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摘要：不同时代的行草书在当今展览中的体现方式各不相同，明清王铎、何绍基、倪元璐等书法特色很是明显，用笔及章法也大不相同。通过对三人的书法艺术作简要概述，来领悟其行草书的气魄与内涵。
关键词：王铎气魄;布局;留白;何绍基墨法;倪元璐字体结构
明清时期的书风随着时代的发展也在不断的变化着。在现如今的展览中也多多少少都能发掘到那个时代的影子。现存于今的墨宝遍布全国各地，不仅是帖，碑也是居多的。
明代前期书风趋于规整，大多数时候都在追求一种共性，和而不为的发展潮流，比如说写的偏平正的“馆阁体”，在那个时代就是比较流行的一路。那个时期的社会环境并不是处于一种动荡的状态，许多文人进士为了科举真的是把“馆阁体”研究的很透彻，平平整整、中规中矩的字体在当时是中举必不可少的一种方式。此书体也成为了一种比较特殊的书法艺术现象。但是在我看来，这种就是把书家的思想给束缚了起来，限制想象。但是又很规范统一，便于管理，所以相对来说还是有其积极意义所在的。明代后期书风就比较能恣意一些了，各路书家性情豪放，其代表就有王铎、傅山等。当时的环境并没有多严谨的条条框框的限制，而是打破了传统的规矩，随着性子来写。大字也开始逐渐被热化起来。因为当时的人们受礼教的影响，需要通过题字、封号等形式，这也就是大字为何能兴盛起来的关键所在。大字艺术在当今时代也很兴盛，流传至今也实属不易。在展览中需要给人们很强的视觉冲击效果，打破传统的秀美手卷一类，这也是书法史上一个很重要的发展与突破。王铎在清朝做官，其佳作在当今时代保存的也比较多，在河南孟津县有此故居，里面存有多数真迹，距今已有400多年的历史。他的书法艺术特点较为独特，尤其是行草书广为流传。王铎善用“涨墨”，其章法布局尤为精彩，能够设计的特别巧妙，对于作品的分割很是协调，浓墨、飞白各尽其中。他的行草书气势磅礴，转折之处多用方折笔法，结构安排得很紧密，感觉字不透风，用笔沉着痛快，潇洒自若，毫无犹豫之意，看到真迹与看图完全是两种不一样的感觉。在他的作品里面，能够发现很多前人的影子，比如说王羲之、颜真卿等。但是王铎能将他们的书法感觉与自己的学识结合起来，再加之一点改变，并且形成自己的书风，着实令人佩服。他的代表作颇多，有《拟山园帖》、《赠张抱一行书诗卷》、《行书李贺诗帖》、《琅华馆贴》、《五言古诗轴》、《自书诗轴》等。其中《行书李贺诗帖》用墨甚是精彩，病字、尊字用重墨来写，与客、琴、门形成对比，并且整篇看上去给人的第一感觉是乱，是因为个别字的结构偏向不同的方向来写，所以看上去会乱，但是仔细去看的话还是很丰富，很有学问的。学习王铎一路，与傅山并齐。他的书法不局限于写，理论上提出“四宁四毋”主张对后世的影响也很大。傅山是一个全能书家，不仅是书法还有画，在医学上也颇有研究。
倪元璐在学书道路上，受前人颜真卿、苏东坡的影响较深，是明末书家的代表人物。康有为在《广艺舟双楫》中说：“明人无不能行书者，倪鸿宝新理异态尤多。”他能将东坡先生扁势字体变化为与之完全相对立的取长势，并且还很有自己的特点。其代表作有：《昌化多山诗》、《舞鹤赋卷》、《倪文贞集》等。能将王右军中多数运用到的方笔变成圆笔，同时再加之自己对于章法的独特见解，渴笔与浓墨相结合，形成很强烈的对比，伴有字距极近而行距又很宽的布局，给我们呈现出的是一种很独有的章法布局。其笔法也是变化多端，不拘一格，整篇看上去浑厚自然，如果能够运用到现在的书法艺术展览之中，定是一种很新颖奇特的形式。
