、卖字、售画、从军、作幕府，真可谓穷困潦倒，苦海余生。失意文人的生活，给予他过多的磨难，于是将满腔悲愤寄于笔端，创作了百余万字的文学作品。同治九年（1870年）创作了杂剧《返魂香传奇》，后三年又创作长篇小说《秋雨夜灯录》。这二部作品奠定了他在清代文学史中的地位，被誉为清代小说的压卷之作。
宣鼎自幼爱好书画，相传10多岁时即为人作画，书写匾额条幅。成年后又整日搜求金石书画，流连于碑帖书画之中，故学识渊博，传统功力深厚。宣鼎为人落拓不群，愤世嫉俗。他还请人为自己画了一幅肖像，上画一位乞丐身背装满书画的布袋，手持竹竿，蓬头赤足而旁若无人，并自名“金石书画丐”，可见其对艺术的痴迷程度。在上海卖画期间，又虚心向海派名家学习，观摩西方艺术，从中汲取营养，画艺大增。以后又客游淮安、扬州、山东等地，视野开阔，收获颇多。在人物画方面，宣鼎深受明代陈洪绶影响，以昆曲中的众多戏剧人物为题材，创作了《三十六声粉铎图咏》，是合诗、书、画于一体的艺术佳作，在中国戏剧史和艺术史中具重要意义。在花鸟画方面，宣鼎深受清末上海花鸟画派之影响，有“八梅”之誉。《清画家诗史》称其“花鸟极超拔，赋色妍丽”，“临古小册颇隽逸”，“题画诗词亦峻峭”。由于种种原因，现宣鼎的书画作品在其家乡并不多见，但在淮安却屡有发现。本文所介绍的《墨海》画稿，即为淮安市博物馆之藏品，是近年来整理旧藏时所发现，是宣鼎在淮安作画时的画稿。
这本《墨海》画稿，纵30厘米，横20厘米，纸质线装本。其封面为厚质皮纸，上有隶书“墨海”二字。从书法上看，应为宣鼎墨迹。取“墨海”之名，有墨海泛舟之意；况画稿众多，故命名墨海。册内为大小如一的宣纸，从原有页码编号来看，页码不全，已有缺页和散失，故是本残册。但就是这本残册，却保有32页画稿，每页有手绘画稿2幅。每幅纵30厘米，横8厘米，共有画60幅，以花卉、瓶花为主，还有翎毛、走兽、草虫，琳琅满目，洋洋大观，并有蝇头行草题写的诗句。由于是画稿，册中没有宣鼎的落款和印章，但卷后有陈墉的题跋和印章，记为宣鼎所作。据考，陈墉，字伯容，江苏山阳（今淮安市淮安区）人，清末书法家，著有《国朝人书评》，《续篡山阳县志》有其记略。其题跋曰：“此册本宣瘦梅所作，经营惨淡，颇具苦心，题词亦跌宕不群，隽峭语尤令人解颐，承之先生见而爱之，口口而藏之箧中。其运笔用意处，自是一种精神，非平日素从绘事不能观，是册若一滴水，可知大概味矣！”。落款为“戊辰十月山阳陈墉跋”，下钤“陈墉”白文印、“伯容”朱文印。此“戊辰”为1928年，距离宣鼎离世已有四十八个年头。但宣鼎曾流寓淮安多年，人们喜爱这位画家，喜爱他的多才多艺和书画艺术，故这册画稿人争宝之，题跋中的收藏者“承之先生”就是其中的一个。此外，画稿页缝中有“刘士漉珍藏”之墨记，应是此册的另一位收藏者。由于年代久远，其流传过程已不可考，但可确定的是这些收藏者都是淮安人士。据题跋记载，“此册本宣瘦梅所作”，因陈墉和宣鼎同属清末书画界人士，又同在淮安文化圈内，故深知宣鼎之书画，所言不虚，是真实可信的。
