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摘要：现代民族声乐和我国传统戏曲艺术有着相同的脉系，相似的艺术风格，美学特征以及对文化传统的尊敬都彰显出二者雄厚的发展基础。现在民族声乐经过历史不断演变，在教学表现形式以及演唱技巧等诸多方面都得到了良好的促进，其中对戏曲艺术的借鉴也是其实现良好发展的重要原因。本文将对现代民族声乐艺术对传统戏曲艺术的借鉴路径进行分析讨论。
关键词：民族声乐;戏曲艺术;借鉴策略
引言：
民族声乐艺术在不断发展过程中融合了更多现代化因素，传统戏曲艺术在和声乐艺术相融合的过程中，也需要结合时代发展需要和具体的创新优势，才能在原有的继承基础上有更广阔的发展空间，实现传统戏曲艺术的发展价值。当今民族声乐发展的现实指导意义需要通过对传统戏曲艺术多元化发展形势的分析进行体现，二者之间的联系逐渐密切，为艺术繁荣发展局面贡献出了巨大力量。
一、民族声乐在发展过程中对戏曲艺术演唱技巧的借鉴分析
现代民族声乐艺术在发展过程中对气息的运用有着较大的转变，和传统民族声乐表演过程相比，演唱人员在演唱过程中要用丹田托住气息，增强呼气在声乐表演艺术中的应用效果。类似的气息运用法则主要来源于传统戏曲艺术的表演过程，让民族声乐演唱过程中气息漂浮不定、提气过程中缺乏支持等诸多问题得到妥善解决。戏曲表演过程中，可以让腹部的肌肉群有一定压力，并且通过正确的运气方法让气息自然下沉会让演唱者更容易找到腹部呼吸的强烈支持，在演唱过程中可以让胸腹式联合呼吸实现完美配合，掌握最佳的运气状态。这对表演者来说，有着更为积极的影响[1]。演唱过程中，民族声乐表演者还需要让气息和感情更好的结合，该方法同样来源于对传统戏曲艺术的借鉴。例如，在歌剧《恨似高山愁似海》中有很多重要歌词都需要强烈情感的支撑，演唱者需要将情感融入到气息应用法则中，随着气息在胸腔中打转跟随情感喷薄而出。表演者需要用气息展现悲痛欲绝的情感，同样需要用气息将眼泪收住，同时发生将歌词清楚明朗的唱出向观众传递悲伤万千的情感。除此之外，在进行演唱练嗓过程中，现代民族声乐艺术同样需要对传统戏曲艺术进行科学借鉴。吐字、发音、运腔、换气等基本功夫都是让演唱者达到声、气、字、情完美结合的重要基础。以此方法可以解决传统民族声乐艺术表演过程中演唱者难以找到自然混声状态的问题，让现代民族声乐艺术达到声音和气息的完美融合[2]。
二、民族声乐艺术对传统戏曲艺术舞台表演的借鉴分析
现在民族声乐艺术在发展过程中，除了让演唱技巧进行不断提升，还需要对舞台表演进行深入研究。歌剧表演本身需要反映深厚的情感以及人物内心活动和音乐节奏的相互融合表现，所以在此基础上，现代民族声乐艺术表演者要积极借鉴传统戏曲艺术中的表演手势，通过手势表达出具体的思想情感，让歌剧和人物感情更完美的契合。传统民族声乐艺术在表演过程中，手势过于杂乱对整体演唱效果有一定影响，部分表演者的手势和音乐节奏难以合拍也会在一定程度上影响民族声乐艺术的表演价值[3]。传统戏曲艺术对表演手势的诠释较为精准，在悠久的发展历史中，表演手势不断调整。这和戏曲艺术完美合拍，收放更是有着独特的章法。现在民族声乐艺术需要对这样的研究精神进行学习，并且根据传统戏曲艺术对表演手势的调整获取更多灵感，引导现代民族声乐艺术表演者根据声乐表演要求调整手势。除此之外，表演者的眼神也需要朝着传统戏曲艺术表演方向发展。例如，在《我为共产主义者把青春贡献》表演过程中，表演者需要用眼神诠释出歌曲风格，对充满斗志的革命精神有着坚定坦荡的眼神才能更好地诠释出声乐艺术的感染力和音乐价值，用眼神和观众产生更多共鸣。传统戏曲艺术在进行舞台表演过程中对身段表演有着较高的重视程度，戏曲艺术表演者舞台身段功夫体现出的是身体各部分较高的协调性，作为现代民族声乐艺术重要借鉴来源，传统戏曲艺术身段表演不单纯是身体运动，更结合了气息，感情，心理，版式，節奏等诸多因素，形成节奏和身段的综合体。在现代民族声乐艺术表演过程中，表演者也需要利用高于生活、舞台化的表演将人物内在情绪和歌剧感情进行缜密配合。相关专业课程中也应设立相应的形体课内容，让现代民族声乐艺术表演者更好地向传统戏曲艺术学习身段表演的内涵。
