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梦江南
唐 温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白蘋洲。
《梦江南》是温庭筠的代表词作之一。赏析这首词，许多读者会惊讶：短小若此的一首小令，为何能蕴蓄如此丰富而复杂的信息和情感？同时，会更惊讶于一些学者的论断：本词还有水分可挤，“肠断白蘋洲”是蛇足，可以删去。
《梦江南》这首词描述了女主人公一早就打扮齐整，前往望江楼迎候归人，但凭栏远眺，过尽千帆，直至斜晖铺满江面依旧难觅归人踪影，不由得肝肠寸断的情境，具有一定的情节性。其中蕴含着哪些不为人知的“故事”？我们不妨多问几个问题，让“故事”浮出水面。
问题一：她何以如此早早地赶往望江楼守候她心中的归客？
或许，她与他有约在先？或许，她在昨日收到了他匆匆写就的、一报平安二报归期的家书？或许，她是听信了算命先生的信口雌黄，断定归人今日到家？更或许，她昨日“终日望君君不至，举头闻鹊喜”，便深信今日是远行者回归的日子？又或者，仅仅是女主人公南柯一梦，梦见离人将归，所以早上特意来追寻梦境的实现？我们只能为自己设定一种能使自己满意的解说。
问题二：她究竟是谁？
是那位重利轻别离、前月浮梁买茶去的商人的看家娘子，还是 “忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”的闺中思妇，抑或是坚信离别苦水会酿造出重逢美酒、吟咏“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的大义女子？
问题三：她等待的人缘何不来？
有约不来，是一种客观的无奈，还是一种主观的规避？是一种主动的抛弃，还是一种被动的选择？他是蒋防《霍小玉传》中的李益（李益在长安与歌伎霍小玉相恋，后来官授郑县主簿，临行前向霍发誓偕老，赴任后即变心易志，另娶女卢氏，致霍气结而死），还是《玉堂春落难逢夫》中的王景隆（王景隆与玉堂春相识相恋，不得已相别，相约再见，不料世事难料，好事多磨）？
在激活联想和想象后，我们发现，《梦江南》暗藏着如此全面的古典爱情要素——离别、约期、等待、失望、背叛、痴心等等，一千个读者，会根据自身的阅历、个性、思想，从中找出一千个自己期许的结局。
刚才的梳理，给我们如下启发：一名读者，要成为出色的读者，应该在读诗时，通过联想和想象，进行“再创作”，从而发现诗歌之美;而一首诗歌，要成为优秀诗歌，需要有足够的联想空间供读者发挥，以丰富诗歌之美。
诗歌要怎样才能向读者提供广阔的想象空间？
清代文人王士禛说：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已。”赵执信补充说：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。”用文艺学的术语来说，那就是诗歌创作要留白，即在创作过程中为使整个作品内容更加丰富紧凑、章法更为协调精美而有意隐藏信息，留下相应的空白。《梦江南》正是因为隐藏了上文我们梳理的那些信息，留下了空白，所以能引发读者广阔的联想，达到“虚实相生”“不着一字，尽得风流”的艺术效果。正如日本当代诗人、小说家清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》中所说：“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。”
讓我们用以上观点再来审视“肠断白蘋洲”是否可以删略的问题。
小词到了“斜晖脉脉水悠悠”句，已经神完气足，同时又留给了读者非常广阔的想象空间。女主人公在斜晖下面对等待归人未果的结局究竟抱持什么样的情感？肝肠寸断？心生怨悔？依旧保持希冀？不一而足。但是末句“肠断白蘋洲”一锤定音，将其情感确定为“痛苦”，这反而将上面借用景物描写来含蓄点染的丰富情感简单化、直白化了。当然，即使如此，“肠断”的情感还是会带给我们联想和想象，比如，“肠断”的痛苦究竟是为了什么？是“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”的羡慕而不得的痛苦，是“早知潮有信，嫁与弄潮儿”的悔不当初的痛苦，还是“为君一日恩，误妾百年身”的满腹忧怨的痛苦？由此可见，《梦江南》依旧不失为“低回婉转”“辞简义丰”的上乘佳作。
我们再来欣赏另外一首短词，蒋捷的《虞美人·听雨》。
虞美人·听雨
南宋 蒋 捷
少年听雨歌楼上，
