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摘要：漆工艺作为中国艺术界较为重要的一种艺术表现形式，与其它艺术相比，有着悠久的历史。它可以追溯到8000年，从跨湖桥漆弓到战国诸侯用过的漆案、漆几，乃至明清的脱胎漆器，无一不显示着它的深沉。想通过现代设计的表现方式让大漆重回生活，重现生命。对漆艺技法和其附着物的创新，来完成传统大漆工艺的一次完美的蜕变。也想为中国传统的一门古老艺术而努力钻研。
关键词：漆工艺；现代设计；回归生活
中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0231-01
一、前言
社会发展，生活方式改变，古老技艺在工业集成化面前日渐衰微，难寻其踪。很多事无法回首，但很多优秀的古老技艺是否可以重拾？大漆工艺，一项比华夏文明还早2000多年的优秀传统文化，在七千多年历史文明的洗礼下，依然以顽强的生命力和它精湛的技艺与自身天然的材料演绎着它千年璀璨的漆艺史。当然，这其中也有过文化断层，它给我们带来的巨大损失是无法估量的。漆艺，需要传承与创新、需要重新走进人们的日常生活、它需要以一种新的形式来诠释它独特的魅力。
二、古代漆艺术的发展历史
大漆的叫法有很多种，各地都有不同的叫法。一般大家称之为生漆、土漆、国漆等。大漆是从漆树上割下来，是漆树里面的汁液，刚流出来的时候是白色，在遇到氧气后开始变色，由褐转黑。它的干燥对环境要求很高，温度在20°到30°之间，相对湿度在60%到80%之间。
中国是世界上最早运用漆的国家，经证实，浙江省杭州市萧山城区出土的漆弓被认证为目前世界上最早的漆器，距今已经有八千年的历史，更新了人们对漆工艺历史的认识。漆弓的颜色不单单是大漆了，里面加了朱砂之类的矿物质，可见当时这件漆器不但有实用性了，也有着属于那个年代的审美。比较有代表性的漆器不得不说河姆渡出土的朱漆木碗了，它距今已经有七千年的历史了。《旧唐书 褚遂良传》中记载：十七年，太宗问遂良曰：“舜造漆器，禹雕其俎，当时谏舜、禹者十余人.食器之间，苦谏何也？”就记录了在舜禹时期，这两位上古部落联盟首领就开始使用漆器了。涂抹大漆当初算是一种对器物的一种保护手段，随着人类社会的发展，这种手段不再单纯是保护了，有了一定的审美性和装饰性在其中。
三、变幻莫测的造型之美
漆艺，从传统意义上解释，就是漆器，是漆与器的完美结合，漆，不可单独而存在，从人类发现并使用漆开始，漆便是一直依附于器物之上的。无论是木、陶、亦或是石、竹、金属，都可作为漆的胎体。正是大漆的包容性，而决定了漆艺技法的多样性，也造就了漆艺胎体造型的灵活性。漆胎，可以像远古时代的日常用具那样简单大方，也可如战国时期的女子闺房内使用的各类梳妆用品那样精致细巧。而在漆艺中，漆胎的造型也可以以布来造之，这种工艺，我们称之为“脱胎”，“脱去胎质，而空余布胎”，先用石膏或是泥土做出设计的形状，再以漆调合瓦灰在石膏胎体上逐层裱布，待布胎阴干后，把石膏胎体脱去，逐层刷漆，逐层打磨、一直做到达到厚度为止，这便是一件布胎的胎体了。脱胎的漆胎体不仅牢固，而且重量特别轻。根据脱胎技法的原理，我们可以根据需要而做出不同的造型。一块麻布，可以是一方茶台，可以是一件随形的首饰，亦可是座座起伏的山峦。
除脫胎胎体外，漆艺中也可用其它材质来作为胎体，如陶胎的茶杯、或陶片、或是一片小木块、一块树皮，都可作为漆艺中的胎体，这些千奇百怪的胎体也许只是一次偶然的邂逅，一个突然萌发的想法，几经髤涂装饰，便成了一件新奇的艺术品。漆艺，是把源于自然的材料和人本身对自然的理解相互交融，是一个新生命的诞生，它被赋予了人的思想与情感。
四、多样的功能之美
