无论是富裕的农村还是贫穷的山村，文化建设都很重要。在当前城市演出文化市场日益细分的情况下，戏曲艺术演出面临日益严峻的市场环境和形势，正视现实，积极探索，不断创新，巩固面向农村的演出市场，不仅对于戏曲艺术的发展，而且对促进农村文化建设，都具有重要意义。
　　植根于中华民族传统文化沃土中的戏曲艺术，从它诞生的那天起，就与广大民众有着不可分割的关系。戏曲艺术源远流长，在农村有极为广泛的传播与影响，它之所以受欢迎，主要原因是其主题贴近百姓生活，大致可以归纳为以下三点：一是有故事，二是通俗易懂，三是“有戏”。
　　有故事，尤其是有一个有头有尾、曲折动人的故事，便可以讲述——与看过戏的人交流故事情节，给没看过戏的人讲述故事情节。缺乏故事性，或故事性不强，只“思索”“深沉”，容易使观众觉得云里雾里，枯燥乏味，不知“演”之何物；有故事也便有了人物，无故事，人物便少了载体，便会干干巴巴，没血没肉，剧中的人物便成了作者演绎理念的符号。
　　通俗易懂自然是让农民喜欢一个戏曲剧目的最起码的条件。如果看不懂这个戏，自然就没有了观看的兴趣，这是一个再浅显不过的道理。一些编导为了显示自己的“深沉”“前卫”，编导出一些让人“思索”、让人看不懂的节目，这与其说是在为民众编导戏曲，不如说是在为自己编导戏曲。
　　“有戏”，便是一个戏要热热闹闹，情节流畅，按戏剧“自身”的规律去发展，而不是按作者的意图去“操纵”。我们的不少保留剧目，像评剧的《花为媒》《杨三姐告状》等，就是这样一些剧目。它们通俗易懂，有头有尾。如果偏要用“深刻的内涵”“深刻的主题思想”等等要求它们，它们是有这方面那方面的缺陷。然而，就是这些有“缺陷”的戏曲剧目，受到了广大观众的热烈欢迎。戏曲就是戏曲，就是要通俗易懂。硬要它去思索，去深沉，去承载一些它难以承受的过多的思想包袱，不仅不会使它增加“分量”，还会把它压垮。
　　戏曲艺术在农村受欢迎，不仅仅因为它符合广大农民的审美标准，还因为他们能够通过戏曲自娱自乐，自己编排曲目。在农闲时排排戏，在台上他们也能扮演“皇帝”“大臣”“元帅”“将军”“知府”“知县”等人物，也可金口玉言，一言九鼎，一呼百应一番，让他们过一把现实生活中无法过到的官瘾，还能或者化身“才子”“佳人”，卿卿我我，海誓山盟一番，可以让他（她）们在舞台上体验“神仙眷侣”的滋味儿……总之，扮演戏曲中的人物，可以让他们体验不一样的生活。这对长期生活在单调农村生活中的他们，有着极大的吸引力。
　　戏曲艺术在广大农村中有很广阔的生存空间，但要更好地、充分地发挥它在农村文化建设中的作用，需要我们做进一步的努力。
　　说戏曲艺术赢得了农民群众的欢迎，并不意味着这一古老的艺术形式是一成不变的。任何一种艺术形式，在与观众的交流中，都会深受观众审美情趣的影响，同时也用自己特有的艺术魅力影响观众，在这种自然的互动中，逐步形成现在的戏曲样式。戏曲想要符合广大观众的审美情趣，就要避免僵化，因为僵化的艺术形式，最容易被淘汰。这就需要我们的戏曲艺术工作者，在继承的基础上，不断的创新、发展，给这一古老的艺术形式，不断注入新的活力，让它焕发青春，充满蓬勃的活力。更要多编创、多排演适合广大观众欣赏的剧目，尤其是反映农村现实生活的现代戏，使戏曲艺术从形式到内容，既具时代特点，又符合农村广大观众的口味。
　　在农村有广大群众基础的戏曲艺术，我们要极为珍惜这笔艺术财富。“老戏老演，老演老戏”，观众会倒胃口的。更不要企图用“残品”愚弄观众。市场经济下，假冒偽劣产品，从根本上说，它们坑害的是它们的制造者、经营者。艺术生产也是这样。在广大观众面前，臭了门市，砸了牌子，最后也只有“关门大吉”，自行消亡了。
　　农民钟情于戏曲艺术，戏曲艺术也要“回报”广大农民。这就需要我们的戏曲艺术工作者，尤其是戏曲编剧，多创作些适合他们排演的戏曲剧本，在想着得奖的同时，更应该想到农村的广大农民。不仅仅是因为市场经济下，他们是我们的“衣食父母”，还因为文艺工作者有为新农村文化建设服务的责任和义务，我们需要通过积极的努力，将戏曲艺术在农村文化建设的作用发挥得更大、更好。