这册《墨海》画稿，以花卉、瓶花为主。其花卉有牡丹、玉兰、芍药、海棠、芭蕉、山茶、萱草、梅花、月季、荷花、桐叶、紫薇、秋葵、马缨、鸡冠、紫藤、黄芦、石榴、桂花、栀子、罂粟、绣球、菊花、墨竹等等。这些花卉大部分是二种花期相同、习性相近的折枝花卉的组合，如牡丹玉兰、桂花秋葵、荷花红蓼、山茶梅花、紫藤腊梅、月季绣球等，但也有单一成图的花卉，如牡丹、马缨、黄芦、秋葵、紫藤等，其中仅牡丹一种，又有白牡丹、红牡丹、墨牡丹之分。瓶花也称清供，上画瓶、尊、盎、盆等器具，古拙浑厚，文采焕然，充满了高雅的文化底蕴。其内插牡丹、梅花、山茶、水仙等四时花草，附之于菜蔬瓜果，寿石茶具，再配以翎毛、走兽、草虫，组成了一幅幅生动活泼的画面。如瓶果鳜鱼、双猫瓶梅、百事平安、白头富贵、牡丹博古、瓶梅秀石、梨酒伏鸡等。这些画稿看似随意为之，是不着粉黛的白描小画，却是宣鼎数十年艺术创作、文化修养及人生阅历的积淀和释放。故画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，特别是上面的圈圈点点，括号注释，补遗纠错，不仅展现了画家创作时的所思所想，也可使后人感悟到宣鼎在绘画方面所付出的努力和艰辛。事实上，宣鼎的画稿何止一种，史志上还记其撰有《梅谱》一书。宣鼎的每件看似不假思索随兴写意的画作，其实都有一件或数件画稿为基础。故而在作画时才胸有成竹，意在笔先，一挥而就，创造出一幅幅气韵生动、笔精墨妙的画图。
这册《墨海》画稿，均为尺幅甚小的白描小画，绝大多数都是折技画，反映了宣鼎在花鸟画方面的成就和风格。清人王概曰：“折枝从空安放，或正或侧，须各审势得宜。”故从构图来讲，此册中之折枝花卉，皆是以少胜多，以小见大的特写，截取花卉中最精彩的部分，或上扬，或下垂，或横斜，或两枝交汇，构图简洁明快，境界空旷清新，给人以疏枝简花、生趣盎然之感。如《牡丹玉兰图》中，作者截取牡丹玉兰各一枝，牡丹在下，玉兰在上，纵横交错，刻画入微。画上题诗云：“沉香亭北报花开，乐府清平凋未裁，月下瑶台群玉祧，承宣李白诏初来。”在瓶花清供中，画面大都以中置形式构图，在疏密聚散、高低虚实中求变化，或白描，或写意，匠心独运，各施各法，画的题材都蕴含深意。在岁朝清供图中，多会选画牡丹、梅、竹、水仙、石榴、寿石等，表达吉祥如意、富贵长寿和新春祝福；而在山家清供图中，则以香炉、野蔬、茶具、猫鼠、草虫为主，观之令人宁心入禅，充满了乡野情趣。如《梨酒伏鸡图》中，上画梨花酒一瓮，伏鸡一只，芦橘若干。画上题诗云：“漫道无肴供晚餐，伏雉卢橘足登盘。更余一瓮梨花雪，好此良宵放客难。”表现了宣鼎热情豪放的性格。特别是《查果饷午图》中，以双勾写竹，工笔画壁虎、草虫。壁虎入画为古今所罕见，表明了画家精通医药，有治病救人之心。此外，宣鼎的戏剧小说中多记有奇药妙方，也反映他通晓药性和医理。在习文卖画之余，还兼顾中医学。从笔墨上讲，此画稿有双勾，有没骨，但大多采取勾花点叶画法，属于兼工带写的小写意范畴，从中可看出宣鼎早年以工笔见长，在工笔花鸟画中曾下过苦功夫。成年后又吸取明代陈淳、周之冕和清代恽寿平、新罗山人等诸家之长，特别是在海派画家的影响下，形成了自己清新明丽和亦工亦写的花鸟画风格。