摘要：我们知道，今天的社会文明是建立在原始部落的基础之上，在人类社会漫长的发展过程中，部落之间从物资的交换到生活必需品的交换中摻进了文化的因子。如狩猎、交易成功后要“歌之、舞之、蹈之。”祭祀活动中要“歌之、舞之、蹈之，”继而不断完善和丰富活动内容，并把这些活动固定成严格遵守的模式。于是，一种文化形态逐渐脱颖而出，为愈来愈多的部落接受，从而形成“强势文化。”
　　因此，我们在对此进行探讨时可以发现，虽然每个不同民族的审美价值取向都不尽相同，但在以国家为整体的社会环境中，其民众的审美价值取向都是高度的一致性。同时，在这个一致性的审美价值取向下，民间的艺术表演形式以其更加贴近社会而显得生命力也更加旺盛，从而繁衍出绚丽多姿的多元化。本文就以当代“摇滚乐”与宋代“傀儡戏”做一平面的横向比较。
　　关键词：宋代“士人文化”；当代“都市文化”；傀儡戏；摇滚乐中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-186-2
　　在进入21世纪的今天，人类社会进入了一个高速发展的阶段，由于生存状态、生产方式、意识形态、审美趋向的改变，已无法复原我们祖先的文化生活。然而，从当今社会流行的“摇滚乐”这一文化现象与宋代“傀儡戏”相比之下，我们会发现，这二者无论是产生、发展都有很多相似之处。
　　首先，它们都是发源于民间，并得到民众的广泛喜爱。从“弱势文化”走向“强势文化”。任何一种文化现象的产生、发展、衰退都是随着当时社会的政治、经济、宗教、文化的发展变化而变化，作为意识形态领域的文化艺术现象更是如此。
　　我们知道“宋代文化”是一种相对封闭、色调淡雅的文化类型，在音乐创作及表演方面，因儒家文化在宋代官方占据统治地位，音乐方面推崇中规中矩的宫廷燕乐，这无疑极大地限制和束缚了广大民众对音乐文化的需求，这使得宋代的宫廷音乐必然呈现出衰落的趋势。同时，民间的各种艺术表演形式也应运而生。至此，其真正的艺术活动则逐渐转移到了更加广阔的城市和乡村。都市的繁荣，工商业的进一步发展也促使了与“宫廷文化”相对应的“士人文化”的形成、繁荣和发展。
　　我们知道，任何艺术活动都是“表演”。它与“舞蹈”“杂技”“杂耍”等各种表演形式互为表里，是表演者与观众共同参与的娱乐活动。宋代的宫廷音乐在走出高墙后，必然在民间落地生根，形成了“参军戏”“傀儡戏”这种雅俗共赏的表演形式以及“勾栏”“瓦舍”这样的表演场地。这是宋代的宫廷戏（音乐）的表演形式从“阳春白雪”走向“下里巴人”；从单一走向多样；从宫廷走向“勾栏”“瓦舍”；从大型走向小型；从官场走向民众、从循规蹈矩走向自由开放的开端。音乐、戏曲的普及也由此而拉开序幕。
　　《宋史·乐志》中有这样一段资料：“宋初循旧制，置教坊，凡四部（雅乐、宴乐、清乐、散乐）……。每春秋圣节三大宴……。其第一，皇帝升坐，宰相进酒，廷中吹筚篥，以众乐和之。赐群臣酒，皆就座，宰相饮，作《倾杯乐》，百官饮，作《三台》……。第二，皇帝再举酒，群臣立于席后，乐以歌起……。第六，乐工致辞，……。初致辞，群臣皆起。听辞毕，再拜。第八，皇帝举酒，殿上独弹琵琶。……第十，杂剧，罢，皇帝起更衣。第十一，皇帝再坐。举酒。……”
　　如此繁杂的程序和循规蹈矩的表演显然距大众是遥远而不可及的，这种表演形式严重违背了音乐的娱乐性，在这种情况下，音乐、戏曲走向民间就是必然趋势。这也说明了相对封闭、内敛、色调淡雅的宫廷音乐并不符合人民大众的审美情趣和精神需求。而“士人文化”形态的崛起恰恰补充了民众对文化艺术生活的精神需求。
　　“瓦舍”又称为瓦肆、瓦市、瓦子，是宋代固定的大型娱乐活动场所，南宋《都城纪胜》解释道：“瓦者，野合易散之地也。”吴自牧《梦梁录》对此的解释也十分形象：“来时瓦合，去时瓦解”。这说明当时这种民间艺人演出时的盛况。和“勾栏”（每个瓦舍里划有多个专供演出的圈子）。瓦舍中士庶咸集，老少毕至乃热闹非凡，一种不同于贵族口味和士人情调的市民文化天地挤身于文化系统中，成为不可忽视的社会存在。