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低，
断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，
鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。
很明显，蒋捷此词也非常成功地采用了留白、虚实相生的手法。词人只实写了人生中的三个生活片段，并且这三个生活片段中主人公所做的事是相同的——听雨，但我们从这三个片段中可以清晰地看到作者的人生轨迹，并由这轨迹中感受到人生悲欢离合的种种：少年时追欢逐乐、不识愁为何物的风流倜傥，中年时追名逐利、为生前身后事、为千秋万代名碌碌奔波于滚滚红尘的艰辛无奈，以及老年时回忆一生的落寞和萧索，无不表现得淋漓尽致。
虽然同是使用留白、虚实相生的写作手法，但《梦江南》和《虞美人》在使用细节上却略有区别。大致来讲，《梦江南》是“无中生有”，留白的信息基本上不依傍实有词句，读者必须依凭自己的生活及阅读经验进行填补;而《虞美人》是“以小见大”，留白的信息可以根据对实有词句进行扩充获得。举例来说，从全词角度看，《虞美人》从“听雨”这一独特视角，通过少年听雨歌楼、壮年听雨客舟、晚年听雨僧庐三个片段，展示词人的人生全景。而读者从中获知的词人一生概况，正是通过对这三个片段的联想“扩写”补充而得。这是“以小见大”。从词句角度看，比如读者将“听雨歌楼上，红烛昏罗帐”小画面进行联想扩充，眼前即出现词人所代表的南宋一代士子青年时代年少轻狂、不识愁滋味、追欢逐乐、大把大把挥霍青春的场景，这也是典型的“以小见大”。 “以小见大”式的留白，我们可以用海明威的“冰山理论”来辅助说明。海明威说：“冰山在海里移动很是庄严，这是因为它只有八分之一露出水面。”也就是说，优秀作品绝大多数思想情感蕴含在形象的背后。《虞美人》见诸笔端的只是那八分之一的冰山尖。“少年听雨”画面，“歌楼”“红烛”“罗帐”三个绮艳意象不过是冰山一角，作者要传达的少年时代春风骀荡的欢乐情怀，“不识愁滋味”的青春风华，才是庞大冰体。“壮年听雨”“而今听雨”的画面，也同样如此。优秀作品不会一览无余，而会让读者根据可视的冰山尖，探索、体悟水面下庞大的山体。
……………
唐 温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白蘋洲。
《梦江南》是温庭筠的代表词作之一。赏析这首词，许多读者会惊讶：短小若此的一首小令，为何能蕴蓄如此丰富而复杂的信息和情感？同时，会更惊讶于一些学者的论断：本词还有水分可挤，“肠断白蘋洲”是蛇足，可以删去。
《梦江南》这首词描述了女主人公一早就打扮齐整，前往望江楼迎候归人，但凭栏远眺，过尽千帆，直至斜晖铺满江面依旧难觅归人踪影，不由得肝肠寸断的情境，具有一定的情节性。其中蕴含着哪些不为人知的“故事”？我们不妨多问几个问题，让“故事”浮出水面。
问题一：她何以如此早早地赶往望江楼守候她心中的归客？
或许，她与他有约在先？或许，她在昨日收到了他匆匆写就的、一报平安二报归期的家书？或许，她是听信了算命先生的信口雌黄，断定归人今日到家？更或许，她昨日“终日望君君不至，举头闻鹊喜”，便深信今日是远行者回归的日子？又或者，仅仅是女主人公南柯一梦，梦见离人将归，所以早上特意来追寻梦境的实现？我们只能为自己设定一种能使自己满意的解说。
问题二：她究竟是谁？
是那位重利轻别离、前月浮梁买茶去的商人的看家娘子，还是 “忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”的闺中思妇，抑或是坚信离别苦水会酿造出重逢美酒、吟咏“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的大义女子？
问题三：她等待的人缘何不来？
有约不来，是一种客观的无奈，还是一种主观的规避？是一种主动的抛弃，还是一种被动的选择？他是蒋防《霍小玉传》中的李益（李益在长安与歌伎霍小玉相恋，后来官授郑县主簿，临行前向霍发誓偕老，赴任后即变心易志，另娶女卢氏，致霍气结而死），还是《玉堂春落难逢夫》中的王景隆（王景隆与玉堂春相识相恋，不得已相别，相约再见，不料世事难料，好事多磨）？
在激活联想和想象后，我们发现，《梦江南》暗藏着如此全面的古典爱情要素——离别、约期、等待、失望、背叛、痴心等等，一千个读者，会根据自身的阅历、个性、思想，从中找出一千个自己期许的结局。