在画法上，画稿中既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸风格，禽鸟、走兽、蝴蝶、草虫等描绘得生动逼真，尚简是其花鸟画的主要风格。众所周知，扬州八怪中的郑板桥，以“删繁就简”名闻天下，宣鼎在画稿中，所写墨竹清瘦劲挺，其出枝布叶，写竿勾节，已达到简之再简，不能再简的地步，足见其受郑板桥影响至深。这种疏枝简叶、生趣盎然的花鸟画风格，是宣鼎将平日生活中最美丽的意象提炼概括，以中国传统的文人画为根基，雅俗结合，简略有序，创作的一幅幅言简意赅的画图。
这册《墨海》画稿以简取胜，在画题上也采取简略的名称。如所题蕉棠即是芭蕉、海棠，萱芍即是萱草、芍药，山茶梅即是山茶、梅花等等，有的画稿上没有标题，也可能是画家一看就知之故。此外，在这册画稿中，大部分画上都有宣鼎用蝇头行草所作的题画诗，所题字字珠玑，意蕴趣深；书法如行云流水，潇洒隽永，表现了宣鼎深厚的文学素养和书法功底。这册《墨海》画稿，几乎每幅都有恰如其分的题诗。这些题画诗有七言，如《牡丹图》题诗：“霍家钗镯意缠绵，堕作名花泣杜鹃。绮陌香车归缓缓，工宫舞袖斗翩翩。云回曲后留残艳，玉暖幽余化晚烟。俯首繁华如拾芥，紫姑风韵本神仙。”有五言，如《荷花图》所题：“中通而外直，其气清而腴，日在污泥中，幸不为所污。”有四言，如《山茶梅》所题：“蕊珠仙子，罗浮美人，笔端迭化，一笑生春。”也有字数不一的长短句，如《芍药图》所题：“风流秦七，情弱泪染轻衫薄，水晶帘卷晕朝霞。一枕红香，粉颊印春纱。伊谁和谑增留恋，娇压云翘颤。晚风几阵送春归，生怕扬州，金带损腰围。”但更多的是七言诗，有的天真烂漫，情真意切，抒思友之情。如《瓶果鳜鱼》：“小楼春雨送征腓，绿树成荫人未归。流水滩花何处去，溪桥剩有鳜鱼肥。”有的赞美菊花，如《菊图》：“既具夔龙姿，应事东篱隐。国家养大儒，岁寒得真品。”有的以历史故事为依托，将花卉拟人化，如《绣毯月季图》：“玉环无力侍三郎，碧玉栏杆怯嫩凉。舞罢霓裳抛鞠蹴，犹于月底斗红妆。”这些诗句皆诗韵清醇、平和隽永，感情真挚，有力彰显了主题，起画龙点睛之效。这些题画诗都是宣鼎才思敏捷，出口成章的反映，反映了宣鼎在诗书画方面的深厚造诣。
宣鼎一生钟爱艺术事业，为人落拓不群，愤世嫉俗，自叹“抱赤心而鲜鉴，遇白眼其无辜”。其所作所为不为当时的人们理解，加之不理生计，一贫如洗，在饥寒交迫的岁月中大多以卖画为生。据考，宣鼎曾多次到淮安谋生，故在淮安留下了这册画稿。现宣鼎的书画作品已不多见，其诗词也多已湮灭失传。现这册画稿是宣鼎所手绘，况画上还有数十首宣鼎用蝇头行草书写的诗词作品，这些作品都是宣鼎所咏所书所作，是迄今为止所发现的最为集中的宣鼎诗书画作品。其虽是画稿，但有着重要的历史和艺术价值，对于宣鼎研究有着不可估量的意义。
宣鼎（1832-1880年），字子九，又字素梅，号瘦梅，又号邋遢书生、香雪道人、金石书画丐等，安徽天长人，是清末著名小说家和戏剧家，对书画、篆刻、诗词歌赋亦很精通，史书说他“工诗文书画”，是位具有多方面艺术才能的文学艺术家。
