摘要：紫砂壶，是中国特有的手工制造的陶土工艺品。紫砂工艺中有一种特殊制作工艺——绞泥，其特殊性值得研究。紫砂壶的起源可以追溯到春秋时代的越国大夫范蠡，距今已有2400多年的历史。
　　关键词：紫砂；绞泥工艺
　　中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-219-1
　　宜兴紫砂壶，历史悠久，距今已有2400多年的历史了，其特殊的历史和文化厚重感感染了一代又一代的人。紫砂壶一直以来以素心素面、质朴文静而著称，多种装饰的运用使紫砂壶呈现肌理而极具美的感受。绞泥就是紫砂工艺中的一种特殊制作工艺，它要求制壶者既要有扎实的基础，又要有很强的创新精神和艺术构思能力，既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。
　　绞泥茶壶可谓是繁花似锦，百家争鸣，各具特色。但细看总觉得有些绞泥壶纹理模糊，清晰度不够，图案显得杂乱无章，看上去仅是几种泥料的拼合，缺乏一种明晰、简练有序的艺术美感。好的纹泥壶其色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并举，融合得体，无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它的动态和心胸美、节奏和韵律美。
　　一、绞泥工艺的表现手法
　　绞泥工艺的传统表现手法有“镶嵌法”“包裹法”“通透法”“层叠法”“揉正当”“按压法”“镶接法”“层叠盘筑法”等等。“镶嵌法”是采用小面积的紫砂绞泥镶嵌手法，重点体现了紫砂绞泥的肌理之美，因为泥色的反差表现出绞泥工艺特有的图案，十分惹人注目。“包裹法”则达到类似于漆器的犀皮效果，显得雍容华贵、卓尔不群，有着贵族的气味。“通透法”以内外通透的泥色和色彩，给人以强烈、热闹、奔放、丰满、雄浑之美。总之，绞泥壶的画面是以壶身为载体，师法天然，以绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或如哲学理念，以求达到天人合一的艺术效果。
　　工艺中，怎样叠放、镶嵌是枢纽，而且首先要考虑泥料的耐火度及其收缩率，尤其是各单色泥条叠放，因色泥烧成速度各不相同会导致砂壶产生裂缝，这是考验作者对泥料、火候的熟悉程度。其次，绞泥所特有的纹理线条与中国水墨画中点、线构图有异曲同工之妙，清楚柔美而不分外张扬，蕴藉庄严而富于表现力，而概括与抽象是绞泥构图的最大特点，绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、和谐、不繁杂。
　　二、紫砂绞泥的意境
　　紫砂绞泥的意境设计正如书画与诗词艺术一样，需根植于博大精深的文化土壤，在诗情与画意间孜孜以求、苦苦追索、坚忍不拔。为探其踪迹，常需经历王国维所说的三境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境而难得；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境而无迹；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境时终有所获而抚掌欣喜，个中甘苦，寸心自知。紫砂绞泥作品意境的精心营造，也往往在有我与无我之境间充盈着浪漫的情感、生命的感悟和宇宙的旷远辽阔。
　　三、紫砂绞泥的色彩美
　　紫砂绞泥的色彩与陶器上的釉彩有着明显的区别：釉彩五彩缤纷、色泽亮丽、釉面光滑；绞泥的色彩相比之下比较素雅，色彩柔和，类似用亚光漆漆成的家具表面，它是一种含蓄的美，需细品才能领会。
　　吕尧臣的绞泥技法色彩变化丰富，并注意天然性和意向性的交融，达到了出神入化的艺术效果。他的代表作“华径壶”，壶体以米黄色的段泥所制，在壶肩处用五色紫砂泥绞成的18颗雨花石自然排列、相互错落，加上壶钮的一颗和壶把上部的一颗，一共20颗，其色彩变化多端，有黑黄、灰黄、红黄、红橙等。其色泽，红非一色，有嫩红、绛红、紫红、赭红等；黄有深浅，有桔黄、灰黄、土黄、柠檬黄等；有两颗墨绿底子的雨花石夹在中间，显得特别醒目，令人感到美不胜收，可以和真的雨花石相媲美，显示了作者高超的绞泥功夫。绞成的雨花石与壶体的相接处处理得干净利落，如自然生出，其镶嵌技艺也高人一等。“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”（唐·杜甫《客至·喜崔明府相过》）。“华径”，华与花相通，故可解释为花木交错的小路，又可解释为用彩色卵石铺成的通道，曲径通幽，文人相叙，握手言欢，富有诗意和情趣。
　　紫砂壶到明代得到长足发展，是其空前兴旺成熟的典范时期，其间名家辈出，数百年间，紫砂壶的制作及装饰手法，被许多大师不断创新及改进，最终成为了茶具中的王者。紫砂绞泥和瓷器的绞泥不同，紫砂要把各色泥条按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，再按打身筒做壶的程序做。怎样叠放、镶嵌是关键，图案就在那一步定型。紫砂绞泥没有现成的师傅，尤其是各单色泥条叠放，不同的颜色进窑烧时收缩率不一样，掌握不好就会前功尽弃出废品。所以一定要潜心研究，多做、多试，按不同的创作要求，用不同的技法，才能创作出有价值的作品。
　　参考文献：
　　[1]李胜利.艺术概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2001.[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.