古筝是弹拨乐器，弹拨乐器有个共同点——颗粒性强，落实到画面上是“点状”，那么具有连绵不断属性的水，古筝曲作者们是如何思考表现其“线性”特性的呢？分析绘画作品，常常从构图设计、比例、透视、色彩等方面进行分析，音乐却不然，它看不见摸不着，直观能看见的只有乐谱。对于演奏者来说，仔细研读乐谱，了解框架结构、谱面术语，再加之了解作品的创作背景、作者的创作动机和当时心境等，才能做到落指有数，采用合理的表现手法。
　　在这里，笔者将以《东海渔歌》、《春涧流泉》为例，试图解析下古筝作品中是如何描写“海水”和“泉水”的。
　　一、古筝曲中的海——《东海渔歌》
　　《东海渔歌》是以东海渔民劳动生活为题材而编创的一首乐曲，一共分为四部分：①“黎明时的海洋” ②“渔民出海捕鱼” ③“战胜惊涛骇浪” ④“丰收欢乐而归”。在这里要着重分析的是①②部分。
　　乐曲引子部分， 仿佛是海上渔民号子一般的摇指，一开头就将劳动的情绪调动了起来，再通过左右手上行、下行的刮奏，展现的是黎明前黑暗逐渐退去，深蓝的海水在黎明曙光的照射下，呈现出新的生机和朝气。音乐通过双手下行刮奏，由长刮奏到短刮奏，由慢至快，再转接到双手交叉进行刮奏，表现了海面随着太阳的冉冉升起而光辉耀眼的一派壮观景象。这一段的音乐情绪不断推进，演奏时要注意层次明晰，层层递进。
　　乐曲进入主题后， ，通过左手的琶音上行，右手运用长摇技法奏出歌唱性的旋律，表现动感较大的波浪，仿若海岸沙滩边层层波浪翻腾而来。特别要注意的是左手部分是跨了两个八度的音域，显得很开阔，弹奏的时候也尽量做到一口气衔接上来，在大指转中指的部分尽量做到没有缝隙，仿佛是左右手分工弹奏一般。力度的处理也是这个地方的特色，弱起渐强，再自然转弱，如果是画面表现，就是一条上升再下降的弧形，并且是弧度不大的拱形，实际演奏中能够感受到的是海浪轻翻上涌而又淡去的感觉。另外，右手的摇指，笔者认为没有必要太局限于节奏节拍，可以顺着旋律的走向，听从内心的音乐，让音乐呼吸得更自然些。
　　这一段也是比较有特色的地方，右手短暂的花指接食指，左手再低八度将主旋律再现，形象地描写了海面渔船颠簸，渔民出海愉悦的心情。
　　可见，《东海渔歌》在技法上多用刮奏、花指、琶指等，生动地表现了宽阔而富有生机的东海，以及渔民们在海上辛勤、愉快作业的情景。
　　二、古筝曲中的泉水——《春涧流泉》
　　《春涧流泉》是一首描写流水形态非常形象的潮州筝曲。这首乐曲描绘的是春天山涧流泉的各种变幻的奇妙景象，特别是突出了“春涧”两字，“春”意味着生机盎然，“涧”暗示了水流的背景舞台——山谷。
　　在演奏的时候，为了表现“泉流乱石间”，需要采用提弹法，运用手臂、手腕将力量反弹回来，音色须干净清澈，且有跳跃性。它的表现手法多用传统指法，很少使用如《东海渔歌》表现大波浪的琶指和大面积的双手刮奏技法，而是借助泛音
　　来表现“滴来甘露化流泉”，使得声音的想象空间很大，起到了以静显幽的意境，演奏的时候泛音落指要清脆，声音要饱满；借助快四点
　　来表现川流不息、滚滚而来的气势，弹奏的时候注意由弱至强，手臂恰似牵拉物体上前的感觉；借助抹托、勾托的搭配
　　来表现涓涓细流、曲水潺潺的景象，演奏的时候注意音乐由弱渐强再减弱，建议紧凑处理，中间不要留有气口，尽量一气呵成，经过两个这样的过程，逐渐淡去，恰似流水曲折回流后又最终远去的意境；
　　这一段右手使用快四点，左手运用刮奏，表现了水深之处有股静静汇集在一起的水流湍急深流的情景，所以笔者建议快四点应快而不喘，声音圆润而不张扬，左手刮奏更不能像《东海渔歌》刮奏里极尽情志的大手笔，应深含不外显，仿若一股力量蕴藏其中，随时等待爆发一般，才能表现此处“静水深流”的意境。
　　由此可见，《春涧流泉》采用的是潮州筝派独特的演奏手法，通过各种指法的搭配，表现了春天山谷中泉水生机盎然、鸟语花香的一派美好景象。
　　另外要说明的是，笔者仅借两首比较有代表性的描写“水”的古筝作品，浅谈了古筝音乐中的个别要素。演奏者在解读乐曲时需要对乐曲整体的表达有个全貌的认识，并且需要具备一定的审美取向，单单依靠分析乐曲结构把握其精华是远不够的。
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