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摘 要：光可以塑造建筑丰富的空间性格，可以带来深刻的空间印象，可以丰富空间的设计语言，可以赋予空间一定的感情色彩，可以说，光惫境的传达是创造一个真正感动人的空间中的必经之路。利用光可使建筑本身获得层次感，通透感和宗教感。在拉图留特修道院中，光成为空间的主角和灵魂的主导。
关键词：光；建筑设计；光营造
“上帝说要有光，于是就有了光，无论愿意与否，每天太阳照常升起。”光能带给人们能量，人们的衣食住行离不开光，细胞的新城代谢依赖光；在光的辐射下，人们能够通过视觉看到人之外的其他人和环境，是建立自己存在的重要依据；光也给各种空间带来生机，植物可以在光的照射下将生机带给人们。
明亮和黑暗需要相互交融，光和影之间裕要形成一体，只重视光便是只能表达浅薄的内容。对于拉图雷特修道院中最重要的神性的空间，影的着重点并不在于对实体形态的拷贝，而是与光达到完美统一并衬托光形成视觉的焦点和高尚的氛围。在这座宗教建筑中，柯布西耶在光的表达中倾注的热情要远大于其他，因为这不止是空间实体上的设计，更是精神意境上的创造。柯布西耶在这座宗教建筑中，采用了多种形式的光营造手法塑造了一系列精神和视觉上的冲击。
一、采光
柯布西耶说过“海水是流动的而没有边际的，从挚爱的大海中，我找到创作的源泉。” 他的空间具有一种大海的混沌性。纯粹主义时代的墙壁多是白色的，白色本身增强了光的反射，他通过使用一些粗糙不透明的材料，如混凝土一类粗糙的材料则会吸收部分的光，通过这样过滤弱化的光自然显得更加暖昧。在基督教教义中，蓝色代表天国的颜色，又表现信念、真实、贞洁；红色代表圣化的色彩，象征上帝之爱和基督的流血牺牲；紫色代表上帝圣服的颜色，在世间又表现王室、教皇的色彩；金黄色象征上帝和主权者；[1] 绿象征诞生和希望。“壁面涂威红、黄两色。天花板则为蓝色。阳光自天井的圆洞照射下来，活像太阳本身就在那裹似的。圆洞之内侧涂成白、红、黑三色。”照亮北侧偏祭坛的光通过分别被喷涂成红、白、蓝的采光筒图，部分混凝土构件被加盖上戏剧性的原色，而光加强了这种颜色的配，这种精心的设计让人惊叹的光可以如此精确的传达了精神上的感召。
祭坛和偏祭坛的吸引人之处，不止光的本身的神性，更在于光之外的黑暗的意义。现实生活中越来越多的空间被光解放，现代主义的结构和材料的进步更加速了这一解放的过程。柯布西耶敏锐地观察到了这一点，这样的无限制的扩张显然并不符合他内心感性的实质。他认真的研究过进行祈祷、静思以及冥想的形态，这一切首先需要的黑暗，它使空间凝重而不轻桃，这之中产生沉思是首先且必须的，然后在光这位主角的作用之下产生心灵的升华。在这一空间中，光对于空间最大的贡献已经不在于贡献了光明，而在于产生了阴影。东立面的交流走廊中，水平的窗更像是狭长的缝，窗口只有33厘米。从会士住所中走出，狭长的窗提供给修道士的是一个压迫的视角，在有阳光的时候，便会产生了长长的光影，和空间的垂直性形成对比。祈祷室位于一个显眼的位，同样狭窄条形的窗加强了个人祈祷的独立性和重要性。“长条缝 ”的窗口并不能完全引入景色和阳光，简单的条形衍化成各种形式，是一种比较极端的手法，却是对于宗教建筑来说是一种很适宜的手法。
二、律动的玻瑞墙
“它是现代玻璃窗最合理适切之解决办法，可谓运用了长期以来支配着音乐之法则。在走廊和公用室中的采光玻璃之表面膜层自结构体独立，并护以钢筋混凝土之细长条的部材。模矩所富涵之充沛活力得以充分发挥，融畅无阻。做为框条之部材，以水平及垂直之二方向互相交叉咬合。在水平方向中，部材之密度时疏时密，宛若目睹弹性波之呈现。而垂直方向则在不同密度之间表现出一种和声性的对位法。模矩的红色和蓝色两系列时而个别地，时而混合地被采用，由此衍生出微妙的均衡来，而使这两种模矩之方法得到统一。”[3] ——柯布西耶
