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【摘 要】中国文化即中华文化，又称华夏文化，中国五千年的传统文化源源不断，中国文化对美的影响也是在不断改变的，“美的本质是人的本质最完满的展现，美的哲学是人的哲学最高级的峰巅。”中国人喜欢审美然后移情，同样也会触景生情，美学与中国文化是枝蔓交错的，文化寄予了创造美的观念，同时创造的艺术品、园林、年画、故事等等也传授者对中国文化的传播与继承。名言警句中的中国文化体现的美学更是为后人所青睐。
【关键词】美学；中国文化；美学审视；传统学术；诗词
在博大精深的中国文化里，对于传统意义上的美学文化，在诗词歌赋名言警句中可以表达中国人民对审美的独特见解，通过名言警句抒发对美感的认识。
什么是美，美是让人看着就舒服的东西，你只要觉得好看，那就是美；美学与美是不一样的，美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。美学也是有文化的，中国美学也是建立在中国传统的学术的基础上的。文化的来源有两个系统，西方人认为文化即人化；中国《周易》写到“观乎人文，以化成天下，”《说苑》写道：“圣人之汉天下也，先文德而后武力。凡武之兴，为不服也，文化不必，然后加诛。”《补亡诗》中说：“文化内辑，武力外悠。”狭义的文化指哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济伦理道德等；广义的文化指包括精神文明和物质文明所创造的一切东西，含汽车、飞机等。
当有了龙的传说就有了人们描述龙的神话“神龙能为高，能为下，能为大，能为水，能为幽，能为明，能为短，能为长，昭乎其高也，渊乎其下也，薄乎天光，高乎其著也[ 刘向：《说苑·辩物》描述龙的样子。]。”就有古人根据所描绘的龙的形态创作出与现在看到的龙大概的体态是一样的，接着就出现了很多龙的装饰，比如象征着最高权利的皇帝的龙袍，把龙的形象刻在建筑上，既有装饰性又有能表达深刻寓意。中国人都深知阴阳八卦，其理论出于《易》，《易经》是一步中国哲学书，同时也是中国文学作品和艺术作品。阴阳八卦直接影响着中国艺术，如建筑、国画等都有一定的影响，元大都就是按九宫八卦布局，故宫是按太极阴阳布局；在装饰上也会讲究阴阳对称。中国文化经验以“观”与“感”为基础，在观其所感、感其所观中表现出人与自然的和谐。中国文化是小与大、阴与阳、柔与刚、静与动的交相呼应的升华。审美经验与所有感觉联系在一起，洞察着一切有关生成与毁灭，是身体与心灵、心灵与万物、万物与天下一切的状态都达到一种平衡，内在于外在的和谐统一，同时也是用之则行，舍之则藏，同样，虚无之处自然很充实，充满之处则自然渐虚无的感觉。里面包含了对现实的深层次的理解，对人性的觉悟和对看不见的深层的情感。总的来说，它意味着世间万物的和谐，从自身，到与他人，再到与整个世界的统一。
老子文化的审美有观弃仁义，倡真朴，这是真我之发现；重柔弱，不弃下，这是水的人生哲学；守中慧，求内美，这是自我再发现；尊自然，舍五色，这是朴素的色彩追求；尚需经，齐美丑，这是似是而非的艺术；重基础，实根底。在老子的审美中，更偏向朴素美，自然美。说到“守中慧，求内美，”不难让人发现在美学方面从古至今一直有尊崇这样的法则，中间向四周地位递减，就像现在在吃饭的时候在餐桌上也有的礼仪，就是主位在上，在中国中间这个位置一直都象征着主位；求内在美，在国画方面体现的比较明显，重视内在美，这也会让人不禁想到中国是一个注重内在美的国家，轻外表，重内在。《礼记·中庸》：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念覆盖的范围比较大，它不是一种特质的专指的一门学科而是具有功能性的；而西方的则是在探究每一门艺术学科自身的特定范围，比较声乐、绘画、设计等每一门学科都有比较清晰的界限来划分，而在中国，这些艺术之间的都是环环相扣的，没有一个特定的界限来将其区别出来。例如古诗词讲究阴阳顿挫，讲究对仗，在朗读的时候有韵律，这使诗词与音乐之间有了联系；中国有句古话形容风景好就是人在画中游，诗中有画画中有诗，在水墨国画中题诗作词，让诗词与画同时向人们诉说作者想表达的艺术美感，再者说来，每一笔的国画线条都与书法有着密不可分的联系；同样，诗词与建筑也是有关联的，比如《登岳阳楼记》中：“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也。”中国文化一直有帝国气象，喜欢大气磅礴，广大无边际的样子，形容气势浩大。大河文明铸就着磅礴朴拙的民族品格，一直以来中国都喜欢“大”这个字，可能与中国的美学有着很大的关系。从历史上，我们的祖先就是以大为美的。用另外一种想法来说，之所以喜欢“大”因为大字上面再加一横就是天，中国人很喜欢用一种象形的联想法，或者一个谐音来崇拜者一种事物。一直贯穿由秦至清的民族审美文化品格：秦之厉、汉之雄、唐之盛、宋之荣、元之峻、清之雅。