刚才的梳理，给我们如下启发：一名读者，要成为出色的读者，应该在读诗时，通过联想和想象，进行“再创作”，从而发现诗歌之美;而一首诗歌，要成为优秀诗歌，需要有足够的联想空间供读者发挥，以丰富诗歌之美。
诗歌要怎样才能向读者提供广阔的想象空间？
清代文人王士禛说：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已。”赵执信补充说：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。”用文艺学的术语来说，那就是诗歌创作要留白，即在创作过程中为使整个作品内容更加丰富紧凑、章法更为协调精美而有意隐藏信息，留下相应的空白。《梦江南》正是因为隐藏了上文我们梳理的那些信息，留下了空白，所以能引发读者广阔的联想，达到“虚实相生”“不着一字，尽得风流”的艺术效果。正如日本当代诗人、小说家清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》中所说：“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。”
讓我们用以上观点再来审视“肠断白蘋洲”是否可以删略的问题。
小词到了“斜晖脉脉水悠悠”句，已经神完气足，同时又留给了读者非常广阔的想象空间。女主人公在斜晖下面对等待归人未果的结局究竟抱持什么样的情感？肝肠寸断？心生怨悔？依旧保持希冀？不一而足。但是末句“肠断白蘋洲”一锤定音，将其情感确定为“痛苦”，这反而将上面借用景物描写来含蓄点染的丰富情感简单化、直白化了。当然，即使如此，“肠断”的情感还是会带给我们联想和想象，比如，“肠断”的痛苦究竟是为了什么？是“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”的羡慕而不得的痛苦，是“早知潮有信，嫁与弄潮儿”的悔不当初的痛苦，还是“为君一日恩，误妾百年身”的满腹忧怨的痛苦？由此可见，《梦江南》依旧不失为“低回婉转”“辞简义丰”的上乘佳作。
我们再来欣赏另外一首短词，蒋捷的《虞美人·听雨》。
虞美人·听雨
南宋 蒋 捷
少年听雨歌楼上，
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低，
断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，
鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。
很明显，蒋捷此词也非常成功地采用了留白、虚实相生的手法。词人只实写了人生中的三个生活片段，并且这三个生活片段中主人公所做的事是相同的——听雨，但我们从这三个片段中可以清晰地看到作者的人生轨迹，并由这轨迹中感受到人生悲欢离合的种种：少年时追欢逐乐、不识愁为何物的风流倜傥，中年时追名逐利、为生前身后事、为千秋万代名碌碌奔波于滚滚红尘的艰辛无奈，以及老年时回忆一生的落寞和萧索，无不表现得淋漓尽致。
虽然同是使用留白、虚实相生的写作手法，但《梦江南》和《虞美人》在使用细节上却略有区别。大致来讲，《梦江南》是“无中生有”，留白的信息基本上不依傍实有词句，读者必须依凭自己的生活及阅读经验进行填补;而《虞美人》是“以小见大”，留白的信息可以根据对实有词句进行扩充获得。举例来说，从全词角度看，《虞美人》从“听雨”这一独特视角，通过少年听雨歌楼、壮年听雨客舟、晚年听雨僧庐三个片段，展示词人的人生全景。而读者从中获知的词人一生概况，正是通过对这三个片段的联想“扩写”补充而得。这是“以小见大”。从词句角度看，比如读者将“听雨歌楼上，红烛昏罗帐”小画面进行联想扩充，眼前即出现词人所代表的南宋一代士子青年时代年少轻狂、不识愁滋味、追欢逐乐、大把大把挥霍青春的场景，这也是典型的“以小见大”。 “以小见大”式的留白，我们可以用海明威的“冰山理论”来辅助说明。海明威说：“冰山在海里移动很是庄严，这是因为它只有八分之一露出水面。”也就是说，优秀作品绝大多数思想情感蕴含在形象的背后。《虞美人》见诸笔端的只是那八分之一的冰山尖。“少年听雨”画面，“歌楼”“红烛”“罗帐”三个绮艳意象不过是冰山一角，作者要传达的少年时代春风骀荡的欢乐情怀，“不识愁滋味”的青春风华，才是庞大冰体。“壮年听雨”“而今听雨”的画面，也同样如此。优秀作品不会一览无余，而会让读者根据可视的冰山尖，探索、体悟水面下庞大的山体。
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