律动的玻璃墙面的采光方式打破了窗及窗框之间传统的法则，从等间距的排列转变成了跳跃性的组合，间距以某种节奏韵律直线展开。建筑的周围是充足的绿，在室内的步伐移动之间，波动的玻璃墙面给室外的景色带来流动感图。这种形式在图书馆和餐斤的外立面被大量运用，与教堂和宿舍相比，这些交往空间的进光方式使空间显得格外轻松活泼。在柯布西耶看来，建筑空间是人穿越并体验的过程，感受空间的秩序，墙、门、楼梯的相继出现、光和影的变化给人提供了更多的期待，这些不等距的窗根是一个有规则的系统，横竖交叉采用了近似于音乐中的对位法，横向的窗根和竖向的窗损彼此有机共存，横向上有规则的窗根疏密不均且优美流畅，竖向上由不同密度带来的旋律与之融合。根据一定的规则，横竖各自保持独立且密切联系，而实质的方法就是模仿和对比。在通向教堂的长廊上，光成为作为廊道空间的一种序列导向，影子更丰富了地面的变化，影是实体形态的再次演绎，它将实体的韵律加强，将波动的感觉扩大。
结语
其实用光线做设计是最常见也最不稀罕的，因为我们在不同的地区可能存在不同的气候、风能、城市环境，可是唯有光线是最平等的，它存在于一天中的每一刻中，或明或暗，或刺眼或柔和，它甚至没有一刻是不变的，它总是在变动。建筑师建造起了一个建筑并不是就是终点了，有光线存在于内的建筑必定是流动的、有生机的，因为它让光这个伟大且永恒的艺术家在创作，每一刻都是属于那个建筑最独一无二的时刻。不管你喜欢还是不喜欢，不管你信教还是不信教，也不论你见到了实物还是只看到照片或影片，拉图雷特修道院的形象都会令你产生强烈的、深刻的、从而是难忘的印象。它已经不仅仅是凝固的音符或者凝固的历史了，它可以超越当时的审美，它的光甚至可以超越世纪，成为人类艺术史上浓重的不可抹去的一笔油彩。
参考文献
[1] 《北京西什库天主教堂建筑的文化解读》 肖惟惟 硕士学位论文 2012
[2] 《山丘上的修道院》 范毅舜
[3] 《走向新建筑》 勒.柯布西耶
作者簡介
王紫楠（1994.01—），女，汉族，籍贯：河南汝州人，河南大学艺术学院，17级设计学在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：环境设计
（作者单位：河南大学艺术学院）
关键词：光；建筑设计；光营造
“上帝说要有光，于是就有了光，无论愿意与否，每天太阳照常升起。”光能带给人们能量，人们的衣食住行离不开光，细胞的新城代谢依赖光；在光的辐射下，人们能够通过视觉看到人之外的其他人和环境，是建立自己存在的重要依据；光也给各种空间带来生机，植物可以在光的照射下将生机带给人们。
明亮和黑暗需要相互交融，光和影之间裕要形成一体，只重视光便是只能表达浅薄的内容。对于拉图雷特修道院中最重要的神性的空间，影的着重点并不在于对实体形态的拷贝，而是与光达到完美统一并衬托光形成视觉的焦点和高尚的氛围。在这座宗教建筑中，柯布西耶在光的表达中倾注的热情要远大于其他，因为这不止是空间实体上的设计，更是精神意境上的创造。柯布西耶在这座宗教建筑中，采用了多种形式的光营造手法塑造了一系列精神和视觉上的冲击。
一、采光
柯布西耶说过“海水是流动的而没有边际的，从挚爱的大海中，我找到创作的源泉。” 他的空间具有一种大海的混沌性。纯粹主义时代的墙壁多是白色的，白色本身增强了光的反射，他通过使用一些粗糙不透明的材料，如混凝土一类粗糙的材料则会吸收部分的光，通过这样过滤弱化的光自然显得更加暖昧。在基督教教义中，蓝色代表天国的颜色，又表现信念、真实、贞洁；红色代表圣化的色彩，象征上帝之爱和基督的流血牺牲；紫色代表上帝圣服的颜色，在世间又表现王室、教皇的色彩；金黄色象征上帝和主权者；[1] 绿象征诞生和希望。“壁面涂威红、黄两色。天花板则为蓝色。阳光自天井的圆洞照射下来，活像太阳本身就在那裹似的。圆洞之内侧涂成白、红、黑三色。”照亮北侧偏祭坛的光通过分别被喷涂成红、白、蓝的采光筒图，部分混凝土构件被加盖上戏剧性的原色，而光加强了这种颜色的配，这种精心的设计让人惊叹的光可以如此精确的传达了精神上的感召。
