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［中图分类号］J821［文献标识码］A［文章编号］1009—2234(2007)03—0212—01
被誉为“国粹”的京剧艺术近年来不太景气。随着市场经济的不断发展，人们生活节奏的不断加快，一些新鲜文艺形式吸引了人们的眼球，流行歌曲越来越火爆，一此歌星的身价也越捧越高，而与之相反的戏剧舞台却是票房冷落，一些京剧名家也深感困惑：“台上十年功，不抵歌星三分钟。”那么，京剧如何才能走出困境呢？就是要踏准时代的鼓点，与时俱进，在继承和吸纳的基础上进行创新。
首先，应该继承和吸纳京剧艺术的优良传统。京剧自徽班进京以来，凡二百余年，经程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳等各家先后几代人前人前仆后继、呕心沥血予以发扬光大，至清末民初已蔚然成大气候，冠以“国剧”、“国粹”，至上世纪二三十年代盛极一时，问鼎巅峰，市人无论长幼男女皆可哼唱一两句西皮二簧，其普及程度胜于今日流行歌曲，时尚音乐，历久不衰。建国以后，京剧受到党和国家的高度重视，在继承的基础上不断发展，不但得到国人的喜爱，同时也走向世界，受到外国专家及友人的青睐。长期以来。风雨二百年的京剧，是中国近代社会变迁的一个缩影。它萌发于多笑多难、积贫积弱的旧中国，在抵御外患，反帝反封建、创立新中国、建立初级阶段社会主义社会的过程中，京剧充分反映了人民的意愿和呼声，与民族同心，与时代同步。同时京剧也有较高的艺术造诣，它的唱、念、做、打、表，它的手、眼、身、法步、特别是它的生、旦、净、末、丑均为绝活。京剧也不像人们想象那末缓慢拖沓：它的表演是根据剧情需要的，一个过场可能表示已走过了千山万水，酒杯一举就表示一场宴会结束；第一场中可能是顽童，下一场里就变成新科状元。这个过程是漫长的需要细腻舒缓的唱腔和足够的韵味。有人将中国的京剧比喻为西方巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的歌剧，都是艺术瑰宝。只不过歌剧是西方的，京剧是中国的，两者有各自不同的文化背景和传统渊源，给人是不同的美感。对京剧艺术的优良传统必须进行继承和吸纳。近年来，江泽民、李瑞环、李岚清等党和国家领导人就这一问题做过多次重要批示，有关部门也实行一些积极措施。诸如：对一些艺术珍品进行抢救，将一些名家名剧、名唱腔整理成录音资料，或写成书，以便后人研究继承；广泛开展京剧普及教育，中央电视台开辟京剧传统剧目展播专栏和教唱唱段专栏；为老艺术家举办各种纪念演出；送戏到大学校园，培养青少年的京剧兴趣，举办小票友活动；广泛开展各种类型的京剧网站，潜移默化地影响网民。总之，要采取各种有力措施，使悠久的京剧艺术薪火相传，世代相继。
其次，对京剧艺术必须改革创新。现在一提起京剧，有的人就觉得这是“国粹”、文化“瑰宝”，似乎什么都不能动，这是认识上的误区。想当初元杂剧何等辉煌，可谓中国文化艺术史上的一座高峰，但它是被京剧和其他戏剧形式代替了，不改革和创新就没有出路。京剧正面临一个新的时代、新的社会生活、新的技术手段，新的创作和运行机制、新的表现手法，只有改革创新才能有新的生机。
一是京剧要与时代同步。胡锦涛同志在全国八次文代会、七次作代会的重要讲话中，要求有理想有抱负的文艺工作者要踏准时代的鼓点。就是说，我们要时刻倾听时代的呼唤。我们正处在中华民族真正挺起胸、昂起头的伟大时代；我们正在党的领导下，构建社会主义和谐社会。京剧艺术也要像其他艺术一样，通过自己的艺术魅力，讴歌时代的英雄业绩，颂扬民族奋发图强的精神，鞭挞一切社会丑恶现象，批评一切不良习俗。我们的时代，生动的人和事层出不穷，我们必须遵照党和人民的希望，认真把握社会主义核心价值体系这个根本，用民族精神，时代精神、社会主义荣辱观来统领京剧的创作和发展，不断丰富京剧舞台，回应时代的召唤。
