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2009年4月结束的香港苏富比春拍中，有一场“古韵凝香──别古藏明代御制家具”的专场拍卖。其中一对刻有“大明万历年制款”的雕金漆“云龙争珠”图的高足架格，拍出了1186万元的高价。差不多在十多年前，这对柜子曾出现在北京的古玩市场，当时价格不过十几万。而仅仅是在香港苏富比拍卖前不久，中国嘉德的四季小拍，一件估价十万的屏风拍出百万元的高价……这刚好反映了现在人们对于中国古典家具的追捧。
中国人对古典家具价值的认识，反而晚于西方。在16世纪末至17世纪初，朝代更迭，由于战争对社会结构和民众生活秩序的破坏，大量硬木家具从宫廷王府流入民间。在中国的西方传教士发现中国古典家具的美学价值后，大为惊叹，悄悄购买后运回欧洲，用以收藏或家用。这是中国古典家具第一次大规模进入欧洲。当时有个英国家具设计师齐彭代尔，以明式家具为蓝本，为英国皇宫打造了一套宫廷家具，轰动整个欧洲。从那时起，中国明式家具与从14世纪传入欧洲的中国瓷器一样，在国际市场有了极高的地位。
中国家具的诞生与发展，约有三千多年的历史，秦汉以前席地而坐，西晋之后向高发展，至唐五代之后，垂足而坐渐成主流。宋元时期家具制作更有长足进步，已经初现明清家具的雏形。
明代是中国家具艺术出现飞跃式发展的历史时期，家具的形式与功能日趋完美统一，明代黄花梨家具更将中国家具艺术带入化境。清康雍乾三朝又将风格鲜明的清式家具推上另一个高点，与明式家具共同构成了中国古典家具的整体风貌。今天人们所谓的中国古典家具，实际上指的就是中国明清家具。
明代是士族豪门造屋筑宅最热情的时期。而精美的园林和高屋大宅又对良材美器的家具陈设提出了更高的要求。明式家具的设计者大多是文人雅士，他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。明式家具设计的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。
明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最高峰。明式家具不论大小，都没有一滴胶水、一颗钉子，而是以精密巧妙的榫卯技艺来结合部件，使家具能适应冷热、干湿变化，这也是明式家具能保持百年的秘诀之一。当家具制作成为皇室贵族甚至整个文人士大夫阶层倾心研求，并且乐此不疲的嗜好时，黄花梨突然变成了那个时代一致推崇的至爱。黄花梨的外观及品质，恰恰投合了当时特定的政治、经济和文化环境所形成的特定心理，而且契合了中华民族自古以来逐步养成的审美情趣，所以当仁不让地成为一代文人的时尚载体。
到清代，整个皇室贵族的审美情绪，转向了紫檀。紫檀的色泽沉稳厚重、庄严大气，无论横雕竖刻，丝纹不乱不断，最适合雕刻和镶嵌各种主题外露的图案，极大满足统治者追求威严沉穆的等级象征和吉祥万代的自我表现。家具的设计方案与画样，有些是由工匠自行完成的，也有宫廷画师绘制的，更有价值的是宫廷艺术家以及外国艺术家，如郎世宁、王致诚、沙如玉等为家具设计样式，他们把当时欧洲流行的巴洛克和洛可可风格引入清代宫廷家具，传世的清代宫廷家具中近半数带有西洋的风格。
清代家具中，有“三作”之说，即京作、广作、苏作。京作在北京，皇城脚下，家具的款式、制作自是有着一派富丽堂皇之气。广州是当时主要的商埠，在频繁的对外贸易中，广东的红木家具形式不断吸收外来文化，亦中亦洋的艺术风格成为其主要特点。苏州木材来源不如北京的宫廷丰富，所以苏作匠师对于木材的使用极为用心。对每一块硬木材料，必经反复琢磨和精心设计之后，才破料动工。另一方面，江南的小桥流水等人文风光，造成了文化艺术上的清雅、委婉之风。
百年以来，明清家具已经成为中国文化的一个形象、一个代表性的符号，与书法、绘画、陶瓷、织绣、金石等比肩并列。但自鸦片战争始，百年战乱，社会动荡，习俗变迁，明清家具大多流离失所，损毁将尽。而明清家具的用材传统及制作工艺亦被时代潮流反复推向边缘，日渐衰微，后继乏人。
第二次世界大战期间，有些美国人将部分明代家具带回美国，捐赠给博物馆，这也就是为什么人们现在能在美国的纽约大都会等博物馆看到中国明代家具的藏品。现在，几乎西方所有的历史博物馆，都收藏有中国古代家具。
中国人开始认识和了解古典家具的价值，是在1985年王世襄《明式家具珍赏》一书在香港出版，港台收藏家开始涌入内地后。内地市场差不多是在此后十年才开始逐渐关注。随着国内市场对古典家具的关注，不仅是古典家具拍卖屡创新高，黄花梨和紫檀的材料价格也直线上升。
如今，古典家具又重现它迷人的魅力，不仅收藏市场出现对明清家具的追捧，屡创高价，国内也出现了不少的古典家具公司，不少人在享受生活快节奏的同时，也开始在家中寻找一份优雅。于是一种适应于现代家庭的古典家具应运而生，它们被赋予了一个新的名称：新古典家具。取自古典家具中的精华，在既保留了传统的同时，也注重家具的实用性和舒适度；既有传统家具的经典感，又不失现代家具的简约风格，重现中国传统家居文化的美感。