就漆艺的核心大漆来说，它本身就是一种美，它的物理特性决定了它独特的艺术表达与功能。大漆，有着“涂料之王”的美称，它不仅是一种粘合剂，它经过采集提炼后，可以分成推光漆、透明漆、提庄漆等各种色漆，不同漆的用法和形成的效果自然也不一样，如透明漆，罩染于金箔之上，会有一种半透明的莹莹光泽，而其他色漆则达不到这种效果，而提庄漆，是最后用来抛光揩青的。在漆胎上髤涂足够厚度的色漆，为保证能使漆干燥的温度湿度，将其放入荫房，待漆完全干透后，便会形成一层坚硬的漆膜，而每cm2的漆膜可以承受70kg的摩擦力而不至损坏，正是这种特性，造就了漆艺中的“研磨”、“髤涂”工艺，从粗砂到细砂，到细腻光滑，是一个新生命诞生成长的过程，随着漆层逐渐消减，漆制品表面便出现了斑斓、富有立体感的漆圈，而这种人无法完全控制的随机性的特殊艺术效果，正是机械造物无法代替手作的魅力所在。
漆艺，这一古代象征身份地位的古老技艺，它俘获人心的原因之一是它材质本身耐久的永恒性和时间所带来的美的质感。而它带给漆艺制作者的则是在无形变化中灵魂与精神上所获得的安定感与满足感。正如工艺大师王和举说的那样：艺术这东西，它没有什么实用性，不论是什么艺术品，都不要想象夸大它有多大的能力，能让人愉悦才是它最大的魅力！漆，基础为漆、温湿有度、岁月而就，声如木、表面如水。漆艺制作是个漫长而考究的过程，从复杂的镶嵌到简单的髤涂，这当中需要的条件是极为苛刻的，在保证画面美观的同时，还要考虑外在诸多不可控的因素，为保证漆能干透，需要设置荫房，提供足够的温度和湿度，漆艺创作是一个可预见与不可预见的过程，我们能知道髹饰层上的颜色，但却不能预知经过打磨后形成的漆圈的形状与上下层颜色搭配的视觉效果，这就是所谓的一半在人，一半在天。一件大漆作品在时间的作用下，它的颜色会慢慢的变得光亮，细腻饱满。所以说大漆干了，漆却是活的，因为它的漆性还在。大漆工艺，集材料美、技艺美、精神美于一身，既具实用价值，又有欣赏与审美价值
五、结语
城市喧嚣，过惯了车水马龙，戴惯了金银珠宝，而在有一天，却突然发现，那颗浮躁的心，需要回归最本真的自己，需要找到治愈心灵的良药。回归，自然，似乎已成为现世社会的一种潮流，人们开始关注注那些埋没在历史岁月中的古老。去回味，去感受那种慢时光，去感受那种自然的力量。把漆和现代设计的结合，是两种不同的美的融合。漆，取之自然，而人，本就属于自然，把漆融入人的生活，它就是一种自然的回归，它符合现代人追求绿色环保的生活理念。
关键词：漆工艺；现代设计；回归生活
中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0231-01
一、前言
社会发展，生活方式改变，古老技艺在工业集成化面前日渐衰微，难寻其踪。很多事无法回首，但很多优秀的古老技艺是否可以重拾？大漆工艺，一项比华夏文明还早2000多年的优秀传统文化，在七千多年历史文明的洗礼下，依然以顽强的生命力和它精湛的技艺与自身天然的材料演绎着它千年璀璨的漆艺史。当然，这其中也有过文化断层，它给我们带来的巨大损失是无法估量的。漆艺，需要传承与创新、需要重新走进人们的日常生活、它需要以一种新的形式来诠释它独特的魅力。
二、古代漆艺术的发展历史
大漆的叫法有很多种，各地都有不同的叫法。一般大家称之为生漆、土漆、国漆等。大漆是从漆树上割下来，是漆树里面的汁液，刚流出来的时候是白色，在遇到氧气后开始变色，由褐转黑。它的干燥对环境要求很高，温度在20°到30°之间，相对湿度在60%到80%之间。
中国是世界上最早运用漆的国家，经证实，浙江省杭州市萧山城区出土的漆弓被认证为目前世界上最早的漆器，距今已经有八千年的历史，更新了人们对漆工艺历史的认识。漆弓的颜色不单单是大漆了，里面加了朱砂之类的矿物质，可见当时这件漆器不但有实用性了，也有着属于那个年代的审美。比较有代表性的漆器不得不说河姆渡出土的朱漆木碗了，它距今已经有七千年的历史了。《旧唐书 褚遂良传》中记载：十七年，太宗问遂良曰：“舜造漆器，禹雕其俎，当时谏舜、禹者十余人.食器之间，苦谏何也？”就记录了在舜禹时期，这两位上古部落联盟首领就开始使用漆器了。涂抹大漆当初算是一种对器物的一种保护手段，随着人类社会的发展，这种手段不再单纯是保护了，有了一定的审美性和装饰性在其中。
