自古以来,音乐的主要功用被限定于“陶冶性情”或“寓教于乐”的框架之中。音乐教育是一项审美教育,是学校德、智、体、美、劳教育中不可或缺的重要的组成部分。创新教育是时代的需要,它不仅要培养学生的创新意识、创新精神,更主要的要培养学生形成创造性的人格特征。音乐教育作为一种审美教育,它能提高情趣、陶冶情操、开发智力、促进智育,具有“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化的作用。
　　首先,创新教育离不开音乐教育。
　　从人脑结构看,人脑是由左右两半球构成。据科学家推测,在人脑两大半球中,右半球的能量是左半球的10万倍以上。音乐的开发右脑,并通过胼胝体促进左脑的发展。音乐教育直接作用于右脑,更有利于创新精神的培养。中小学音乐教育作为素质教育中的重要组成部分,对培养有创新能力和实践能力的中小学生起着巨大的作用。从各国科学家、文学家、名人情况看,很多与音乐有着不解的缘份,他们都不同程度地受到了音乐的熏陶与影响,或从音乐中汲取欢乐和力量,或从音乐中受到启发或灵感。科学的发现、艺术的创作、都需要有创新求异的思维、积极探究问题的心理倾向、创造性的人格品质。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征,使音乐情感的表现往往不具有特定的语义内涵。音乐创作中自由联想的特点以及音乐形象本身表情的丰富性,显然有利于人的个性培养和思维的展开,有利于激发人的创造热情和创造能力。
　　从音乐教育所蕴含的创造性因素看,十分有利于学生创造精神的培养。不论西方重和声复调的音乐,还是中国重旋律线条的音乐,都表达着人类丰富而细腻的情感。这些情感是通过不同的节奏、曲调、和声、音色等要素来表现的,演唱、欣赏音乐作品,都需要注意包括速度、力度、音区、复调、曲式、织体等在内的要素特点。无怪乎有人把音乐的表演称之为二度创作,把欣赏、感受音乐称之为三度创作。“一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”同样,一千个演奏、演唱或欣赏者,由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中,引导学生在把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分地培养学生的创造意识。
　　音乐又是一门实践性很强的学科,节奏规范、发声训练、合唱合奏,都需要专心、协调、配合。有时上台表演、到社会慰问演出,需要学生自定节目、自行组织、自编自演,能让学生表现自我、接触社会,体验成功与失败,不失为一次极好的锻炼。
　　其次,音乐教育需要创新教育。
　　实践证明,要想成功地在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力和实践能力,音乐教师要具有创新意识,还要将这种创新意识融入教学之中,探索出丰富新颖的教学方法,以达到事半功倍的效果。在教学探索中,要努力打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚,努力为学生创设条件、提供机会,发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势,立足中学音乐教育基础,加强中学音乐课程、课堂教学、学科评价等方面的改革。
　　例如:用竞猜音乐谜语的方式来加强学生对音乐知识的理解;用“卡拉OK”这种形式来提高学生的演唱能力;用讲音乐故事来提高学生欣赏的兴趣及能力;用表演舞蹈动作来增强学生对民族音乐的了解;用影视欣赏来提高学生的音乐审美情趣等等。作为跨世纪的音乐教师,应该不断吸收、借鉴国内外先进的音乐教学方法及当代教育科研的新成果,根据自身的实际和教学条件,因地制宜,进行积极的创新,努力寻找和探索符合实际的能使音乐教学达到最佳效果的新途径和新方法。
　　总之,在素质教育的大形势下,在各科争相进行改革创新的今天,如何从本学科开始进行创新,如何从本源上发出一枝新芽,而不是仅仅从方法上、手段上进行表皮更新、用新瓶装老酒,有待所有从事音乐教育的人士进行探索。希望音乐教育能从感性的角度,为我们学生的个性发展、人格完善闯出一条新路,使普通中学的音乐教育成为“感性解放”和“理性陶冶”并举的学科,培养学生的创造力,让学生为我们描出一幅五彩斑斓的未来图画。