宣鼎自幼过继于安徽天长县的一个大户人家，家境富裕。但弱冠之时，继父母双亡，家道中落。再加上其一味读书，不理家产，故常常衣不蔽体，食不果腹，只身一人栖身于破庙中，靠教书糊口。咸丰五年（1855年），又遇灾年，几乎饿死于破庙中。咸丰八年（1858年），太平军攻占天长，宣鼎从此秋门转蓬，四处飘零，先是到上海卖画，后到江苏盐城、桃源（今江苏泗阳）、山东任城（今济宁）等地教书或作幕宾。为了生活，他教书、卖字、售画、从军、作幕府，真可谓穷困潦倒，苦海余生。失意文人的生活，给予他过多的磨难，于是将满腔悲愤寄于笔端，创作了百余万字的文学作品。同治九年（1870年）创作了杂剧《返魂香传奇》，后三年又创作长篇小说《秋雨夜灯录》。这二部作品奠定了他在清代文学史中的地位，被誉为清代小说的压卷之作。
宣鼎自幼爱好书画，相传10多岁时即为人作画，书写匾额条幅。成年后又整日搜求金石书画，流连于碑帖书画之中，故学识渊博，传统功力深厚。宣鼎为人落拓不群，愤世嫉俗。他还请人为自己画了一幅肖像，上画一位乞丐身背装满书画的布袋，手持竹竿，蓬头赤足而旁若无人，并自名“金石书画丐”，可见其对艺术的痴迷程度。在上海卖画期间，又虚心向海派名家学习，观摩西方艺术，从中汲取营养，画艺大增。以后又客游淮安、扬州、山东等地，视野开阔，收获颇多。在人物画方面，宣鼎深受明代陈洪绶影响，以昆曲中的众多戏剧人物为题材，创作了《三十六声粉铎图咏》，是合诗、书、画于一体的艺术佳作，在中国戏剧史和艺术史中具重要意义。在花鸟画方面，宣鼎深受清末上海花鸟画派之影响，有“八梅”之誉。《清画家诗史》称其“花鸟极超拔，赋色妍丽”，“临古小册颇隽逸”，“题画诗词亦峻峭”。由于种种原因，现宣鼎的书画作品在其家乡并不多见，但在淮安却屡有发现。本文所介绍的《墨海》画稿，即为淮安市博物馆之藏品，是近年来整理旧藏时所发现，是宣鼎在淮安作画时的画稿。
这本《墨海》画稿，纵30厘米，横20厘米，纸质线装本。其封面为厚质皮纸，上有隶书“墨海”二字。从书法上看，应为宣鼎墨迹。取“墨海”之名，有墨海泛舟之意；况画稿众多，故命名墨海。册内为大小如一的宣纸，从原有页码编号来看，页码不全，已有缺页和散失，故是本残册。但就是这本残册，却保有32页画稿，每页有手绘画稿2幅。每幅纵30厘米，横8厘米，共有画60幅，以花卉、瓶花为主，还有翎毛、走兽、草虫，琳琅满目，洋洋大观，并有蝇头行草题写的诗句。由于是画稿，册中没有宣鼎的落款和印章，但卷后有陈墉的题跋和印章，记为宣鼎所作。据考，陈墉，字伯容，江苏山阳（今淮安市淮安区）人，清末书法家，著有《国朝人书评》，《续篡山阳县志》有其记略。其题跋曰：“此册本宣瘦梅所作，经营惨淡，颇具苦心，题词亦跌宕不群，隽峭语尤令人解颐，承之先生见而爱之，口口而藏之箧中。其运笔用意处，自是一种精神，非平日素从绘事不能观，是册若一滴水，可知大概味矣！”。落款为“戊辰十月山阳陈墉跋”，下钤“陈墉”白文印、“伯容”朱文印。此“戊辰”为1928年，距离宣鼎离世已有四十八个年头。但宣鼎曾流寓淮安多年，人们喜爱这位画家，喜爱他的多才多艺和书画艺术，故这册画稿人争宝之，题跋中的收藏者“承之先生”就是其中的一个。此外，画稿页缝中有“刘士漉珍藏”之墨记，应是此册的另一位收藏者。由于年代久远，其流传过程已不可考，但可确定的是这些收藏者都是淮安人士。据题跋记载，“此册本宣瘦梅所作”，因陈墉和宣鼎同属清末书画界人士，又同在淮安文化圈内，故深知宣鼎之书画，所言不虚，是真实可信的。