三、变幻莫测的造型之美
漆艺，从传统意义上解释，就是漆器，是漆与器的完美结合，漆，不可单独而存在，从人类发现并使用漆开始，漆便是一直依附于器物之上的。无论是木、陶、亦或是石、竹、金属，都可作为漆的胎体。正是大漆的包容性，而决定了漆艺技法的多样性，也造就了漆艺胎体造型的灵活性。漆胎，可以像远古时代的日常用具那样简单大方，也可如战国时期的女子闺房内使用的各类梳妆用品那样精致细巧。而在漆艺中，漆胎的造型也可以以布来造之，这种工艺，我们称之为“脱胎”，“脱去胎质，而空余布胎”，先用石膏或是泥土做出设计的形状，再以漆调合瓦灰在石膏胎体上逐层裱布，待布胎阴干后，把石膏胎体脱去，逐层刷漆，逐层打磨、一直做到达到厚度为止，这便是一件布胎的胎体了。脱胎的漆胎体不仅牢固，而且重量特别轻。根据脱胎技法的原理，我们可以根据需要而做出不同的造型。一块麻布，可以是一方茶台，可以是一件随形的首饰，亦可是座座起伏的山峦。
除脫胎胎体外，漆艺中也可用其它材质来作为胎体，如陶胎的茶杯、或陶片、或是一片小木块、一块树皮，都可作为漆艺中的胎体，这些千奇百怪的胎体也许只是一次偶然的邂逅，一个突然萌发的想法，几经髤涂装饰，便成了一件新奇的艺术品。漆艺，是把源于自然的材料和人本身对自然的理解相互交融，是一个新生命的诞生，它被赋予了人的思想与情感。
四、多样的功能之美
就漆艺的核心大漆来说，它本身就是一种美，它的物理特性决定了它独特的艺术表达与功能。大漆，有着“涂料之王”的美称，它不仅是一种粘合剂，它经过采集提炼后，可以分成推光漆、透明漆、提庄漆等各种色漆，不同漆的用法和形成的效果自然也不一样，如透明漆，罩染于金箔之上，会有一种半透明的莹莹光泽，而其他色漆则达不到这种效果，而提庄漆，是最后用来抛光揩青的。在漆胎上髤涂足够厚度的色漆，为保证能使漆干燥的温度湿度，将其放入荫房，待漆完全干透后，便会形成一层坚硬的漆膜，而每cm2的漆膜可以承受70kg的摩擦力而不至损坏，正是这种特性，造就了漆艺中的“研磨”、“髤涂”工艺，从粗砂到细砂，到细腻光滑，是一个新生命诞生成长的过程，随着漆层逐渐消减，漆制品表面便出现了斑斓、富有立体感的漆圈，而这种人无法完全控制的随机性的特殊艺术效果，正是机械造物无法代替手作的魅力所在。
漆艺，这一古代象征身份地位的古老技艺，它俘获人心的原因之一是它材质本身耐久的永恒性和时间所带来的美的质感。而它带给漆艺制作者的则是在无形变化中灵魂与精神上所获得的安定感与满足感。正如工艺大师王和举说的那样：艺术这东西，它没有什么实用性，不论是什么艺术品，都不要想象夸大它有多大的能力，能让人愉悦才是它最大的魅力！漆，基础为漆、温湿有度、岁月而就，声如木、表面如水。漆艺制作是个漫长而考究的过程，从复杂的镶嵌到简单的髤涂，这当中需要的条件是极为苛刻的，在保证画面美观的同时，还要考虑外在诸多不可控的因素，为保证漆能干透，需要设置荫房，提供足够的温度和湿度，漆艺创作是一个可预见与不可预见的过程，我们能知道髹饰层上的颜色，但却不能预知经过打磨后形成的漆圈的形状与上下层颜色搭配的视觉效果，这就是所谓的一半在人，一半在天。一件大漆作品在时间的作用下，它的颜色会慢慢的变得光亮，细腻饱满。所以说大漆干了，漆却是活的，因为它的漆性还在。大漆工艺，集材料美、技艺美、精神美于一身，既具实用价值，又有欣赏与审美价值
五、结语
城市喧嚣，过惯了车水马龙，戴惯了金银珠宝，而在有一天，却突然发现，那颗浮躁的心，需要回归最本真的自己，需要找到治愈心灵的良药。回归，自然，似乎已成为现世社会的一种潮流，人们开始关注注那些埋没在历史岁月中的古老。去回味，去感受那种慢时光，去感受那种自然的力量。把漆和现代设计的结合，是两种不同的美的融合。漆，取之自然，而人，本就属于自然，把漆融入人的生活，它就是一种自然的回归，它符合现代人追求绿色环保的生活理念。