陈宇回忆道：“作为设计师我第一次重要的选择是在2015年，在北京饭店举办的一场服务性质的发布会。虽然那不是我的品牌，但对我是一个转折点，让我真正开启后续为完整的品牌做独立设计的工作。之后获得中国十佳时装设计师，选择做自己的品牌，比较完整地完成了自己的品牌系列。获得中国最佳女装设计师时选在水立方举办的发布会，站在这个独特的舞台上，的确需要极大勇气。这场专场发布是有史以来观众最多、媒体最多也是社会关注度最高的一次。对于事件本身来讲是非常难忘的，也是我设计师生涯上最重要的节点之一。当然还有许多其他有影响的事件和阶段，在这几年伴随着时装周和服装设计师协会的发展不断地发生。所以现在的一点成绩，不仅仅和自己相关，也离不开作为领路人的时装周和设计师协会在我们品牌发展和个人发展中的引导作用。”

抗压能力是设计师的必备

　　《时尚北京》：有的时候您是否也会面对创作的压力，您是如何不断地超越昨天的自己？
　　陈宇：创作本身是没有压力的，它是一件非常快乐的事情。但在面临不断快速变化的市场需求时，作为一个设计公司同时还是一个品牌公司的我们一方面需要抓住不同企业所需的设计风格和各自调性，一方面需要符合当下市场环境趋势。这就需要我们具有敏锐的洞察力和判断力。我们品牌本身是以设计师品牌的身份呈现的，它必须调性明确并且富有个性语言和创新性，也就需要设计师拥有较强的创新能力。在两种工作同时进行时，会面临不断变换角色和思路的压力，我觉得可以把此作为动力，无须化解，只需团队更好地配合。
　　只要能够好好完成当下的工作，不断超越昨天的目标，对未来发展有明确的方向并一直朝之努力，就可以不断超越昨天的自己。我们的未来就是要做中国最优秀的设计公司，能够服务对服装服饰、时尚设计有需求的企业，同时也努力成为具有持续发展力和鲜明调性的成熟的设计师品牌。每一个阶段的进步都是在完成每一项小部分的工作而实现的。所以有长远的目标以及合理的阶段性计划也是我们的工作秘诀。
　　《时尚北京》：作为设计师，往往会被越来越多的人所期待。但是也可能出现否定和质疑。对这些，您的内心可曾有过抗拒和动摇？

　　陈宇：从做第一件衣服起，我的身边就有人否定、有人质疑、有人夸奖。我觉得这正是设计师工作的魅力所在。因为任何一个作品都有自己的面貌和定位，如果是被所有人都接受并喜爱的东西，某种意义上来讲它可能缺乏某种独属于自己的面貌，可能算不上一件好的作品，事实上也不存在这样的东西。所以在设计之初，抗拒和动摇肯定是有的，但在成熟之后会发现，那些都是促进成长的良方妙药。没有这些否定和质疑，我觉得我们团队的成长和品牌的发展会变得非常缓慢，甚至会走错方向。所以这些声音都是对我们最有意义的建议和促进因素。

东西方时尚融合

　　《时尚北京》：对于东方美学和西方时尚的两者融合，您有怎样的感悟和故事可以和我们分享？
　　陈宇：第一次去韩国是服装设计师协会推荐我代表中国的设计师，参加亚洲时尚盛典做一场专场时装发布。它是我对“东方美学和西方时尚融合”感受最深的事件。当时的作品名称为“叁俩”，是我们第一次以一个非常鲜明的中国风和中国元素作为基调的系列作品。虽然参加的是“亚洲时尚盛典”，但它并不全是东方风格，有很多日韩设计师带来的是非常西化的作品。在这样的环境里，我们的作品受到了世界各地服装行业人士的高度评价和认可。所以也开始更加坚定地做以东方美学为基调、中国传统文化为素材的创作工作。当然，东方美学十分浓郁的“叁俩”对于市场来说会略显小众。但我们在持续的延展这种核心价值，并不断调整，将中国文传统化元素运用得更加含蓄，以东方美学为“神”，西方市场语言为“形”，形成迂回而不断发展的过程。

