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作为一个杭州人，你也许在很久很久以前听过杭剧，也许你从来没有听过杭剧，甚至从没听说过这个名字。杭剧，又名“武林调”“武林班”，是杭州真正的地方戏，是杭州人用正宗的“杭州闲话”唱的戏文。
2005年5月，杭剧被列入浙江省第一批非物质文化遗产名录。著名剧作家，中国戏剧家协会第一、第二届主席田汉曾这样评论杭剧：“与北昆相比，各有所长。”
生于民间 源于生活
杭剧起源于宣卷，据《中国戏曲曲艺词典》记载：“宣卷，曲艺曲种，江浙等地称和尚或信徒宣讲宝卷为‘宣卷’”“宝卷渊源于唐代的‘俗讲’、宋代的‘谈经’”。我国最早的宝卷相传是宋代流传在杭州的《香山宝卷》。据《武林旧事》《都城纪胜》等文献记载，南宋时杭州已有“谈经”等宣讲经典的宗教活动，明清以后，以“宣卷”形式广泛流行于江浙一带。
杭剧的起源，据老艺人回忆，清末时期，杭州织绸机坊工人裘逢春很喜欢读宝卷，常在机坊哼唱宝卷故事，渐渐传播开来，形成了一种以娱乐为目的的宣卷活动。当时裘逢春、同庆、彩葵、阿五等织绸工人都是较有名的宝卷说唱爱好者。
初始，这种宣卷活动形式十分简单，曲调只有“念佛调”一种，用木鱼击打节奏，词句也非常通俗，内容颇具生活性和娱乐性，大都是说唱家庭儿女婚姻琐事，或劝人行善积德的故事。因此，这种宣卷活动易被听者接受也易学唱。一个时期，不仅在寺庙里流行“木鱼宣卷”，后来杭城的富商士绅做寿、婴儿弥月、逢年过节时，也请说唱宝卷的来渲染气氛。在逐渐演变和传播过程中，慢慢加入了杭州的方言和民间传说等杭州本土元素，从而发展成为“杭州宣卷”。一些宣卷爱好者也受利益驱使弃工从艺，成为职业宣卷艺人。演出的形式也逐渐正规，成为独特的杭州民间说唱形式。
20世纪20年代初，杭州经济兴盛，催生了杭剧的发展。1923年，杭州仁和路开办了大世界游艺场，引来各路戏班轮番演出。爱好宣卷的裘逢春等人，发现扬州戏深受观众欢迎，一时轰动杭城。受此启发，他们认为宣卷也可以采用扬州戏的表演方式搬上舞台。于是，裘逢春发起组织了第一个班社民乐社，将坐唱形式的宣卷搬上舞台。1924年，在杭州大世界游艺场首演《卖油郎独占花魁》，曲调除原有的宣卷调之外，还采用了扬州戏的“梳妆台”，并加入了胡琴、三弦、小锣、鼓板等乐器伴奏，被人们称为“化妆宣卷”，因杭州古称“武林”，俗称“武林班”，这就是杭剧的雏形。
1925年起，杭剧班社逐渐兴盛，出现了“同乐社”“元元班”“德记舞台”等戏班。一些有见解的老艺人意识到，杭剧不能一味模仿京剧、扬剧，应形成自己的特色。在唱腔上，艺人蒋宝儿以“满江红”为基础，吸收“游魂调”“宣卷调”成分，衍化成基本唱腔“大陆板”；将原有的“宣卷调”发展成“大经调”“小经调”唱腔；将扬州清曲“梳妆台”衍化成“平板”唱腔；同时吸收《卖花线》《五更十番》《手扶栏杆》《哭小郎》等民间小曲，形成了具有高亢激昂、自然流畅风格的杭剧基本唱腔。在伴奏乐器上，乐师金小龙将主胡加以改进，使其发音柔和，运用连续顿弓的伴奏方法，使音乐形成了粗犷的风格；另一乐师王宝元与金小龙配合默契，运用小三弦以长音滚奏的方式，烘托主胡的顿弓效果，使杭剧的唱腔伴奏独具特色。
辗转承合 梅花三弄
