论文部分内容阅读
一、广西粤剧的历史发展和现状
粤剧（Cantonese Opera），是中国传统戏曲之一，源自南戏，流行于两广地区及港澳地区等使用粤方言地区的城乡，是世界非物质文化遗产之一。据考证，粤剧大概于清咸丰年间传入广西，有过本地班、老戏、本地戏等不同称呼。
粤剧的艺术特色有其鲜明特色，以弋阳腔、昆腔传入粤东、粤西两地，音乐以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及民族民间乐曲和时调，经过三百多年的发展，粤剧表演体系日趋完善，逐渐衍化成自己的独特风格和韵味。传统粤剧的基础表演程式，保留着古拙、刚劲的艺术风格。在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了别具一格的表演特点。随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。其剧目题材丰富，包含有众多历史剧以及改编自中原地区的戏曲传奇故事。2006年5月，粤剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年10月，粤剧申报成为联合国世界非物质文化遗产，为更多的国际友人知晓和热爱。
粤剧在以粤方言为主流的南宁、柳州、百色及贵港等地区，有着广泛的群众基础，为群众喜闻乐见，是地方代表性戏剧剧种之一，广西本地人常称粤剧为“广西粤剧”，以喻示“广西粤剧”的地方性特色。广西粤剧擅长武戏，在剧中穿插有大量传统南派武功的程式、特技，因此，传统南派特色成为广西粤剧的重要特征，南派武戏吸收了很多传统杂耍技艺，内容包括“打真军”“六点半棍”“打五件”等武技，“吐真血”“玩肚”“耍獠牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。表演过程中，全场场面亮眼，锣鼓闹热活泼，最为百姓翘首欢迎，往往掌声不断。
新中国成立后，广西粤剧的发展经历了一段曲折的过程。经过文革的洗劫，广西粤剧的表演和从业者一度减少了很多。20世纪八十年代，随着改革开放的到来，在社会各方的提议下，政府下大力气，决心重振广西粤剧雄风。国家和地方为了保护这一剧种，自上而下采取了一系列的扶持政策和保护措施。然而，随着现代化进程的加快，外来文化的冲击以及自身内在因素制约，粤剧和很多戏曲种类一样，都未能避免边缘化的命运。目前，南宁市只有南宁戏剧院一家剧团仍在演出粤剧，其他社会民营剧团几乎不见踪影。少量的两三个民营剧团，也没有专门的演职人员，常常是拼凑临时演员来演出，而且多以演出折子戏为主，不具备演出完整的大戏所需的各种条件，不仅演职人员人数不足，更别提舞台设施道具等。在这样的环境下，保护传承粤剧艺术迫在眉睫，这不是一个剧种的简单保护的事，而是对传统文化如何延续的思考，这对于其他濒危剧种来说亦是如此。
可以说，在维护粤剧可持续发展的问题上，探讨粤剧保护措施及粤剧的发展思路，旨要通过政府、剧团、传承人“从上至下”三个层次各尽其责，形成合力对粤剧实施保护。形成立足本土、由内而外的发展思路，即立足国内市场，开拓国外市场，由内而外，内外结合探索粤剧的产业发展之路，保持粤剧艺术的生命力和生存空间。
二、保护广西粤剧的几点建议
根据广西粤剧的发展和现状，浅谈几点保护思路：
其一，广泛普查、征集、整理、收藏传统粤剧剧目剧本、乐谱、相关实物。这个是基础工作，也是最首要的任务。目前，南宁市戏剧院依托南宁市非物质文化遗产中心，基本完成了粤剧的普查工作。
其二，加强口述史记录工作。通过访问老艺人，把著名的传统剧目的表演特点一一记录。利用现代数字传媒技术进行录音录像。
其三，加强演出场所、文化设施的投入，做好传承平台、基地建设。有了固定的演出场所，才有了发展的可能，形成文化艺术的传承氛围。此外，除了本土建设演出场所，还要积极加强对外交流，开拓省内外的演出市场和演出阵地建设，呼吁文化保护共识。近年来，南宁的粤剧演出场所，官方的有邕剧剧场（可怜的300多个位置）、新会书院。每年能真正进到剧场看粤剧表演的人，少而又少。这些都限制着粤剧的发展。
其四，做好传统剧目复排和录音录像工作。组织老艺人对传统剧目进行指导，按传统程序来复排，以求尽可能保留和恢复历史的原貌，感受前人的智慧和创作。
其五，加大广西粤剧艺术创作力度。创作一批不失传统特色，又适应时代需要的剧目，雅俗共赏，从旧孕新，以新面貌弘扬优秀传统民族文化。