　　我觉得虽然现在都以“东方美学西方时尚”的说法为主，但在未来也可能叫作“东方美学东方时尚”。而且随着中国综合国力和文化吸引力的不斷加强，以中国传统文化为核心的东方美学一定会迎来蓬勃的生机。未来的我们也可以真正的等到以中国文化为核心的东方美学和东方时尚二者合一。那时候的创作便是由表及里的、酣畅淋漓的、无所顾忌的，是真正发自内心的设计表达。
　　《时尚北京》：您认为中国原创设计力量如何更好地向世界输出中国设计？
　　陈宇：首先，中国自身市场需要更加尊重中国原创设计，这是一个双向的过程。一方面中国设计师要有更好的表现，从而获得消费者更多的尊重和认可。在以前的行业发展中，中国设计师尊重商业规律，尊重消费者需求，但是缺乏尊重设计，尤其缺乏尊重原创设计，这也导致了原创设计力量的薄弱。如果设计师本人都毫无对原创设计的尊重和敬畏，更何谈赢得消费者真正的认可。另一方面就是从设计师角度来讲，我们要脚踏实地做好每一件衣服，做好每一季度发布会，服务好每一位消费者，建立好每一个商业渠道。这样才会为中国本土品牌、中国原创设计加上一个个有意义的注解，从而达到输出的目的。它是一个循序渐进的过程，虽然整个量变是逐渐的缓慢的，但我相信它离量变到质变的临界点已经不远了。可能在未来某一天，会突然有一个时间点或者一个事件转折，我们的设计就被全世界认可了。 　　《时尚北京》：您是否经历过一开始非常执着于艺术，慢慢地转化成注重市场？
　　陈宇：在作为老师踏入服装圈时，其实身边是不存在商业问题的，而我的一贯教育理念就是提醒学生们要注重艺术和市场的平衡。所以后来当我以设计师的身份在服装行业中拼搏的时候，这种强化的概念就起到了作用。从入行开始，我的作品就被认为是艺术与市场平衡得较好的类型。这不是一种自夸，因为我们明确自身还有很多不成熟的地方，唯独这一点从开始到现在都是被认可的，也是我们团队最引以为豪的。当然我们也会弥补和寻找在其他方面的不足之处，让艺术和市场更好融合，使平衡的表達更游刃有余。

团队与品牌

　　《时尚北京》：请您分享一下陳宇CHNNYU STUDIO品牌。
　　陈宇：陳宇CHNNYU STUDIO的品牌定位其实只有一小部分是由品牌自身设定的，更多的是市场的反馈和消费者的建议。因为我们希望通过提供性价比最高的产品给消费者，从而达到品牌文化和设计理念的传递，凝聚更有共鸣的情感载体。所以陳宇CHNNYU STUDIO的概念其实表达了产品的丰富性、可塑性、专业性以及非常强的服务意识，并且陳宇CHNNYU STUDIO是一个平台孵化器，它并不是个人名片而是一个团队名片，在未来会有更多优秀的设计师和品牌经营者在这个团队里成长起来。我们希望可以成为中国的“ACNE STUDIOS”，不是说效仿它，而是像它一样发展具有多元化、多领域的创新型工作室概念。陳宇CHNNYU STUDIO倡导“传承、创新、独立、平衡”的创作理念。从创立之初到现在，品牌坚守的核心价值观是不变的，唯一改变的是品牌的名称，从“上手”到“陳宇CHNNYU”。而从某种意义上来讲，我们的风格也在不断地调整，不断地根据流行趋势、产业转型和时代发展而变化，使品牌调性更加丰富和明确，更加适应市场需求。
　　《时尚北京》：您觉得在完成自己的成就中，最值得珍惜的是什么？
　　陈宇：最值得珍惜的就是我的团队，没有这个团队就没有我们的品牌。在这里我们培养了非常优秀的设计师，这比成就个人理想更富有意义。我在服装行业中已经工作多年，不论是从品牌来讲，还是从公司来讲，比我做得好的人有很多。但毋庸置疑的是，作为设计师团队来讲，我可以用“优秀”来形容我们的团队，这里有很多出色的年轻设计师，他们能够在这么短的时间内被行业赏识并且认可，这种成就我觉得是一般公司所没有的，也是最值得珍惜的。
　　《时尚北京》：您是如何看待疫情对时尚界的冲击的？是否也带给您新的思考？
　　陈宇：疫情是一把双刃剑。一方面击碎了很多人对传统零售的概念，一方面促进了市场从线下转线上的快速改变。在高峰期过去之后，很多疫情期间构建起来的线上销售模式和市场基础都被保留了下来，所以它并不全是反向作用。从积极角度出发，疫情对于时尚产业的更新换代起到了正面影响，让很多富余的产能或是低效甚至是低智的产业环节消失，进而达到产业的转型和升级。这个过程在短期内是痛苦的，但也是社会发展和产业发展不得不经历的。
　　疫情的冲击对整体服装行业来讲是伤害极大的，但从某种意义上来说，对于中国的时尚行业是利大于弊的。它促使整个行业氛围更加注重产品质量、产业效能以及品牌观念，这对于未来的品牌发展是十分重要的。尤其是在营销与产品开发的配合上，我们都需要懂得合理地运用高科技手段和互联网思维，并善于整合资源。同时带给我新的思考就是要以品牌为核心，发展最有价值的产品。从长期目标出发，最好的产品、最核心的技术、最优质的服务，才能使品牌具有最长远的发展，带来最真实的商业价值。如果过于注重短期的商业利益，当产业发生转型变化时极有可能在第一批被淘汰。