1926年起，是杭剧发展的鼎盛时期。演员中加入了女子，传播范围扩大到江浙沪三地。逐渐出名的有杨文英、徐美英、吴菊英、绿牡丹，人称“三英一牡丹”，另还有俞少泉、陈剑豪等老生演员。上海百代、丽歌、胜利三家唱片公司争相录制唱片。随着戏班的逐渐发展，表演形式分成了“平台”与“高台”两种：“平台”为曲艺表演，“高台”为戏曲表演。
1929年和1932年，杭剧两次被当时的国民党政府禁演，杭剧剧社被迫解散。1934年7月，杭剧艺人傅智芳组织在杭州的艺人一百余人同当时政府交涉斗争，政府才允许杭剧再次高台演出。于是，傅智芳等人组织了“杭绍春秋社”，正式将“高台”表演称为“杭剧”，将“平台”表演称为“杭曲”。
1937年，日军南侵，杭州沦陷，老艺人们四处逃难，纷纷放弃说唱，改从他业，杭剧艺术陷入低谷。直至新中国成立时，仅存杭州的春秋杭剧团、流落到江苏宜兴的群谊杭剧团和宁波杭剧团三个民间剧团。1957年，人民政府整顿剧团，群谊杭剧团与春秋杭剧团合并为杭州杭剧团。
1961年，杭州市政府提出抢救和振兴杭剧，将最强的编导、舞美、作曲、青年演员、演奏员等调入杭剧团，请回民间老艺人，记谱录音，整理书目，培训演员，创编新剧，对杭剧进行全面改革。在唱腔上，将杭曲唱腔与杭滩唱腔结合发展：高亢激昂时运用杭曲唱腔，柔和抒情时运用杭滩唱腔。在伴奏乐器上，增加了杭滩伴奏乐器笛、箫、笙、管、古筝、扬琴等，丰富了杭剧伴奏音乐色彩。排练演出了具有杭州地方特色的大型历史剧目《银瓶》，又将昆剧《李慧娘》移植改编成杭剧，取得了丰硕的成果，得到了田汉、周贻白、苏堃、顾仲彝等专家的充分肯定。老艺人们纷纷感叹，“杭剧迎来了第二个春天”。
1966年，极左运动开始，1968年，杭州杭剧团被迫撤销。1973年成立的“杭剧改革组”由于人员编制少，无法实践演出，名为团体实则空巢。之后，时而附属群众艺术馆，时而附属越剧团，后来又归了曲艺团，最后跟着曲艺团一起并入杭州滑稽艺术剧院。至此，能够独立演出杭剧的团体已荡然无存。
历久弥新 重获新生
杭剧形成年代虽晚，但具有极强的地域代表性，面对中断四十年，既无专业剧团，亦无业余剧团，老艺人所剩无几的局面，再不进行保护性抢救，就将失传。近年来，杭州市政府及社会各界，对杭剧的传承和发展做出了很大的努力，先后组建了杭州杭剧团和杭州黄龙杭剧团两个专业杭剧团，成功创演了一批杭剧大戏及折子戏。
为了传承和振兴杭剧，2000年2月15日，杭州黄龙越剧团邀请了文化局领导、专家及杭剧老艺人召开了座谈会，共同探讨振兴杭剧的大事。大家一致认为，将杭州最地道的地方剧种——杭剧重现舞台是杭州文化发展的一项重要标志，将杭剧演出与黄龙园林文化结合，更是双赢双利、一举多得。从此，黄龙越剧团开始把恢复杭剧演出作为一项重要任务。 2000年3月，黄龙越剧团请来了原杭剧团作曲章志良，杭剧老艺人陈谊君、汪谊华、郑小玲等为演员们介绍杭剧的历史、特点，教学唱腔、念白、表演等。为了使杭剧更好看，让年轻人能够接受，编导们尝试着创编了杭剧表演唱《西湖美景天下扬》，采用戏中有舞、舞中有戏、戏景结合的新的表演形式，充分展现了西湖十景的秀丽风光，从而激活了杭剧的生命力。