这册《墨海》画稿，以花卉、瓶花为主。其花卉有牡丹、玉兰、芍药、海棠、芭蕉、山茶、萱草、梅花、月季、荷花、桐叶、紫薇、秋葵、马缨、鸡冠、紫藤、黄芦、石榴、桂花、栀子、罂粟、绣球、菊花、墨竹等等。这些花卉大部分是二种花期相同、习性相近的折枝花卉的组合，如牡丹玉兰、桂花秋葵、荷花红蓼、山茶梅花、紫藤腊梅、月季绣球等，但也有单一成图的花卉，如牡丹、马缨、黄芦、秋葵、紫藤等，其中仅牡丹一种，又有白牡丹、红牡丹、墨牡丹之分。瓶花也称清供，上画瓶、尊、盎、盆等器具，古拙浑厚，文采焕然，充满了高雅的文化底蕴。其内插牡丹、梅花、山茶、水仙等四时花草，附之于菜蔬瓜果，寿石茶具，再配以翎毛、走兽、草虫，组成了一幅幅生动活泼的画面。如瓶果鳜鱼、双猫瓶梅、百事平安、白头富贵、牡丹博古、瓶梅秀石、梨酒伏鸡等。这些画稿看似随意为之，是不着粉黛的白描小画，却是宣鼎数十年艺术创作、文化修养及人生阅历的积淀和释放。故画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，特别是上面的圈圈点点，括号注释，补遗纠错，不仅展现了画家创作时的所思所想，也可使后人感悟到宣鼎在绘画方面所付出的努力和艰辛。事实上，宣鼎的画稿何止一种，史志上还记其撰有《梅谱》一书。宣鼎的每件看似不假思索随兴写意的画作，其实都有一件或数件画稿为基础。故而在作画时才胸有成竹，意在笔先，一挥而就，创造出一幅幅气韵生动、笔精墨妙的画图。
这册《墨海》画稿，均为尺幅甚小的白描小画，绝大多数都是折技画，反映了宣鼎在花鸟画方面的成就和风格。清人王概曰：“折枝从空安放，或正或侧，须各审势得宜。”故从构图来讲，此册中之折枝花卉，皆是以少胜多，以小见大的特写，截取花卉中最精彩的部分，或上扬，或下垂，或横斜，或两枝交汇，构图简洁明快，境界空旷清新，给人以疏枝简花、生趣盎然之感。如《牡丹玉兰图》中，作者截取牡丹玉兰各一枝，牡丹在下，玉兰在上，纵横交错，刻画入微。画上题诗云：“沉香亭北报花开，乐府清平凋未裁，月下瑶台群玉祧，承宣李白诏初来。”在瓶花清供中，画面大都以中置形式构图，在疏密聚散、高低虚实中求变化，或白描，或写意，匠心独运，各施各法，画的题材都蕴含深意。在岁朝清供图中，多会选画牡丹、梅、竹、水仙、石榴、寿石等，表达吉祥如意、富贵长寿和新春祝福；而在山家清供图中，则以香炉、野蔬、茶具、猫鼠、草虫为主，观之令人宁心入禅，充满了乡野情趣。如《梨酒伏鸡图》中，上画梨花酒一瓮，伏鸡一只，芦橘若干。画上题诗云：“漫道无肴供晚餐，伏雉卢橘足登盘。更余一瓮梨花雪，好此良宵放客难。”表现了宣鼎热情豪放的性格。特别是《查果饷午图》中，以双勾写竹，工笔画壁虎、草虫。壁虎入画为古今所罕见，表明了画家精通医药，有治病救人之心。此外，宣鼎的戏剧小说中多记有奇药妙方，也反映他通晓药性和医理。在习文卖画之余，还兼顾中医学。