“美”，渗透在一切艺术中，是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现，需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有“美”才能表现“美”，舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来，给观众带来美的享受。在舞蹈教学中，对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作，才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。在中职学校的舞蹈课教学过程中，舞蹈教师既要重视舞蹈教学的基本理论体系，还要努力做到理论和实践相统一，根据高职学生的年龄心理特征、理解程度等情况，持之以恒的培养学生的“美感”。下面，就笔者的教学经验，谈谈在舞蹈教学中如何进行美感的训练。
　　一、将人文情怀融入到舞蹈教学中
　　在进行体育舞蹈教学过程当中，提到学生的“美感”我们就不能不提到人文情怀，这对于舞蹈美感教学是非常重要的。
　　教学思想是决定教学成果的关键因素，在教学过程当中我们应该杜绝反复多讲多练的教学思想，要将人文情怀融入到舞蹈教学过程当中，与学生进行心灵上的沟通，让学生能够充分体会到舞蹈的美。我们在教学过程当中，不能只是为了单纯完成教学任务而进行教学，在教学过程当中应该注意与学生内心进行交流与沟通，这样在教学过程当中才可以引导学生逐渐认识到舞蹈当中的“美”究竟是什么以及其重要性所在。而且在教学过程当中我们通过与学生进行心灵上的沟通可以使学生逐渐打开心灵的窗户，这样就会使学生自身对于舞蹈有一个全新的认识过程。长期坚持下去学生对舞蹈中的“美”也就会有一个不同的认识，他会明白原来每一个舞蹈动作不仅仅是为了完成，更主要的是在表达自己内心的一份喜悦，这样的舞蹈才会称之为最美的。在此过程之中学生也会刻意去追寻舞蹈中的“美”之所在，这也正是我们在舞蹈教学过程当中和学生进行心灵沟通的重要性所在。
　　二、美感训练应该从基本功抓起
　　在舞蹈教学的过程中，老师一般都会要求学生练好基本功，基本功的练习是要培养学生吃苦耐劳和坚持不懈的精神，为学生今后的表演打好基础，在练习基本功的同时，应该注意美感的训练，特别是在训练基本功的举手投足之间，要让学生意识到，简单的手的动作和脚的动作都能体现出舞蹈艺术的“美”，要让每一位学生做出的每个动作都具有美感，让学员充分体会到课堂就是舞台，树立学生的信心，让学生敢于表现自己，让自己全身心投入到舞蹈中，去创造、传播和享受舞蹈带给自己的精神世界，最终被舞蹈深深吸引，爱上学习舞蹈。
　　三、在技术、技巧训练中培养美感
　　技术技巧是舞蹈艺术抒情达意的一种手段。 舞者通过在舞蹈中穿插技术技巧的展示加强舞蹈整体的表现力，凸显主题思想，使得观众对整个舞蹈印象更为深刻。但在如今的舞蹈教学中， 较多教师只与学生强调技术技巧的完成度，而忽略技术技巧中必要的美感。
　　“为了技巧而技巧”的现象屡见不鲜，在技术技巧的“快”和“高”之中往往伴随着“滥”和“杂 ”，技术技巧作为舞蹈中的闪光点之一也要强调美感， 没有美感的技术技巧就如同枯枝烂叶般徒有形，而毫无生命力。在舞蹈教学实践中，在技术技巧开范儿前，教师就应该培养学生注重舞蹈技巧美感的意识。在训练时，教师除了要求学生在技术技巧完成的细节处理上要不断完美化，比如最基本的绷脚、膝盖、手型、体态等以外，在技术技巧与舞蹈动作的衔接问题上，在技术技巧怎样巧妙融会情感表现上，以及怎样才能创作出更多既优美又有高超技术含量的技术技巧上也要下一番工夫。这些方面，都是教师们需要努力去向学生引导、强调、精雕细琢，以及教师本身不断研讨深究的。