2006年，黄龙越剧团投资100多万元创排的杭剧大戏《苏小小》，在杭州剧院连续演出一周，几乎天天爆满。1500多年前的西子湖畔，貌若天仙、满腹文才的苏小小，乘着油壁香车到荷芳榭赏荷，意外遇见避祸出逃的落难公子阮德郁的爱情故事，让杭州市民见证了失传已久的杭剧的璀璨魅力。更使杭剧老艺人为之激动和兴奋的是，2008年12月30日，在杭州黄龙越剧团建团20周年之际，授牌成立了杭州黄龙杭剧团，还举行了杭剧传承人“拜师仪式”，杭剧由此被推上一个新的发展平台。
2009年6月8日，杭州杭剧团正式授牌成立。当晚，杭剧现代戏《母亲的泪》首演在红星剧院隆重举行，这也是杭州杭剧团创排的首部杭剧大戏。自1968年杭剧团解散后，这是40年来第一次大规模的演出。演员激昂高亢的唱腔，让现场观众找回了久违的乡音。看完揭幕戏《母亲的泪》后，杭剧老艺人章驷群感慨地说：“不光是要在剧场里演，我们还要把杭剧演到幼儿园、童玩节去，这也算是杭州话最有趣的传承方式。”杭州杭剧团以创演现代戏为主，能让观众有亲切感，正如《母亲的泪》就是一部反映教育问题的现代戏。
如今，杭剧剧迷们可以在黄龙景区内的同结禧缘戏台，欣赏到正宗的杭剧。整个戏台院子的座位室内室外兼有，室内包厢平时作为茶楼营业，演出时作为品茶观演兼得的贵宾席。演出时间是一般在下午，但即便提前一小时来到戏台，也已座无虚席。慕名而来的杭剧戏迷，大多在六十开外的年纪。当开场锣鼓响起时，景区内的游客匆匆向戏院聚拢，但是他们只能站在后排观看了。不论天气如何，两个多小时的演出人气不减，戏迷们的情绪一直非常高涨，时而鼓掌，时而开怀大笑。不少在包厢内的观众离席来到室外观看，原来是玻璃挡住了戏台的声音，他们更希望感受到真实的场景效果以及原汁原味的唱腔音乐。
一部杭剧，百年风雨。在被杭剧戏迷的痴痴情怀所感动的同时，不禁担忧，杭剧还能一直走下去吗？杭州话还在交流，杭州本土文化气息日渐浓厚，相信原本就紧贴百姓生活的杭剧，不会失去她生存的土壤。
（作者单位：浙江艺术职业学院）
2005年5月，杭剧被列入浙江省第一批非物质文化遗产名录。著名剧作家，中国戏剧家协会第一、第二届主席田汉曾这样评论杭剧：“与北昆相比，各有所长。”
生于民间 源于生活
杭剧起源于宣卷，据《中国戏曲曲艺词典》记载：“宣卷，曲艺曲种，江浙等地称和尚或信徒宣讲宝卷为‘宣卷’”“宝卷渊源于唐代的‘俗讲’、宋代的‘谈经’”。我国最早的宝卷相传是宋代流传在杭州的《香山宝卷》。据《武林旧事》《都城纪胜》等文献记载，南宋时杭州已有“谈经”等宣讲经典的宗教活动，明清以后，以“宣卷”形式广泛流行于江浙一带。
杭剧的起源，据老艺人回忆，清末时期，杭州织绸机坊工人裘逢春很喜欢读宝卷，常在机坊哼唱宝卷故事，渐渐传播开来，形成了一种以娱乐为目的的宣卷活动。当时裘逢春、同庆、彩葵、阿五等织绸工人都是较有名的宝卷说唱爱好者。
初始，这种宣卷活动形式十分简单，曲调只有“念佛调”一种，用木鱼击打节奏，词句也非常通俗，内容颇具生活性和娱乐性，大都是说唱家庭儿女婚姻琐事，或劝人行善积德的故事。因此，这种宣卷活动易被听者接受也易学唱。一个时期，不仅在寺庙里流行“木鱼宣卷”，后来杭城的富商士绅做寿、婴儿弥月、逢年过节时，也请说唱宝卷的来渲染气氛。在逐渐演变和传播过程中，慢慢加入了杭州的方言和民间传说等杭州本土元素，从而发展成为“杭州宣卷”。一些宣卷爱好者也受利益驱使弃工从艺，成为职业宣卷艺人。演出的形式也逐渐正规，成为独特的杭州民间说唱形式。