清朝的何绍基起初学颜体，而后将颜体书风转化为行书一路，将正楷字体加之行书笔意，形成了自己的风格。其代表作有《西园雅集》、《書苏轼和子由论书等杂诗册》、《重谒三苏祠诗稿》等。何绍基写字用“回腕法”，所以写出来的线条带点抖动，并且字体浑厚，可见受颜鲁公影响较深，他曾评价颜鲁公的《麻姑山仙坛记》：“神光炳峙，朴逸厚远，为颜书各碑中的极品。”在他的行草书作品中，不仅是有颜体味道，更是掺杂了汉、魏时期碑学的感觉，将碑学全面展现在了各种书体当中，可谓是碑学代表人物。何绍基的对联创作也是极佳，各种书体的都有其代表，如：《隶书蕴真赏心五言联》，单个字里边的线条变化很是丰富;《篆书稻凉柳老五言联》现藏于上海，其篆籀笔意非常有力量;《楷书“鹏鹗龙鸾”五言联》，此联称得上是经典，其中“龙、翼”二字写的趣味性极高;《隶书嘉言游好五言联》线条浑厚苍劲，笔法自然。近几年在当代各种大小展览中，学何绍基的逐渐多了起来，不论是条屏还是对联形式，都开始出现。对联少字数着实不好写，主要是整体章法布白很难控制好。条屏的话多字数且整幅效果必须得镇得住人们的眼球。总的来说，他的书法风格独树一帜，并没有相像可言。在其五十岁以后，更加注重于篆隶笔法，对于汉碑中较为出名的几个他都有所涉猎，能将碑刻的感觉融入到行草书中也是一个新发现。到中后期的书法更是其最具代表性的作品，线条相较前期更是方圆兼并，浑厚古拙，同时他的点画又很灵动，将整个字显得富有生命力，能够将篆书隶书楷书融合起来形成自己的书风供后人临习，这也是他的贡献之一。
在现如今的展览中，各类行草书都大不相同，在我看来明清几位行草书大家的书法还是很值得去深究、去挖掘的。不管是形式或是造型，都值得后人去欣赏去观摩。要学的不仅是如何去写，更主要的是学会如何去看。古人写字时的性情，恣意放肆，挥毫墨笔时当今习古的一个为之重要的因素所在。现如今多数人很容易忽略掉要沿袭传统而不断地去一味追求创新，就会失掉根本，在现在是一个很严峻的问题。所以还是得立足于传统，符合当下时代理念再加以创新，肯定能够创造出更多佳作。
参考文献
[1]《中国书法大事年表》张天弓，上海书画出版社，2012.12
[2]《中国古代发明图话》赵海明;许京生 ，北京图书馆出版社，1999.07
[3]《中国历代名家书法名帖 王铎》许裕长，江西美术出版社，2017.01
作者简介：张瑜（2001-）女，汉族，本科在读，广西艺术学院，研究方向：书法.
关键词：王铎气魄;布局;留白;何绍基墨法;倪元璐字体结构
明清时期的书风随着时代的发展也在不断的变化着。在现如今的展览中也多多少少都能发掘到那个时代的影子。现存于今的墨宝遍布全国各地，不仅是帖，碑也是居多的。
明代前期书风趋于规整，大多数时候都在追求一种共性，和而不为的发展潮流，比如说写的偏平正的“馆阁体”，在那个时代就是比较流行的一路。那个时期的社会环境并不是处于一种动荡的状态，许多文人进士为了科举真的是把“馆阁体”研究的很透彻，平平整整、中规中矩的字体在当时是中举必不可少的一种方式。此书体也成为了一种比较特殊的书法艺术现象。但是在我看来，这种就是把书家的思想给束缚了起来，限制想象。但是又很规范统一，便于管理，所以相对来说还是有其积极意义所在的。明代后期书风就比较能恣意一些了，各路书家性情豪放，其代表就有王铎、傅山等。当时的环境并没有多严谨的条条框框的限制，而是打破了传统的规矩，随着性子来写。大字也开始逐渐被热化起来。因为当时的人们受礼教的影响，需要通过题字、封号等形式，这也就是大字为何能兴盛起来的关键所在。大字艺术在当今时代也很兴盛，流传至今也实属不易。在展览中需要给人们很强的视觉冲击效果，打破传统的秀美手卷一类，这也是书法史上一个很重要的发展与突破。王铎在清朝做官，其佳作在当今时代保存的也比较多，在河南孟津县有此故居，里面存有多数真迹，距今已有400多年的历史。他的书法艺术特点较为独特，尤其是行草书广为流传。王铎善用“涨墨”，其章法布局尤为精彩，能够设计的特别巧妙，对于作品的分割很是协调，浓墨、飞白各尽其中。他的行草书气势磅礴，转折之处多用方折笔法，结构安排得很紧密，感觉字不透风，用笔沉着痛快，潇洒自若，毫无犹豫之意，看到真迹与看图完全是两种不一样的感觉。