三、民族声乐艺术对传统戏曲发展路径的借鉴
在多元化。发展的社会背景下，传统戏曲艺术正朝着不同方向进行多元化发展。现代民族声乐艺术也需要借鉴类似的路径拓宽发展空间。传统戏曲艺术在发展过程中取得了较好的成效，让更多受众群体了解到了传统戏曲艺术的魅力。但现代民族声乐艺术在发展过程中，却缺少创造性地演唱能力，甚至无法确立具体的演唱风格，虚飘的假声让民族声乐艺术受到了一定程度的影响。在此前提下，现代民族声乐艺术需要转变风格雷同现象，将戏曲艺术中值得借鉴的内容进行针对性选择，和现代民族声乐艺术的发展需求更好的融合。无论在唱法还是在具体表演过程中，二者都需要相互借鉴，督促表演者提高自身的综合艺术素质，这样才能体现现代民族声乐艺术的发展价值，提高受众群体的艺术品味。
四、结束语
我国的戏曲艺术历经几百年的发展演变，已经成为独具特色的民族瑰宝。在此基础上，民族声乐艺术则需要通过中华民族悠久深厚的历史以及文化底蕴的渗透才能提升自身的影响力。二者在融合过程中有可能出现文化断层的危机，相关学者和表演人士需要重视改革创新过程中的类似问题，让现代民族声乐艺术和传统戏曲艺术的借鉴融合更加密切，更符合时代发展需要。
参考文献
[1]张文英. 论现代民族声乐艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J]. 四川戏剧， 2005， 000（005）：61-62.
[2]项多. 戏曲声乐艺术在民族声乐艺术中的借鉴与运用[J]. 戏曲艺术， 2016， 037（004）：126-128.
[3]鲁亚荣. 关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考[J]. 福建质量管理， 2017， 000（011）：190.
（白俄罗斯国立文化艺术大学 白俄罗斯 明斯克 220004）
关键词：民族声乐;戏曲艺术;借鉴策略
引言：
民族声乐艺术在不断发展过程中融合了更多现代化因素，传统戏曲艺术在和声乐艺术相融合的过程中，也需要结合时代发展需要和具体的创新优势，才能在原有的继承基础上有更广阔的发展空间，实现传统戏曲艺术的发展价值。当今民族声乐发展的现实指导意义需要通过对传统戏曲艺术多元化发展形势的分析进行体现，二者之间的联系逐渐密切，为艺术繁荣发展局面贡献出了巨大力量。
一、民族声乐在发展过程中对戏曲艺术演唱技巧的借鉴分析
现代民族声乐艺术在发展过程中对气息的运用有着较大的转变，和传统民族声乐表演过程相比，演唱人员在演唱过程中要用丹田托住气息，增强呼气在声乐表演艺术中的应用效果。类似的气息运用法则主要来源于传统戏曲艺术的表演过程，让民族声乐演唱过程中气息漂浮不定、提气过程中缺乏支持等诸多问题得到妥善解决。戏曲表演过程中，可以让腹部的肌肉群有一定压力，并且通过正确的运气方法让气息自然下沉会让演唱者更容易找到腹部呼吸的强烈支持，在演唱过程中可以让胸腹式联合呼吸实现完美配合，掌握最佳的运气状态。这对表演者来说，有着更为积极的影响[1]。演唱过程中，民族声乐表演者还需要让气息和感情更好的结合，该方法同样来源于对传统戏曲艺术的借鉴。例如，在歌剧《恨似高山愁似海》中有很多重要歌词都需要强烈情感的支撑，演唱者需要将情感融入到气息应用法则中，随着气息在胸腔中打转跟随情感喷薄而出。表演者需要用气息展现悲痛欲绝的情感，同样需要用气息将眼泪收住，同时发生将歌词清楚明朗的唱出向观众传递悲伤万千的情感。除此之外，在进行演唱练嗓过程中，现代民族声乐艺术同样需要对传统戏曲艺术进行科学借鉴。吐字、发音、运腔、换气等基本功夫都是让演唱者达到声、气、字、情完美结合的重要基础。以此方法可以解决传统民族声乐艺术表演过程中演唱者难以找到自然混声状态的问题，让现代民族声乐艺术达到声音和气息的完美融合[2]。