20世纪20年代初，杭州经济兴盛，催生了杭剧的发展。1923年，杭州仁和路开办了大世界游艺场，引来各路戏班轮番演出。爱好宣卷的裘逢春等人，发现扬州戏深受观众欢迎，一时轰动杭城。受此启发，他们认为宣卷也可以采用扬州戏的表演方式搬上舞台。于是，裘逢春发起组织了第一个班社民乐社，将坐唱形式的宣卷搬上舞台。1924年，在杭州大世界游艺场首演《卖油郎独占花魁》，曲调除原有的宣卷调之外，还采用了扬州戏的“梳妆台”，并加入了胡琴、三弦、小锣、鼓板等乐器伴奏，被人们称为“化妆宣卷”，因杭州古称“武林”，俗称“武林班”，这就是杭剧的雏形。
1925年起，杭剧班社逐渐兴盛，出现了“同乐社”“元元班”“德记舞台”等戏班。一些有见解的老艺人意识到，杭剧不能一味模仿京剧、扬剧，应形成自己的特色。在唱腔上，艺人蒋宝儿以“满江红”为基础，吸收“游魂调”“宣卷调”成分，衍化成基本唱腔“大陆板”；将原有的“宣卷调”发展成“大经调”“小经调”唱腔；将扬州清曲“梳妆台”衍化成“平板”唱腔；同时吸收《卖花线》《五更十番》《手扶栏杆》《哭小郎》等民间小曲，形成了具有高亢激昂、自然流畅风格的杭剧基本唱腔。在伴奏乐器上，乐师金小龙将主胡加以改进，使其发音柔和，运用连续顿弓的伴奏方法，使音乐形成了粗犷的风格；另一乐师王宝元与金小龙配合默契，运用小三弦以长音滚奏的方式，烘托主胡的顿弓效果，使杭剧的唱腔伴奏独具特色。
辗转承合 梅花三弄
1926年起，是杭剧发展的鼎盛时期。演员中加入了女子，传播范围扩大到江浙沪三地。逐渐出名的有杨文英、徐美英、吴菊英、绿牡丹，人称“三英一牡丹”，另还有俞少泉、陈剑豪等老生演员。上海百代、丽歌、胜利三家唱片公司争相录制唱片。随着戏班的逐渐发展，表演形式分成了“平台”与“高台”两种：“平台”为曲艺表演，“高台”为戏曲表演。
1929年和1932年，杭剧两次被当时的国民党政府禁演，杭剧剧社被迫解散。1934年7月，杭剧艺人傅智芳组织在杭州的艺人一百余人同当时政府交涉斗争，政府才允许杭剧再次高台演出。于是，傅智芳等人组织了“杭绍春秋社”，正式将“高台”表演称为“杭剧”，将“平台”表演称为“杭曲”。
1937年，日军南侵，杭州沦陷，老艺人们四处逃难，纷纷放弃说唱，改从他业，杭剧艺术陷入低谷。直至新中国成立时，仅存杭州的春秋杭剧团、流落到江苏宜兴的群谊杭剧团和宁波杭剧团三个民间剧团。1957年，人民政府整顿剧团，群谊杭剧团与春秋杭剧团合并为杭州杭剧团。
1961年，杭州市政府提出抢救和振兴杭剧，将最强的编导、舞美、作曲、青年演员、演奏员等调入杭剧团，请回民间老艺人，记谱录音，整理书目，培训演员，创编新剧，对杭剧进行全面改革。在唱腔上，将杭曲唱腔与杭滩唱腔结合发展：高亢激昂时运用杭曲唱腔，柔和抒情时运用杭滩唱腔。在伴奏乐器上，增加了杭滩伴奏乐器笛、箫、笙、管、古筝、扬琴等，丰富了杭剧伴奏音乐色彩。排练演出了具有杭州地方特色的大型历史剧目《银瓶》，又将昆剧《李慧娘》移植改编成杭剧，取得了丰硕的成果，得到了田汉、周贻白、苏堃、顾仲彝等专家的充分肯定。老艺人们纷纷感叹，“杭剧迎来了第二个春天”。
1966年，极左运动开始，1968年，杭州杭剧团被迫撤销。1973年成立的“杭剧改革组”由于人员编制少，无法实践演出，名为团体实则空巢。之后，时而附属群众艺术馆，时而附属越剧团，后来又归了曲艺团，最后跟着曲艺团一起并入杭州滑稽艺术剧院。至此，能够独立演出杭剧的团体已荡然无存。