中国画经历了悠久的历史积淀与发展，逐渐形成了自己的艺术艺术取向和审美标准，梅、兰、竹、菊是文人士大夫笔下的宠儿，用来表现自身的精神追求。中国有句古话：“文以达吾心，画以适吾意”，“不精不诚，不能动人”，对中国人的影响也是非常深远的，国画的表现形式随着时局而进行主角变更，根据要表达不同的社会抱负或者自己所想励志做什么样的人的时候他们就以梅、兰、竹、菊为榜样，舍生取义，杀身成仁，为中华民族崛起而奋斗。中华民族如竹有节，宁折不弯，如梅挺拔，凌寒独放，如兰清幽，一尘不染，如菊灿烂，老而弥坚，已成为中华民族精神的象征。唐诗宋词可谓是中国古代的历史瑰宝之一。唐诗宋词大致可以归纳为六类：一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；二类是咏物诗词。托物言志，有隐喻的美；三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。[ 谢沿红：《唐诗宋词的美学意蕴》，《语文教学与研究》，2011年05期。]中国的古诗词大多是根据人与自然来写的，自然反复无常，人生短暂，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。通过对自然地美来衬托人比黄花瘦的人类自然老去的一种事实。
中国美学的建设，“更重要的是当代中国人的审美与艺术实践所提出的理论要求。中国美学必须在这个基础之上建立起来”。[ 高建平：《中国当代美学该如何发展》，《中国艺术报》2004年。]中国美学应该建立在一个良好的艺术文化创意都很和谐的基础上，才能发挥出中国美学的魅力，才能让中国美学更有创造力更有价值。在发展中国美学的同时也要同外来文化相结合，取其精华去其糟粕。中国文化与中国的名言警句是不可分的，很多诗词名言警句中蕴含着博大精深的中国文化，这是几千年来发展所形成的一种审美观点，利用名言警句来抒发作者的感情同时阐述着当时的人们对美学的认识和对美学的欣赏水平。中国名言警句最博大精深的地方在于作者抒发自己感情同时可以给人们带来美的享受，各种主题融入在诗词歌赋中，有爱国、明志、持节、自强、诚信等等都能写出一种韵律美。中国名言警句对中国人的审美标准有着千丝万缕的联系。
美学在发展起初都是和中国的文化交织交融的，在美学审视上必定会受到社会发展的制约和牵制，也是在文化发展中发展的。
参考文献：
[1]仪平策.中国美学文化阐释[M]首都师范大学出版社，2003.8.
[2]陈炎.中国审美文化史 唐宋卷.山东画报出版社，2005.
[3]吴建明.文学鉴赏概论.湖南师范大学出版社，1999.
（作者单位：河南大学艺术学院）
【关键词】美学；中国文化；美学审视；传统学术；诗词
在博大精深的中国文化里，对于传统意义上的美学文化，在诗词歌赋名言警句中可以表达中国人民对审美的独特见解，通过名言警句抒发对美感的认识。
什么是美，美是让人看着就舒服的东西，你只要觉得好看，那就是美；美学与美是不一样的，美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。美学也是有文化的，中国美学也是建立在中国传统的学术的基础上的。文化的来源有两个系统，西方人认为文化即人化；中国《周易》写到“观乎人文，以化成天下，”《说苑》写道：“圣人之汉天下也，先文德而后武力。凡武之兴，为不服也，文化不必，然后加诛。”《补亡诗》中说：“文化内辑，武力外悠。”狭义的文化指哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济伦理道德等；广义的文化指包括精神文明和物质文明所创造的一切东西，含汽车、飞机等。
当有了龙的传说就有了人们描述龙的神话“神龙能为高，能为下，能为大，能为水，能为幽，能为明，能为短，能为长，昭乎其高也，渊乎其下也，薄乎天光，高乎其著也[ 刘向：《说苑·辩物》描述龙的样子。]。”就有古人根据所描绘的龙的形态创作出与现在看到的龙大概的体态是一样的，接着就出现了很多龙的装饰，比如象征着最高权利的皇帝的龙袍，把龙的形象刻在建筑上，既有装饰性又有能表达深刻寓意。中国人都深知阴阳八卦，其理论出于《易》，《易经》是一步中国哲学书，同时也是中国文学作品和艺术作品。阴阳八卦直接影响着中国艺术，如建筑、国画等都有一定的影响，元大都就是按九宫八卦布局，故宫是按太极阴阳布局；在装饰上也会讲究阴阳对称。中国文化经验以“观”与“感”为基础，在观其所感、感其所观中表现出人与自然的和谐。中国文化是小与大、阴与阳、柔与刚、静与动的交相呼应的升华。审美经验与所有感觉联系在一起，洞察着一切有关生成与毁灭，是身体与心灵、心灵与万物、万物与天下一切的状态都达到一种平衡，内在于外在的和谐统一，同时也是用之则行，舍之则藏，同样，虚无之处自然很充实，充满之处则自然渐虚无的感觉。里面包含了对现实的深层次的理解，对人性的觉悟和对看不见的深层的情感。总的来说，它意味着世间万物的和谐，从自身，到与他人，再到与整个世界的统一。