二是要贴近生活，多编多演新戏。京剧艺术和话剧、歌剧等艺术一样，是在与观众互动中完善自己的创造的。千百场的演出，有千百次新鲜感，恰是来自广大观众的反馈。观众的喜怒哀乐是鉴定我们演出的试金石。然而我们的京戏演出观众甚少，只有少数票友热心参与，这样就很难达到预期目的。因此，我们必须尊重艺术规律，从少数人的自我欣赏和陶醉中走出来，贴近实际、贴近生活、贴近群众，始终把大多人放在心上。特别是对两亿工人，九亿农民以及其他各阶层群体，切不可冷漠，更不能不屑一顾，关起门来搞什么试验探索。经典剧目当然要演，优秀剧目当然要唱。但唱来唱去，总是《四郎探母》、《打渔杀家》这几出戏，即使是山珍海味，也有吃腻的时候，改革开放快三十年了，大环境如此之好，我们要推陈出新，多编多演新戏，来吸引观众。
三是在表演形式上要创新。诚然京剧艺术是精湛的、高雅的、台词美、曲牌美、唱腔美，但是就是吸引不了观众特别是青少年观众。其关键是表现形式的老套，呆板，因此京戏艺术必须借鉴其他艺术形式特别是流行文化的特长，才能获得生机。今年初，上海市文广新闻传媒集团和有关部门携手推出一档以时尚手段弘扬传统文化的全新节目《非常有戏》、除流行歌手外、尚长荣、袁雪芬、梅葆玖、艾世菊、傅金香等100多位戏曲名家当场献艺。《非常有戏》这档节目几乎在一夜间一扫传统戏曲曲高和寡的尴尬状态，一举超越电视剧和其他节目的收视率，青年观众占据了其中的主力。事实说明京戏并不排斥流行文化那种五光十色，美轮美奂的情景设计，那种贴近生活，上下互动的演出形式。事实说明，各种艺术形式之间并非是势不两立，水火不容的关系。传统和时尚可以相互借鉴，相互学习。保持个性、合而不同，相互发展，才是最明智的选择。
被誉为“国粹”的京剧艺术近年来不太景气。随着市场经济的不断发展，人们生活节奏的不断加快，一些新鲜文艺形式吸引了人们的眼球，流行歌曲越来越火爆，一此歌星的身价也越捧越高，而与之相反的戏剧舞台却是票房冷落，一些京剧名家也深感困惑：“台上十年功，不抵歌星三分钟。”那么，京剧如何才能走出困境呢？就是要踏准时代的鼓点，与时俱进，在继承和吸纳的基础上进行创新。
首先，应该继承和吸纳京剧艺术的优良传统。京剧自徽班进京以来，凡二百余年，经程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳等各家先后几代人前人前仆后继、呕心沥血予以发扬光大，至清末民初已蔚然成大气候，冠以“国剧”、“国粹”，至上世纪二三十年代盛极一时，问鼎巅峰，市人无论长幼男女皆可哼唱一两句西皮二簧，其普及程度胜于今日流行歌曲，时尚音乐，历久不衰。建国以后，京剧受到党和国家的高度重视，在继承的基础上不断发展，不但得到国人的喜爱，同时也走向世界，受到外国专家及友人的青睐。长期以来。风雨二百年的京剧，是中国近代社会变迁的一个缩影。它萌发于多笑多难、积贫积弱的旧中国，在抵御外患，反帝反封建、创立新中国、建立初级阶段社会主义社会的过程中，京剧充分反映了人民的意愿和呼声，与民族同心，与时代同步。同时京剧也有较高的艺术造诣，它的唱、念、做、打、表，它的手、眼、身、法步、特别是它的生、旦、净、末、丑均为绝活。京剧也不像人们想象那末缓慢拖沓：它的表演是根据剧情需要的，一个过场可能表示已走过了千山万水，酒杯一举就表示一场宴会结束；第一场中可能是顽童，下一场里就变成新科状元。这个过程是漫长的需要细腻舒缓的唱腔和足够的韵味。