不知道从何时开始，北京乐迷给捷杰耶夫起了个讨喜的名字：姐夫。
　　过去十多年，这位“俄罗斯音乐沙皇”六次访京，与乐迷的情谊可谓相当深厚。而更重要的是他的历次登场都不会令人失望。近日，他率领伦敦交响乐团首次登陆国家大剧院，后者此前曾三度来访，首席指挥均告缺席。这一次，“姐夫”的到来才让苦等多年的乐迷如愿以偿，人们自然非常想知道，在与自己的“亲兵”马林斯基管弦乐团之外的乐团合作时，他会拿出怎样的表现。
　　第一天的开场曲是选自英国作曲家布里顿的《四首海的间奏曲》，选自他的著名歌剧《彼得·格莱姆斯》，在连续两晚极度俄罗斯化的曲目中显得格外惹眼。捷杰耶夫无为而治，伦敦交响乐团则以极为开阔的音场支撑起透明的织体，勾勒出剧中四个清晰的场景，表现出善于营造音乐画面感的能力，简明而生动，凝练而直接地把观众带到了音乐会的情境中。
　　两天的音乐会中均有独奏家的表演时间，第一晚的莎拉·张是北京的常客，她演奏的肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》早已被列为优秀版本，快速敏捷的运弓，沉稳老练的音乐运作，第三乐章著名的“帕萨卡里亚”尤其令人叫绝，她以大段感人至深的独奏乐段仿佛将观众带入了肖斯塔科维奇复杂的内心世界，而她在终曲辉煌绚烂的技巧又为自己博得了满堂喝彩。
　　莎拉·张严守着对这部严肃作品的终极敬畏，任凭观众鼓掌肆意叫好，坚决不予加演。而第二天的钢琴家马祖耶夫则截然不同，他的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》似乎只为表现他高超的技巧和丰沛的音色，一曲终了后则将娱乐精神发挥到极致，《快给大忙人让路》和《八音盒》，一动一静，一急一缓，完美地操控着观众的心跳速度。
　　“悲怆”交响曲中的捷杰耶夫不像去年马林斯基那么多的主观倾向，漫长的第一乐章中他精心构思出一张详细的情感地图，但二、三乐章则多是照本宣科，终曲结束前伦敦交响乐团那意味深长的倍低音提琴发出的哀叹让人永生难忘。“肖五”中捷杰耶夫则将全部能量释放给了那深邃的柔版乐章，伦敦交响充满穿透力的弱奏令人叹为观止，而在热力四射的高潮时他的动作反而十分克制，却带来了惊心动魄的效果。和十多年前相比，捷杰耶夫更加隐忍内敛，随着年龄的增长，他不再将张力外化，而是走向中庸之境，决绝地动用他那旋风式节奏和将线条曲折化的手法，人们在他的音乐中听到的是不加修饰的内心诉说，而柴可夫斯基、肖斯塔科维奇的作品都是绝佳的范例。
　　人们为什么爱“姐夫”?他面庞冷峻严肃，孤高而深沉，从目光到指尖全部被音乐缠绕，在舞台上极端投入的他从无作秀之举，他的言谈也向来简单，说得少而做得却很多。正是他凭借一己之力在苏联解体后重新复苏了的伟大的俄罗斯音乐传统，这对于有着深厚俄罗斯情结的中国听众而言，无疑是一种福音。因此无论是站在马林斯基管弦乐团还是伦敦交响乐团面前，人们对他喝彩都是发自内心的，同时期待着他无限次地重新归来。