老子文化的审美有观弃仁义，倡真朴，这是真我之发现；重柔弱，不弃下，这是水的人生哲学；守中慧，求内美，这是自我再发现；尊自然，舍五色，这是朴素的色彩追求；尚需经，齐美丑，这是似是而非的艺术；重基础，实根底。在老子的审美中，更偏向朴素美，自然美。说到“守中慧，求内美，”不难让人发现在美学方面从古至今一直有尊崇这样的法则，中间向四周地位递减，就像现在在吃饭的时候在餐桌上也有的礼仪，就是主位在上，在中国中间这个位置一直都象征着主位；求内在美，在国画方面体现的比较明显，重视内在美，这也会让人不禁想到中国是一个注重内在美的国家，轻外表，重内在。《礼记·中庸》：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念覆盖的范围比较大，它不是一种特质的专指的一门学科而是具有功能性的；而西方的则是在探究每一门艺术学科自身的特定范围，比较声乐、绘画、设计等每一门学科都有比较清晰的界限来划分，而在中国，这些艺术之间的都是环环相扣的，没有一个特定的界限来将其区别出来。例如古诗词讲究阴阳顿挫，讲究对仗，在朗读的时候有韵律，这使诗词与音乐之间有了联系；中国有句古话形容风景好就是人在画中游，诗中有画画中有诗，在水墨国画中题诗作词，让诗词与画同时向人们诉说作者想表达的艺术美感，再者说来，每一笔的国画线条都与书法有着密不可分的联系；同样，诗词与建筑也是有关联的，比如《登岳阳楼记》中：“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也。”中国文化一直有帝国气象，喜欢大气磅礴，广大无边际的样子，形容气势浩大。大河文明铸就着磅礴朴拙的民族品格，一直以来中国都喜欢“大”这个字，可能与中国的美学有着很大的关系。从历史上，我们的祖先就是以大为美的。用另外一种想法来说，之所以喜欢“大”因为大字上面再加一横就是天，中国人很喜欢用一种象形的联想法，或者一个谐音来崇拜者一种事物。一直贯穿由秦至清的民族审美文化品格：秦之厉、汉之雄、唐之盛、宋之荣、元之峻、清之雅。
中国画经历了悠久的历史积淀与发展，逐渐形成了自己的艺术艺术取向和审美标准，梅、兰、竹、菊是文人士大夫笔下的宠儿，用来表现自身的精神追求。中国有句古话：“文以达吾心，画以适吾意”，“不精不诚，不能动人”，对中国人的影响也是非常深远的，国画的表现形式随着时局而进行主角变更，根据要表达不同的社会抱负或者自己所想励志做什么样的人的时候他们就以梅、兰、竹、菊为榜样，舍生取义，杀身成仁，为中华民族崛起而奋斗。中华民族如竹有节，宁折不弯，如梅挺拔，凌寒独放，如兰清幽，一尘不染，如菊灿烂，老而弥坚，已成为中华民族精神的象征。唐诗宋词可谓是中国古代的历史瑰宝之一。唐诗宋词大致可以归纳为六类：一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；二类是咏物诗词。托物言志，有隐喻的美；三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。[ 谢沿红：《唐诗宋词的美学意蕴》，《语文教学与研究》，2011年05期。]中国的古诗词大多是根据人与自然来写的，自然反复无常，人生短暂，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。通过对自然地美来衬托人比黄花瘦的人类自然老去的一种事实。
中国美学的建设，“更重要的是当代中国人的审美与艺术实践所提出的理论要求。中国美学必须在这个基础之上建立起来”。[ 高建平：《中国当代美学该如何发展》，《中国艺术报》2004年。]中国美学应该建立在一个良好的艺术文化创意都很和谐的基础上，才能发挥出中国美学的魅力，才能让中国美学更有创造力更有价值。在发展中国美学的同时也要同外来文化相结合，取其精华去其糟粕。中国文化与中国的名言警句是不可分的，很多诗词名言警句中蕴含着博大精深的中国文化，这是几千年来发展所形成的一种审美观点，利用名言警句来抒发作者的感情同时阐述着当时的人们对美学的认识和对美学的欣赏水平。中国名言警句最博大精深的地方在于作者抒发自己感情同时可以给人们带来美的享受，各种主题融入在诗词歌赋中，有爱国、明志、持节、自强、诚信等等都能写出一种韵律美。中国名言警句对中国人的审美标准有着千丝万缕的联系。
美学在发展起初都是和中国的文化交织交融的，在美学审视上必定会受到社会发展的制约和牵制，也是在文化发展中发展的。
参考文献：
[1]仪平策.中国美学文化阐释[M]首都师范大学出版社，2003.8.
[2]陈炎.中国审美文化史 唐宋卷.山东画报出版社，2005.
[3]吴建明.文学鉴赏概论.湖南师范大学出版社，1999.
（作者单位：河南大学艺术学院）