　　音乐作为一种文化现象存在就必须要符合广大人民群众的审美需求和表现形式，其浅显易懂表达出平民的喜怒哀乐，多把历史人物事件，民间神话传说，现实生活中发生的宜人趣事用最通俗易懂艺术形式表现出来。“傀儡戏”就是诸多艺术形式中具有代表性的一种。
　　【傀儡戏】
　　“傀儡戏”即参军戏的一种表演形式，是中唐以后市井间流行的歌舞小戏。有关记载描述说：当这些歌舞小戏演出时台下观众云集，大声应和，其情景颇为热烈……。
　　进入21世纪的中国，改革开放已有30年的历史，在大量引进和吸收西方现代科学技术、理念的同时，西方的现代文明、意识形态、文化艺术也蜂拥而至。迪斯科、摇滚乐等过去我们意识形态斥之为西方没落文化形态的音乐形式让从未走出国门的年轻人眼前一亮：舞还可以这样跳？歌还可以这样唱？流行音乐、通俗歌曲一夜间在中国传播开来。他们一夜间就接受了来自西方世界的另一种自己完全陌生的文化形态。这是一种强势文化对另一种文化的“入侵。”纵观历史我们会发现，很多时候，这种“文化入侵”对于一种有着厚重文化体系的民族来说，未尝不是一件好事。
　　20世纪40年代末建国后曾有一个短暂的中国式的“文艺复兴”。我国文学艺术界呈现出“百花齐放、百家争鸣”大好形式，并在国内文艺舞台上涌现出大批优秀的艺术作品，后经历了十年浩劫的“文化大革命”。一个红色的、单一的和僵化的中国特色的文学艺术成为引导民众文化艺术生活的主流文化。在这十年中我国文化艺术的多样性发展受到了极大的限制和毁灭性的破坏。正是因为这种长期的压抑一旦得到释放，人们的文化需求便不可遏制地膨胀。同时，社会快速发展带动经济建设的加快，使生活节奏的加快。那么，符合当代社会节奏的流行音乐、迪斯科、摇滚乐、流行歌曲必然受到人们特别是年轻人的追捧。这就是时代的产物，它应和了大部分年轻人的审美需求，这是人们在这种高压节奏下工作、生活之余在精神上得到释放的有效途径。
　　【摇滚乐】
　　“摇滚乐”诞生于20世纪50年代的英国。是城市工业社会的产物，其发源地在英国。但摇滚乐对英国乃至欧洲的影响却远不如美国。这是因为英国是一个传统的绅士国家，而绅士与爵位都是身份的象征，代表“有教养”的群体，摇滚乐以其放浪行骸的表演显然不对英国贵族的口味，但摇滚乐却非常适合以“自由、民主、平等”为立国之本的美国年轻人的口味，摇滚乐以其激烈的节奏和非常感性的音乐体验让年轻人能够尽情地释放工业社会所带来的压抑感，是年轻人宣泄情感，表达他（她）们对时代节奏的一种追求、对主流文化社会的大胆反叛。同时体现他（她）们青春向上的一种精神文化诉求，所以，摇滚乐是对世俗的文化和传统的价值观颠覆性的背离。
　　20世纪的近现代中国在经历了长达百年的战乱和闭国后，不可避免地要重新开放，西方文化的自由气息势必对中国的年轻一代产生重要影响（摇滚乐正是这种文化的代表之一），甚至对中国传统文化也造成颠覆性的破坏。但我们要看到这正是我们丰富和发展自己文化宝库的必经阶段。
　　综上所述，将宋代“市人文化”的“傀儡戏”与当代“都市文化”的“摇滚乐”之比较有如下特点：
　　1.在文化现象方面都存在着类似的社会大背景：前者是一种相对封闭、内敛、色调淡雅的文化类型，因宋代在音乐方面推崇宫廷燕乐，接受礼仪活动的限制和束缚，排斥民间音乐；后者是经历了十年浩劫的文化大革命，中国的文学艺术是红色的、单一的、教条的，在这十年中文学艺术的发展受到了极大的限制，形成全国一台戏、同唱一首歌的局面，同时人民大众精神需求受到了极大的限制。
　　当一种社会文化体制与文化形态不符合大多数民众特别是年轻人的需求时，那么一种新的，能够代表或能够表达人们精神需求和审美趋向的文化形态必然会应运而生。
　　2.宋代“市人文化”到具体的表演形式“傀儡戏”和当代“都市文化”到具体的表演形式“摇滚乐”，其表演形式的吻合说明了：人类社会的进步及社会文化的发展充分体现了文化的互动性、包容性。
　　人类社会自从有了秩序后，文化活动的交流便愈来愈频繁，文化活动的形式也愈来愈丰富多彩。这是人类社会发展的必然，更是文化活动发展之必然。
　　作者简介：
　　叶林华，新疆艺术剧院创作部。