二、民族声乐艺术对传统戏曲艺术舞台表演的借鉴分析
现在民族声乐艺术在发展过程中，除了让演唱技巧进行不断提升，还需要对舞台表演进行深入研究。歌剧表演本身需要反映深厚的情感以及人物内心活动和音乐节奏的相互融合表现，所以在此基础上，现代民族声乐艺术表演者要积极借鉴传统戏曲艺术中的表演手势，通过手势表达出具体的思想情感，让歌剧和人物感情更完美的契合。传统民族声乐艺术在表演过程中，手势过于杂乱对整体演唱效果有一定影响，部分表演者的手势和音乐节奏难以合拍也会在一定程度上影响民族声乐艺术的表演价值[3]。传统戏曲艺术对表演手势的诠释较为精准，在悠久的发展历史中，表演手势不断调整。这和戏曲艺术完美合拍，收放更是有着独特的章法。现在民族声乐艺术需要对这样的研究精神进行学习，并且根据传统戏曲艺术对表演手势的调整获取更多灵感，引导现代民族声乐艺术表演者根据声乐表演要求调整手势。除此之外，表演者的眼神也需要朝着传统戏曲艺术表演方向发展。例如，在《我为共产主义者把青春贡献》表演过程中，表演者需要用眼神诠释出歌曲风格，对充满斗志的革命精神有着坚定坦荡的眼神才能更好地诠释出声乐艺术的感染力和音乐价值，用眼神和观众产生更多共鸣。传统戏曲艺术在进行舞台表演过程中对身段表演有着较高的重视程度，戏曲艺术表演者舞台身段功夫体现出的是身体各部分较高的协调性，作为现代民族声乐艺术重要借鉴来源，传统戏曲艺术身段表演不单纯是身体运动，更结合了气息，感情，心理，版式，節奏等诸多因素，形成节奏和身段的综合体。在现代民族声乐艺术表演过程中，表演者也需要利用高于生活、舞台化的表演将人物内在情绪和歌剧感情进行缜密配合。相关专业课程中也应设立相应的形体课内容，让现代民族声乐艺术表演者更好地向传统戏曲艺术学习身段表演的内涵。
三、民族声乐艺术对传统戏曲发展路径的借鉴
在多元化。发展的社会背景下，传统戏曲艺术正朝着不同方向进行多元化发展。现代民族声乐艺术也需要借鉴类似的路径拓宽发展空间。传统戏曲艺术在发展过程中取得了较好的成效，让更多受众群体了解到了传统戏曲艺术的魅力。但现代民族声乐艺术在发展过程中，却缺少创造性地演唱能力，甚至无法确立具体的演唱风格，虚飘的假声让民族声乐艺术受到了一定程度的影响。在此前提下，现代民族声乐艺术需要转变风格雷同现象，将戏曲艺术中值得借鉴的内容进行针对性选择，和现代民族声乐艺术的发展需求更好的融合。无论在唱法还是在具体表演过程中，二者都需要相互借鉴，督促表演者提高自身的综合艺术素质，这样才能体现现代民族声乐艺术的发展价值，提高受众群体的艺术品味。
四、结束语
我国的戏曲艺术历经几百年的发展演变，已经成为独具特色的民族瑰宝。在此基础上，民族声乐艺术则需要通过中华民族悠久深厚的历史以及文化底蕴的渗透才能提升自身的影响力。二者在融合过程中有可能出现文化断层的危机，相关学者和表演人士需要重视改革创新过程中的类似问题，让现代民族声乐艺术和传统戏曲艺术的借鉴融合更加密切，更符合时代发展需要。
参考文献
[1]张文英. 论现代民族声乐艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J]. 四川戏剧， 2005， 000（005）：61-62.
[2]项多. 戏曲声乐艺术在民族声乐艺术中的借鉴与运用[J]. 戏曲艺术， 2016， 037（004）：126-128.
[3]鲁亚荣. 关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考[J]. 福建质量管理， 2017， 000（011）：190.
（白俄罗斯国立文化艺术大学 白俄罗斯 明斯克 220004）