　　四、在规范动作中，加强美感
　　舞蹈教学同其他艺术教学一样，都有着属于自己的严格的形式要求和规范要求。舞蹈训练无论在什么地点什么场合，动作都要连贯流畅、柔美和完整，给人一种美的享受。因此，舞蹈教学必须严格的按照规范和要求走，只有这样才能表现出舞蹈的美，舞蹈动作的规范大致可以分为以下两类：
　　一是舞蹈节奏的规范。所谓舞蹈节奏的规范就是使舞蹈表演的节奏和舞台表演的效果相吻合，也就是音乐节奏和舞蹈节奏的一致。如何处理好视觉效果和听觉效果的统一，从中体现出舞蹈的美感就是规范舞蹈节奏的教学内容。
　　二是舞蹈风格的规范。舞蹈的训练结果是由事先所决定好的舞蹈表演风格所决定的，老师在传授学生每一个舞种时，不只是要教会学生舞蹈的动作，而是要求学生了解这种舞蹈的风格，这种舞蹈所流行地区的特点和所具有的时代特征以及每一个舞蹈动作的内涵。如哈族舞蹈的灵活矫健，维族舞蹈的热情、蒙古族舞蹈的奔放豪迈等等，要把舞蹈所代表的味道灌输到具体的舞蹈动作中。
　　五、培养学生的音乐美感
　　教师在身体素质、舞蹈感觉、技术技巧、艺术鉴赏这四个方面着重培养学生舞蹈美感以外，仍有一点不能忽略。 那就是在舞蹈的美感养成中，学生的音乐感（既对音乐的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音乐的回音，音乐是舞蹈的灵魂。 ”教师应该鼓励学生多听不同风格的音乐，并且用心感受，体会不同音乐所表达的意境与情感，学会边听边想，想象在不同的音乐中，应该怎样去表演。 当学生对音乐的敏感度逐渐加强后，可加强训练力度。尝试让学生多做即兴训练。 教师在课堂上，放不同类型的音乐，让学生根据自己对音乐的理解，即兴舞蹈。 在经过一段时间的专项练习后，学生的音乐感，即学生对音乐的敏感度与节奏感等，都会取得明显的进步。
　　六、在欣赏舞蹈作品中培养美感
　　我们都知道舞蹈分为很多种类，每个种类都具有自己的风格和特点。
　　例如，我曾经欣赏过的新疆舞分支中的哈萨克舞蹈，哈萨克人是马背民族，他們的舞蹈就以表现马背生活为主，以骑马生活为主要题材，双肩耸动是哈萨克舞蹈中的基本动作，表现出哈萨克人对马背生活的深深热爱。
　　又例如，家喻户晓的舞蹈作品《千手观音》，这部舞蹈受到了很多人的喜爱，《千手观音》是典型的新古典舞，新的古典舞被称为“圆形的艺术”，在《千手观音》就体现出来各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21位演员通过不同的手势造型，画出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们更是看得畅快淋漓，感受到了舞蹈的魅力。
　　经常欣赏优秀的舞蹈作品，会使学生感受到各种舞蹈的魅力，了解我国博大精深的民族文化，丰富精神世界，开阔视野。
　　任何一门艺术都讲求美感，没有美感的艺术就不能称其为艺术，所以美感训练是每一位艺术家都经受过的训练，是艺术人生中的必修之课，舞蹈艺术更是如此。
　　总而言之，美感训练是舞蹈教学中最基本的训练，也是最重要的基本训练之一，它和基本功的训练有着同样重要的地位，如果说基本功练不好，就跳不出流畅的动作，如果舞蹈动作中缺乏美感，舞蹈动作就会苍白无力，毫无欣赏价值，如果两者都缺的话，那就不能称之为舞蹈了。因此，舞蹈教学应该落实在美感训练上，重视美感训练在舞蹈教学中的作用，积极开拓美感的训练，只有这样才能培养出全面发展的优秀舞蹈人才。