从笔墨上讲，此画稿有双勾，有没骨，但大多采取勾花点叶画法，属于兼工带写的小写意范畴，从中可看出宣鼎早年以工笔见长，在工笔花鸟画中曾下过苦功夫。成年后又吸取明代陈淳、周之冕和清代恽寿平、新罗山人等诸家之长，特别是在海派画家的影响下，形成了自己清新明丽和亦工亦写的花鸟画风格。在画法上，画稿中既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸风格，禽鸟、走兽、蝴蝶、草虫等描绘得生动逼真，尚简是其花鸟画的主要风格。众所周知，扬州八怪中的郑板桥，以“删繁就简”名闻天下，宣鼎在画稿中，所写墨竹清瘦劲挺，其出枝布叶，写竿勾节，已达到简之再简，不能再简的地步，足见其受郑板桥影响至深。这种疏枝简叶、生趣盎然的花鸟画风格，是宣鼎将平日生活中最美丽的意象提炼概括，以中国传统的文人画为根基，雅俗结合，简略有序，创作的一幅幅言简意赅的画图。
这册《墨海》画稿以简取胜，在画题上也采取简略的名称。如所题蕉棠即是芭蕉、海棠，萱芍即是萱草、芍药，山茶梅即是山茶、梅花等等，有的画稿上没有标题，也可能是画家一看就知之故。此外，在这册画稿中，大部分画上都有宣鼎用蝇头行草所作的题画诗，所题字字珠玑，意蕴趣深；书法如行云流水，潇洒隽永，表现了宣鼎深厚的文学素养和书法功底。这册《墨海》画稿，几乎每幅都有恰如其分的题诗。这些题画诗有七言，如《牡丹图》题诗：“霍家钗镯意缠绵，堕作名花泣杜鹃。绮陌香车归缓缓，工宫舞袖斗翩翩。云回曲后留残艳，玉暖幽余化晚烟。俯首繁华如拾芥，紫姑风韵本神仙。”有五言，如《荷花图》所题：“中通而外直，其气清而腴，日在污泥中，幸不为所污。”有四言，如《山茶梅》所题：“蕊珠仙子，罗浮美人，笔端迭化，一笑生春。”也有字数不一的长短句，如《芍药图》所题：“风流秦七，情弱泪染轻衫薄，水晶帘卷晕朝霞。一枕红香，粉颊印春纱。伊谁和谑增留恋，娇压云翘颤。晚风几阵送春归，生怕扬州，金带损腰围。”但更多的是七言诗，有的天真烂漫，情真意切，抒思友之情。如《瓶果鳜鱼》：“小楼春雨送征腓，绿树成荫人未归。流水滩花何处去，溪桥剩有鳜鱼肥。”有的赞美菊花，如《菊图》：“既具夔龙姿，应事东篱隐。国家养大儒，岁寒得真品。”有的以历史故事为依托，将花卉拟人化，如《绣毯月季图》：“玉环无力侍三郎，碧玉栏杆怯嫩凉。舞罢霓裳抛鞠蹴，犹于月底斗红妆。”这些诗句皆诗韵清醇、平和隽永，感情真挚，有力彰显了主题，起画龙点睛之效。这些题画诗都是宣鼎才思敏捷，出口成章的反映，反映了宣鼎在诗书画方面的深厚造诣。
宣鼎一生钟爱艺术事业，为人落拓不群，愤世嫉俗，自叹“抱赤心而鲜鉴，遇白眼其无辜”。其所作所为不为当时的人们理解，加之不理生计，一贫如洗，在饥寒交迫的岁月中大多以卖画为生。据考，宣鼎曾多次到淮安谋生，故在淮安留下了这册画稿。现宣鼎的书画作品已不多见，其诗词也多已湮灭失传。现这册画稿是宣鼎所手绘，况画上还有数十首宣鼎用蝇头行草书写的诗词作品，这些作品都是宣鼎所咏所书所作，是迄今为止所发现的最为集中的宣鼎诗书画作品。其虽是画稿，但有着重要的历史和艺术价值，对于宣鼎研究有着不可估量的意义。