老家具让人们重新找回那种“诗意地栖居”的感觉，古典家具也成为个性的表现。在新居里置几件古色古香的老家具，已成为一种时尚。
中国人对古典家具价值的认识，反而晚于西方。在16世纪末至17世纪初，朝代更迭，由于战争对社会结构和民众生活秩序的破坏，大量硬木家具从宫廷王府流入民间。在中国的西方传教士发现中国古典家具的美学价值后，大为惊叹，悄悄购买后运回欧洲，用以收藏或家用。这是中国古典家具第一次大规模进入欧洲。当时有个英国家具设计师齐彭代尔，以明式家具为蓝本，为英国皇宫打造了一套宫廷家具，轰动整个欧洲。从那时起，中国明式家具与从14世纪传入欧洲的中国瓷器一样，在国际市场有了极高的地位。
中国家具的诞生与发展，约有三千多年的历史，秦汉以前席地而坐，西晋之后向高发展，至唐五代之后，垂足而坐渐成主流。宋元时期家具制作更有长足进步，已经初现明清家具的雏形。
明代是中国家具艺术出现飞跃式发展的历史时期，家具的形式与功能日趋完美统一，明代黄花梨家具更将中国家具艺术带入化境。清康雍乾三朝又将风格鲜明的清式家具推上另一个高点，与明式家具共同构成了中国古典家具的整体风貌。今天人们所谓的中国古典家具，实际上指的就是中国明清家具。
明代是士族豪门造屋筑宅最热情的时期。而精美的园林和高屋大宅又对良材美器的家具陈设提出了更高的要求。明式家具的设计者大多是文人雅士，他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。明式家具设计的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。
明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最高峰。明式家具不论大小，都没有一滴胶水、一颗钉子，而是以精密巧妙的榫卯技艺来结合部件，使家具能适应冷热、干湿变化，这也是明式家具能保持百年的秘诀之一。当家具制作成为皇室贵族甚至整个文人士大夫阶层倾心研求，并且乐此不疲的嗜好时，黄花梨突然变成了那个时代一致推崇的至爱。黄花梨的外观及品质，恰恰投合了当时特定的政治、经济和文化环境所形成的特定心理，而且契合了中华民族自古以来逐步养成的审美情趣，所以当仁不让地成为一代文人的时尚载体。
到清代，整个皇室贵族的审美情绪，转向了紫檀。紫檀的色泽沉稳厚重、庄严大气，无论横雕竖刻，丝纹不乱不断，最适合雕刻和镶嵌各种主题外露的图案，极大满足统治者追求威严沉穆的等级象征和吉祥万代的自我表现。家具的设计方案与画样，有些是由工匠自行完成的，也有宫廷画师绘制的，更有价值的是宫廷艺术家以及外国艺术家，如郎世宁、王致诚、沙如玉等为家具设计样式，他们把当时欧洲流行的巴洛克和洛可可风格引入清代宫廷家具，传世的清代宫廷家具中近半数带有西洋的风格。
清代家具中，有“三作”之说，即京作、广作、苏作。京作在北京，皇城脚下，家具的款式、制作自是有着一派富丽堂皇之气。广州是当时主要的商埠，在频繁的对外贸易中，广东的红木家具形式不断吸收外来文化，亦中亦洋的艺术风格成为其主要特点。苏州木材来源不如北京的宫廷丰富，所以苏作匠师对于木材的使用极为用心。对每一块硬木材料，必经反复琢磨和精心设计之后，才破料动工。另一方面，江南的小桥流水等人文风光，造成了文化艺术上的清雅、委婉之风。
百年以来，明清家具已经成为中国文化的一个形象、一个代表性的符号，与书法、绘画、陶瓷、织绣、金石等比肩并列。但自鸦片战争始，百年战乱，社会动荡，习俗变迁，明清家具大多流离失所，损毁将尽。而明清家具的用材传统及制作工艺亦被时代潮流反复推向边缘，日渐衰微，后继乏人。
第二次世界大战期间，有些美国人将部分明代家具带回美国，捐赠给博物馆，这也就是为什么人们现在能在美国的纽约大都会等博物馆看到中国明代家具的藏品。现在，几乎西方所有的历史博物馆，都收藏有中国古代家具。
中国人开始认识和了解古典家具的价值，是在1985年王世襄《明式家具珍赏》一书在香港出版，港台收藏家开始涌入内地后。内地市场差不多是在此后十年才开始逐渐关注。随着国内市场对古典家具的关注，不仅是古典家具拍卖屡创新高，黄花梨和紫檀的材料价格也直线上升。
如今，古典家具又重现它迷人的魅力，不仅收藏市场出现对明清家具的追捧，屡创高价，国内也出现了不少的古典家具公司，不少人在享受生活快节奏的同时，也开始在家中寻找一份优雅。于是一种适应于现代家庭的古典家具应运而生，它们被赋予了一个新的名称：新古典家具。取自古典家具中的精华，在既保留了传统的同时，也注重家具的实用性和舒适度；既有传统家具的经典感，又不失现代家具的简约风格，重现中国传统家居文化的美感。
老家具让人们重新找回那种“诗意地栖居”的感觉，古典家具也成为个性的表现。在新居里置几件古色古香的老家具，已成为一种时尚。