其六，做好粤剧人才培养工作。这个是传承的根本。南宁市内的广西艺术学校从上世纪八十年代以来，就利用办学优势和南宁市粤剧团合作，进行粤剧人才委培班教学工作，目前，活跃在广西、南宁剧团的粤剧人才绝大部分仍是来自于广西艺术学校的委培班，为本土艺术事业的发展留下了血脉。而在专业技术的培养上，更要注重编、导、演、音乐、唱腔等全方位的培养，同时也可以引人外省优秀人才。多种手段并用，建立起广西粤剧艺术传承的中坚力量和人才队伍。
其七，培养社会民众的保护意识。策划与落实常态性演出节目，与媒体合作，广泛宣传，呼唤民众对非物质文化遗产的关心与文化自觉。
其八，加强非物质文化遗产保护，建设传承平台，完善传承机制。指导传承基地大力开办培训班，传习所，如海内外的昆曲传习所那样，先以唱为主，掀起传唱的热潮。
其九，加强交流和宣传工作。线下，可以定期在图书馆、公园等公共空间举行展览与小型公益性演出，让艺术表演进入社区、校园，深入群众，把市民、学生、白领、游客吸引过来，培养广泛的观众缘。线上，可以设立网站，以具有导向和指导意义的内容引导广大青少年读者，通过新媒体与传统传播媒介，扩大影响力。
其十，加强艺术理论研究。以政府主导，深入地开展田野调查，走访各地艺人及戏迷，在大量田野调查活态资料的基础上，与专家共同思考由静态保护到动态传承的途径和方式，承担起维护民族文化生态环境、传承优秀粤剧文化、维护传统戏曲的历史使命。目前，广西出版的相关著述有《广西粤剧百年图史》等少量书籍，仍有大块的空白期待人们去深入挖掘研究。
总之，广西粤剧是本土的珍贵文化遗产，广西粤剧的振兴能够给热爱戏曲、热爱民族文化的人们提供精神审美的机会，维护和构建自己的民族文化精神家园，成为广西南宁的特定文化符号。优秀传统文化是潜力无可限量的国家、社会的财富，戏曲已经成为全国各地市开展相关文旅项目、文化市场、产业发展的重要文化资源，那么，对于广西来说，广西粤剧也同样有着难以估量的市场价值和现代意义。对于这门艺术的保护传承和发展，更加的任重道远了。
对广西粤剧的保护，并非一时之力，而是在长期的历史进程里，需要政府的重视、社会团体和民间的共同支持。政府要逐步加大采购力度，增加财政投入，承担起指引者之责任。还有，人才培养、艺术创作、剧团演出、剧场建设离不开政府的支持，离不开社会团体、民间热心人士的支持。在政府扶持的同时，必须调动社会团体和民间的广泛参与。
笔者深信，通过相关部门对广西粤剧一系列的挖掘工作和保护措施，经过艺术家们的收集和创作，加强代际的培养扶持，广西粤剧必能得到很好的保护、发扬和传承，成为广西的文化自信。
廣西艺术学校
粤剧（Cantonese Opera），是中国传统戏曲之一，源自南戏，流行于两广地区及港澳地区等使用粤方言地区的城乡，是世界非物质文化遗产之一。据考证，粤剧大概于清咸丰年间传入广西，有过本地班、老戏、本地戏等不同称呼。
粤剧的艺术特色有其鲜明特色，以弋阳腔、昆腔传入粤东、粤西两地，音乐以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及民族民间乐曲和时调，经过三百多年的发展，粤剧表演体系日趋完善，逐渐衍化成自己的独特风格和韵味。传统粤剧的基础表演程式，保留着古拙、刚劲的艺术风格。在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了别具一格的表演特点。随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。其剧目题材丰富，包含有众多历史剧以及改编自中原地区的戏曲传奇故事。2006年5月，粤剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2009年10月，粤剧申报成为联合国世界非物质文化遗产，为更多的国际友人知晓和热爱。
粤剧在以粤方言为主流的南宁、柳州、百色及贵港等地区，有着广泛的群众基础，为群众喜闻乐见，是地方代表性戏剧剧种之一，广西本地人常称粤剧为“广西粤剧”，以喻示“广西粤剧”的地方性特色。广西粤剧擅长武戏，在剧中穿插有大量传统南派武功的程式、特技，因此，传统南派特色成为广西粤剧的重要特征，南派武戏吸收了很多传统杂耍技艺，内容包括“打真军”“六点半棍”“打五件”等武技，“吐真血”“玩肚”“耍獠牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。表演过程中，全场场面亮眼，锣鼓闹热活泼，最为百姓翘首欢迎，往往掌声不断。