在他的作品里面，能够发现很多前人的影子，比如说王羲之、颜真卿等。但是王铎能将他们的书法感觉与自己的学识结合起来，再加之一点改变，并且形成自己的书风，着实令人佩服。他的代表作颇多，有《拟山园帖》、《赠张抱一行书诗卷》、《行书李贺诗帖》、《琅华馆贴》、《五言古诗轴》、《自书诗轴》等。其中《行书李贺诗帖》用墨甚是精彩，病字、尊字用重墨来写，与客、琴、门形成对比，并且整篇看上去给人的第一感觉是乱，是因为个别字的结构偏向不同的方向来写，所以看上去会乱，但是仔细去看的话还是很丰富，很有学问的。学习王铎一路，与傅山并齐。他的书法不局限于写，理论上提出“四宁四毋”主张对后世的影响也很大。傅山是一个全能书家，不仅是书法还有画，在医学上也颇有研究。
倪元璐在学书道路上，受前人颜真卿、苏东坡的影响较深，是明末书家的代表人物。康有为在《广艺舟双楫》中说：“明人无不能行书者，倪鸿宝新理异态尤多。”他能将东坡先生扁势字体变化为与之完全相对立的取长势，并且还很有自己的特点。其代表作有：《昌化多山诗》、《舞鹤赋卷》、《倪文贞集》等。能将王右军中多数运用到的方笔变成圆笔，同时再加之自己对于章法的独特见解，渴笔与浓墨相结合，形成很强烈的对比，伴有字距极近而行距又很宽的布局，给我们呈现出的是一种很独有的章法布局。其笔法也是变化多端，不拘一格，整篇看上去浑厚自然，如果能够运用到现在的书法艺术展览之中，定是一种很新颖奇特的形式。
清朝的何绍基起初学颜体，而后将颜体书风转化为行书一路，将正楷字体加之行书笔意，形成了自己的风格。其代表作有《西园雅集》、《書苏轼和子由论书等杂诗册》、《重谒三苏祠诗稿》等。何绍基写字用“回腕法”，所以写出来的线条带点抖动，并且字体浑厚，可见受颜鲁公影响较深，他曾评价颜鲁公的《麻姑山仙坛记》：“神光炳峙，朴逸厚远，为颜书各碑中的极品。”在他的行草书作品中，不仅是有颜体味道，更是掺杂了汉、魏时期碑学的感觉，将碑学全面展现在了各种书体当中，可谓是碑学代表人物。何绍基的对联创作也是极佳，各种书体的都有其代表，如：《隶书蕴真赏心五言联》，单个字里边的线条变化很是丰富;《篆书稻凉柳老五言联》现藏于上海，其篆籀笔意非常有力量;《楷书“鹏鹗龙鸾”五言联》，此联称得上是经典，其中“龙、翼”二字写的趣味性极高;《隶书嘉言游好五言联》线条浑厚苍劲，笔法自然。近几年在当代各种大小展览中，学何绍基的逐渐多了起来，不论是条屏还是对联形式，都开始出现。对联少字数着实不好写，主要是整体章法布白很难控制好。条屏的话多字数且整幅效果必须得镇得住人们的眼球。总的来说，他的书法风格独树一帜，并没有相像可言。在其五十岁以后，更加注重于篆隶笔法，对于汉碑中较为出名的几个他都有所涉猎，能将碑刻的感觉融入到行草书中也是一个新发现。到中后期的书法更是其最具代表性的作品，线条相较前期更是方圆兼并，浑厚古拙，同时他的点画又很灵动，将整个字显得富有生命力，能够将篆书隶书楷书融合起来形成自己的书风供后人临习，这也是他的贡献之一。
在现如今的展览中，各类行草书都大不相同，在我看来明清几位行草书大家的书法还是很值得去深究、去挖掘的。不管是形式或是造型，都值得后人去欣赏去观摩。要学的不仅是如何去写，更主要的是学会如何去看。古人写字时的性情，恣意放肆，挥毫墨笔时当今习古的一个为之重要的因素所在。现如今多数人很容易忽略掉要沿袭传统而不断地去一味追求创新，就会失掉根本，在现在是一个很严峻的问题。所以还是得立足于传统，符合当下时代理念再加以创新，肯定能够创造出更多佳作。
参考文献
[1]《中国书法大事年表》张天弓，上海书画出版社，2012.12
[2]《中国古代发明图话》赵海明;许京生 ，北京图书馆出版社，1999.07
[3]《中国历代名家书法名帖 王铎》许裕长，江西美术出版社，2017.01
作者简介：张瑜（2001-）女，汉族，本科在读，广西艺术学院，研究方向：书法.