祭坛和偏祭坛的吸引人之处，不止光的本身的神性，更在于光之外的黑暗的意义。现实生活中越来越多的空间被光解放，现代主义的结构和材料的进步更加速了这一解放的过程。柯布西耶敏锐地观察到了这一点，这样的无限制的扩张显然并不符合他内心感性的实质。他认真的研究过进行祈祷、静思以及冥想的形态，这一切首先需要的黑暗，它使空间凝重而不轻桃，这之中产生沉思是首先且必须的，然后在光这位主角的作用之下产生心灵的升华。在这一空间中，光对于空间最大的贡献已经不在于贡献了光明，而在于产生了阴影。东立面的交流走廊中，水平的窗更像是狭长的缝，窗口只有33厘米。从会士住所中走出，狭长的窗提供给修道士的是一个压迫的视角，在有阳光的时候，便会产生了长长的光影，和空间的垂直性形成对比。祈祷室位于一个显眼的位，同样狭窄条形的窗加强了个人祈祷的独立性和重要性。“长条缝 ”的窗口并不能完全引入景色和阳光，简单的条形衍化成各种形式，是一种比较极端的手法，却是对于宗教建筑来说是一种很适宜的手法。
二、律动的玻瑞墙
“它是现代玻璃窗最合理适切之解决办法，可谓运用了长期以来支配着音乐之法则。在走廊和公用室中的采光玻璃之表面膜层自结构体独立，并护以钢筋混凝土之细长条的部材。模矩所富涵之充沛活力得以充分发挥，融畅无阻。做为框条之部材，以水平及垂直之二方向互相交叉咬合。在水平方向中，部材之密度时疏时密，宛若目睹弹性波之呈现。而垂直方向则在不同密度之间表现出一种和声性的对位法。模矩的红色和蓝色两系列时而个别地，时而混合地被采用，由此衍生出微妙的均衡来，而使这两种模矩之方法得到统一。”[3] ——柯布西耶
律动的玻璃墙面的采光方式打破了窗及窗框之间传统的法则，从等间距的排列转变成了跳跃性的组合，间距以某种节奏韵律直线展开。建筑的周围是充足的绿，在室内的步伐移动之间，波动的玻璃墙面给室外的景色带来流动感图。这种形式在图书馆和餐斤的外立面被大量运用，与教堂和宿舍相比，这些交往空间的进光方式使空间显得格外轻松活泼。在柯布西耶看来，建筑空间是人穿越并体验的过程，感受空间的秩序，墙、门、楼梯的相继出现、光和影的变化给人提供了更多的期待，这些不等距的窗根是一个有规则的系统，横竖交叉采用了近似于音乐中的对位法，横向的窗根和竖向的窗损彼此有机共存，横向上有规则的窗根疏密不均且优美流畅，竖向上由不同密度带来的旋律与之融合。根据一定的规则，横竖各自保持独立且密切联系，而实质的方法就是模仿和对比。在通向教堂的长廊上，光成为作为廊道空间的一种序列导向，影子更丰富了地面的变化，影是实体形态的再次演绎，它将实体的韵律加强，将波动的感觉扩大。
结语
其实用光线做设计是最常见也最不稀罕的，因为我们在不同的地区可能存在不同的气候、风能、城市环境，可是唯有光线是最平等的，它存在于一天中的每一刻中，或明或暗，或刺眼或柔和，它甚至没有一刻是不变的，它总是在变动。建筑师建造起了一个建筑并不是就是终点了，有光线存在于内的建筑必定是流动的、有生机的，因为它让光这个伟大且永恒的艺术家在创作，每一刻都是属于那个建筑最独一无二的时刻。不管你喜欢还是不喜欢，不管你信教还是不信教，也不论你见到了实物还是只看到照片或影片，拉图雷特修道院的形象都会令你产生强烈的、深刻的、从而是难忘的印象。它已经不仅仅是凝固的音符或者凝固的历史了，它可以超越当时的审美，它的光甚至可以超越世纪，成为人类艺术史上浓重的不可抹去的一笔油彩。
参考文献
[1] 《北京西什库天主教堂建筑的文化解读》 肖惟惟 硕士学位论文 2012
[2] 《山丘上的修道院》 范毅舜
[3] 《走向新建筑》 勒.柯布西耶
作者簡介
王紫楠（1994.01—），女，汉族，籍贯：河南汝州人，河南大学艺术学院，17级设计学在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：环境设计
（作者单位：河南大学艺术学院）