新中国成立后，广西粤剧的发展经历了一段曲折的过程。经过文革的洗劫，广西粤剧的表演和从业者一度减少了很多。20世纪八十年代，随着改革开放的到来，在社会各方的提议下，政府下大力气，决心重振广西粤剧雄风。国家和地方为了保护这一剧种，自上而下采取了一系列的扶持政策和保护措施。然而，随着现代化进程的加快，外来文化的冲击以及自身内在因素制约，粤剧和很多戏曲种类一样，都未能避免边缘化的命运。目前，南宁市只有南宁戏剧院一家剧团仍在演出粤剧，其他社会民营剧团几乎不见踪影。少量的两三个民营剧团，也没有专门的演职人员，常常是拼凑临时演员来演出，而且多以演出折子戏为主，不具备演出完整的大戏所需的各种条件，不仅演职人员人数不足，更别提舞台设施道具等。在这样的环境下，保护传承粤剧艺术迫在眉睫，这不是一个剧种的简单保护的事，而是对传统文化如何延续的思考，这对于其他濒危剧种来说亦是如此。
可以说，在维护粤剧可持续发展的问题上，探讨粤剧保护措施及粤剧的发展思路，旨要通过政府、剧团、传承人“从上至下”三个层次各尽其责，形成合力对粤剧实施保护。形成立足本土、由内而外的发展思路，即立足国内市场，开拓国外市场，由内而外，内外结合探索粤剧的产业发展之路，保持粤剧艺术的生命力和生存空间。
二、保护广西粤剧的几点建议
根据广西粤剧的发展和现状，浅谈几点保护思路：
其一，广泛普查、征集、整理、收藏传统粤剧剧目剧本、乐谱、相关实物。这个是基础工作，也是最首要的任务。目前，南宁市戏剧院依托南宁市非物质文化遗产中心，基本完成了粤剧的普查工作。
其二，加强口述史记录工作。通过访问老艺人，把著名的传统剧目的表演特点一一记录。利用现代数字传媒技术进行录音录像。
其三，加强演出场所、文化设施的投入，做好传承平台、基地建设。有了固定的演出场所，才有了发展的可能，形成文化艺术的传承氛围。此外，除了本土建设演出场所，还要积极加强对外交流，开拓省内外的演出市场和演出阵地建设，呼吁文化保护共识。近年来，南宁的粤剧演出场所，官方的有邕剧剧场（可怜的300多个位置）、新会书院。每年能真正进到剧场看粤剧表演的人，少而又少。这些都限制着粤剧的发展。
其四，做好传统剧目复排和录音录像工作。组织老艺人对传统剧目进行指导，按传统程序来复排，以求尽可能保留和恢复历史的原貌，感受前人的智慧和创作。
其五，加大广西粤剧艺术创作力度。创作一批不失传统特色，又适应时代需要的剧目，雅俗共赏，从旧孕新，以新面貌弘扬优秀传统民族文化。
其六，做好粤剧人才培养工作。这个是传承的根本。南宁市内的广西艺术学校从上世纪八十年代以来，就利用办学优势和南宁市粤剧团合作，进行粤剧人才委培班教学工作，目前，活跃在广西、南宁剧团的粤剧人才绝大部分仍是来自于广西艺术学校的委培班，为本土艺术事业的发展留下了血脉。而在专业技术的培养上，更要注重编、导、演、音乐、唱腔等全方位的培养，同时也可以引人外省优秀人才。多种手段并用，建立起广西粤剧艺术传承的中坚力量和人才队伍。
其七，培养社会民众的保护意识。策划与落实常态性演出节目，与媒体合作，广泛宣传，呼唤民众对非物质文化遗产的关心与文化自觉。
其八，加强非物质文化遗产保护，建设传承平台，完善传承机制。指导传承基地大力开办培训班，传习所，如海内外的昆曲传习所那样，先以唱为主，掀起传唱的热潮。
其九，加强交流和宣传工作。线下，可以定期在图书馆、公园等公共空间举行展览与小型公益性演出，让艺术表演进入社区、校园，深入群众，把市民、学生、白领、游客吸引过来，培养广泛的观众缘。线上，可以设立网站，以具有导向和指导意义的内容引导广大青少年读者，通过新媒体与传统传播媒介，扩大影响力。
其十，加强艺术理论研究。以政府主导，深入地开展田野调查，走访各地艺人及戏迷，在大量田野调查活态资料的基础上，与专家共同思考由静态保护到动态传承的途径和方式，承担起维护民族文化生态环境、传承优秀粤剧文化、维护传统戏曲的历史使命。目前，广西出版的相关著述有《广西粤剧百年图史》等少量书籍，仍有大块的空白期待人们去深入挖掘研究。
总之，广西粤剧是本土的珍贵文化遗产，广西粤剧的振兴能够给热爱戏曲、热爱民族文化的人们提供精神审美的机会，维护和构建自己的民族文化精神家园，成为广西南宁的特定文化符号。优秀传统文化是潜力无可限量的国家、社会的财富，戏曲已经成为全国各地市开展相关文旅项目、文化市场、产业发展的重要文化资源，那么，对于广西来说，广西粤剧也同样有着难以估量的市场价值和现代意义。对于这门艺术的保护传承和发展，更加的任重道远了。
对广西粤剧的保护，并非一时之力，而是在长期的历史进程里，需要政府的重视、社会团体和民间的共同支持。政府要逐步加大采购力度，增加财政投入，承担起指引者之责任。还有，人才培养、艺术创作、剧团演出、剧场建设离不开政府的支持，离不开社会团体、民间热心人士的支持。在政府扶持的同时，必须调动社会团体和民间的广泛参与。
笔者深信，通过相关部门对广西粤剧一系列的挖掘工作和保护措施，经过艺术家们的收集和创作，加强代际的培养扶持，广西粤剧必能得到很好的保护、发扬和传承，成为广西的文化自信。
廣西艺术学校