历久弥新 重获新生
杭剧形成年代虽晚，但具有极强的地域代表性，面对中断四十年，既无专业剧团，亦无业余剧团，老艺人所剩无几的局面，再不进行保护性抢救，就将失传。近年来，杭州市政府及社会各界，对杭剧的传承和发展做出了很大的努力，先后组建了杭州杭剧团和杭州黄龙杭剧团两个专业杭剧团，成功创演了一批杭剧大戏及折子戏。
为了传承和振兴杭剧，2000年2月15日，杭州黄龙越剧团邀请了文化局领导、专家及杭剧老艺人召开了座谈会，共同探讨振兴杭剧的大事。大家一致认为，将杭州最地道的地方剧种——杭剧重现舞台是杭州文化发展的一项重要标志，将杭剧演出与黄龙园林文化结合，更是双赢双利、一举多得。从此，黄龙越剧团开始把恢复杭剧演出作为一项重要任务。 2000年3月，黄龙越剧团请来了原杭剧团作曲章志良，杭剧老艺人陈谊君、汪谊华、郑小玲等为演员们介绍杭剧的历史、特点，教学唱腔、念白、表演等。为了使杭剧更好看，让年轻人能够接受，编导们尝试着创编了杭剧表演唱《西湖美景天下扬》，采用戏中有舞、舞中有戏、戏景结合的新的表演形式，充分展现了西湖十景的秀丽风光，从而激活了杭剧的生命力。
2006年，黄龙越剧团投资100多万元创排的杭剧大戏《苏小小》，在杭州剧院连续演出一周，几乎天天爆满。1500多年前的西子湖畔，貌若天仙、满腹文才的苏小小，乘着油壁香车到荷芳榭赏荷，意外遇见避祸出逃的落难公子阮德郁的爱情故事，让杭州市民见证了失传已久的杭剧的璀璨魅力。更使杭剧老艺人为之激动和兴奋的是，2008年12月30日，在杭州黄龙越剧团建团20周年之际，授牌成立了杭州黄龙杭剧团，还举行了杭剧传承人“拜师仪式”，杭剧由此被推上一个新的发展平台。
2009年6月8日，杭州杭剧团正式授牌成立。当晚，杭剧现代戏《母亲的泪》首演在红星剧院隆重举行，这也是杭州杭剧团创排的首部杭剧大戏。自1968年杭剧团解散后，这是40年来第一次大规模的演出。演员激昂高亢的唱腔，让现场观众找回了久违的乡音。看完揭幕戏《母亲的泪》后，杭剧老艺人章驷群感慨地说：“不光是要在剧场里演，我们还要把杭剧演到幼儿园、童玩节去，这也算是杭州话最有趣的传承方式。”杭州杭剧团以创演现代戏为主，能让观众有亲切感，正如《母亲的泪》就是一部反映教育问题的现代戏。
如今，杭剧剧迷们可以在黄龙景区内的同结禧缘戏台，欣赏到正宗的杭剧。整个戏台院子的座位室内室外兼有，室内包厢平时作为茶楼营业，演出时作为品茶观演兼得的贵宾席。演出时间是一般在下午，但即便提前一小时来到戏台，也已座无虚席。慕名而来的杭剧戏迷，大多在六十开外的年纪。当开场锣鼓响起时，景区内的游客匆匆向戏院聚拢，但是他们只能站在后排观看了。不论天气如何，两个多小时的演出人气不减，戏迷们的情绪一直非常高涨，时而鼓掌，时而开怀大笑。不少在包厢内的观众离席来到室外观看，原来是玻璃挡住了戏台的声音，他们更希望感受到真实的场景效果以及原汁原味的唱腔音乐。
一部杭剧，百年风雨。在被杭剧戏迷的痴痴情怀所感动的同时，不禁担忧，杭剧还能一直走下去吗？杭州话还在交流，杭州本土文化气息日渐浓厚，相信原本就紧贴百姓生活的杭剧，不会失去她生存的土壤。
（作者单位：浙江艺术职业学院）