有人将中国的京剧比喻为西方巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的歌剧，都是艺术瑰宝。只不过歌剧是西方的，京剧是中国的，两者有各自不同的文化背景和传统渊源，给人是不同的美感。对京剧艺术的优良传统必须进行继承和吸纳。近年来，江泽民、李瑞环、李岚清等党和国家领导人就这一问题做过多次重要批示，有关部门也实行一些积极措施。诸如：对一些艺术珍品进行抢救，将一些名家名剧、名唱腔整理成录音资料，或写成书，以便后人研究继承；广泛开展京剧普及教育，中央电视台开辟京剧传统剧目展播专栏和教唱唱段专栏；为老艺术家举办各种纪念演出；送戏到大学校园，培养青少年的京剧兴趣，举办小票友活动；广泛开展各种类型的京剧网站，潜移默化地影响网民。总之，要采取各种有力措施，使悠久的京剧艺术薪火相传，世代相继。
其次，对京剧艺术必须改革创新。现在一提起京剧，有的人就觉得这是“国粹”、文化“瑰宝”，似乎什么都不能动，这是认识上的误区。想当初元杂剧何等辉煌，可谓中国文化艺术史上的一座高峰，但它是被京剧和其他戏剧形式代替了，不改革和创新就没有出路。京剧正面临一个新的时代、新的社会生活、新的技术手段，新的创作和运行机制、新的表现手法，只有改革创新才能有新的生机。
一是京剧要与时代同步。胡锦涛同志在全国八次文代会、七次作代会的重要讲话中，要求有理想有抱负的文艺工作者要踏准时代的鼓点。就是说，我们要时刻倾听时代的呼唤。我们正处在中华民族真正挺起胸、昂起头的伟大时代；我们正在党的领导下，构建社会主义和谐社会。京剧艺术也要像其他艺术一样，通过自己的艺术魅力，讴歌时代的英雄业绩，颂扬民族奋发图强的精神，鞭挞一切社会丑恶现象，批评一切不良习俗。我们的时代，生动的人和事层出不穷，我们必须遵照党和人民的希望，认真把握社会主义核心价值体系这个根本，用民族精神，时代精神、社会主义荣辱观来统领京剧的创作和发展，不断丰富京剧舞台，回应时代的召唤。
二是要贴近生活，多编多演新戏。京剧艺术和话剧、歌剧等艺术一样，是在与观众互动中完善自己的创造的。千百场的演出，有千百次新鲜感，恰是来自广大观众的反馈。观众的喜怒哀乐是鉴定我们演出的试金石。然而我们的京戏演出观众甚少，只有少数票友热心参与，这样就很难达到预期目的。因此，我们必须尊重艺术规律，从少数人的自我欣赏和陶醉中走出来，贴近实际、贴近生活、贴近群众，始终把大多人放在心上。特别是对两亿工人，九亿农民以及其他各阶层群体，切不可冷漠，更不能不屑一顾，关起门来搞什么试验探索。经典剧目当然要演，优秀剧目当然要唱。但唱来唱去，总是《四郎探母》、《打渔杀家》这几出戏，即使是山珍海味，也有吃腻的时候，改革开放快三十年了，大环境如此之好，我们要推陈出新，多编多演新戏，来吸引观众。
三是在表演形式上要创新。诚然京剧艺术是精湛的、高雅的、台词美、曲牌美、唱腔美，但是就是吸引不了观众特别是青少年观众。其关键是表现形式的老套，呆板，因此京戏艺术必须借鉴其他艺术形式特别是流行文化的特长，才能获得生机。今年初，上海市文广新闻传媒集团和有关部门携手推出一档以时尚手段弘扬传统文化的全新节目《非常有戏》、除流行歌手外、尚长荣、袁雪芬、梅葆玖、艾世菊、傅金香等100多位戏曲名家当场献艺。《非常有戏》这档节目几乎在一夜间一扫传统戏曲曲高和寡的尴尬状态，一举超越电视剧和其他节目的收视率，青年观众占据了其中的主力。事实说明京戏并不排斥流行文化那种五光十色，美轮美奂的情景设计，那种贴近生活，上下互动的演出形式。事实说明，各种艺术形式之间并非是势不两立，水火不容的关系。传统和时尚可以相互借鉴，相互学习。保持个性、合而不同，相互发展，才是最明智的选择。