由一耕美术馆主办的“龙门气象”中国山水画展于2012年12月9日在北京宋庄一耕美术馆开幕，参展画家有龙瑞、范扬（以下以年龄为序）、彭国昌、韩浪、周逢俊、管苠棡、熊红钢、曹建华、刘罡、王爱宗、唐辉、张桐瑀、陈一耕、袁学军、李晓松、石峰。参展画家们虽然来自不同的单位和地域，作品风貌也不尽相同，但在山水画艺术创作与创新上，都有着严肃的学术探索态度和为中国山水画时代发展“添砖加瓦”的文化担当。也就是这样的探索态度和文化担当，大家才汇聚一堂，把自己的新作张挂壁间，以便向师长们请益，同道间互为探讨，共同寻绎中国画时代转捩的路径，思考中国画笔墨本体的时代走向。
　　对于中国画笔墨本体的认识，有许多或难或易的问题值得我们当代画家去深入思考。这是因为近现代以来，随着“欧风美雨”的东渐和社会经世致用的双重作用，中国画被迫用单一化现实性与写实性的权宜之计来缓解社会性生存压力，以应对来自外部与内部的全面瓦解。在此种创作语境中，美术作品中景物的真实性、造型的准确性、以及“惟妙惟肖”的品评标准，成了现实性、写实性的注脚，中国画笔墨本体受到了遮蔽。
　　长期以来，我们习惯了“画什么”而忽视了“怎么画”，习惯了用题材发现来代替笔墨表现，从根本上误解了中国画的本意，忽视了笔墨语言本身的重要性。
　　在参展画家们看来，笔墨是中国画外在形态和内在价值的集中体现，正如黄宾虹所言：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。明慧之人，得其偏纰，已可称尊作佛。”从某种意义上说，笔墨观念与笔墨实践应该是贯穿中国画家平生绘画艺术始终的主题。
　　参展画家们在艺术实践中深切地感受到，作为中国画家，知晓中国画的笔墨是一种“有意味的形式”，而不是抽空了“意味”的形式花样。此种“意味”十分重要，它是构成中国画笔墨韵味的重要环节。中国画围绕笔墨这个因子，会生化出和绘画相关的其它构成因素，从用笔的抑扬顿挫、用墨的干湿浓淡，到笔墨的黑白、虚实、疏密，再到画面意境与境界的营造，变化会越来越丰富，越来越微妙，最终幻化出一幅既合乎规律性、又合乎目的性的笔墨图画。
　　当代中国画的“正本清源，贴近文脉”，就是从认识中国画笔墨要义着眼，从中国画本体着手，梳理出中国画笔墨语言的一般规律，寻找中国画当代发展的可能，创作出不愧时代的优秀作品来。
　　就当今中国画坛而言，探索民族文化源头、梳理传统文脉、寻找中国画形而上文化精神已是当务之急。因为中国画一旦失去了道技一体、以道御艺的艺术特性，笔墨就失去了精神支撑，退化成了一般性绘画材料，这对包涵民族精神与时代精神的中国画而言是致命的。令人欣喜的是，近年来，参展画家们开始从传统内源、笔墨语汇面向自然中探究中国画发展的可能性，重视传统经典的重新阐释，注重“外师造化”的现实感悟，并努力将其转化为自我创新的动力，转化为建设中国画当代形态的能力。
　　参展画家一致认为，此次展览只是一个开始，以后每年都将根据中国画某一个课题和某一个学术问题，进行深入探究和实践，创作出有学术深度的作品，进行展示和交流，积极推动中国画的当代发展，以实际行动参与到新时代民族文化伟大复兴的创造中。
　　（作者为中国国家画院研究员）
　　责任编辑：宋建华