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摘要：紫砂陶，何以成为历代陶器玩赏家的偏爱？她又是如何地发展、演变，成为高超的艺术品？本文从追溯紫砂的发展历史入手，带领读者漫步紫砂艺术圣殿.
关键词：紫砂陶；艺术；发展史
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-204-1
紫砂，被誉为“东方红色瓷器”和“陶都奇葩”，它那独步艺林的飒爽英姿和丰富的艺术文化内涵，堪与闻名中外的国之精粹———瓷器并驾齐驱，明代林古度有诗云：世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手。
说起紫砂，不得不追溯她那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟，当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系。呈现瓷器全盛的壮观时，紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。
一、宋代现端倪
北宋诗人梅尧臣在《寄茶诗》中说：小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华，雪贮双砂罂，诗琢无瑕玉。其中的紫泥、砂罂所指是否为紫砂的推论，也苦等了近千年才于1974年宜兴丁山羊角山开掘了紫砂北宋窑址，从中出土了许多残器，经拼接整理依稀显露出北宋紫砂的雏形时，才印证了梅诗。相应地与梅尧臣同时期的诗人、书画家苏东坡曾于建中靖国元年告老辞官，到宜兴买田筑东坡书院，他嗜迷饮茶，在《煎茶歌》里唱出松风竹炉，提壶相呼的绝句。于是在民间便有了苏东坡饮茶的三个苛刻要求中的一条“一定要紫砂壶煮荼”的说法。由此东坡提梁壶传世的可信度也进一步得到提高。南宋紫砂其实物有现藏在镇江市博物馆，在丹徒一座古井中发现的三件瑰宝，以及南宋四大家之一的刘松年留给我们的一幅《卢仝煮茶图》中置于竹炉上的水壶图貌。与两宋相比，整个元代可谓紫砂的盲区，除了蔡司沾在《霁园丛话》里记载了余于白下获一紫砂罐，有且吃茶清隐草书五宇，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。那么一点贴近紫砂的描述外，别无他迹，显得冷冷清清，倒是此时此刻的景德镇完成了瓷质由软到硬的过渡，并烧出了青花、釉里红这样的瓷中精品而如火如荼。综观两宋及元代，滥殇其间的紫砂是那样稚嫩而残缺不堪，也许紫砂毕竟不像火药那样一呜惊人，她是甘醇的，需要时代的酝酿和文化的沉淀。
二、明代露头角
据文献记载，真正紫砂的兴起，始于明代正德年问。首先是供春的出现。供春，这位朱砂陶艺家，是众所公认的紫砂壶创始人。与其同期的紫砂陶器名家有董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，众家各有所长，其中赵梁擅长于提梁壶的造型：李茂林擅制小壶，时朋为时大彬之父，朋亦作鹏，与董翰、赵梁、元畅为当代四大名家。此期的作品中，有汉方、菱花、僧帽、扇型、圆珠梨式以及花卉、竹节、提梁等造型，筋纹器的作品也是此时期的突出代表。
三、清代展商机
到明末清初则如雨后春笋般迅猛发展起来，它闪亮的英姿终于挤身陶瓷艺坛的前沿。如从传记中金沙寺僧（生于明正德丙寅年，公元1506年算起至宣统辛亥年（公元1911年），紫砂在这400余年里，为中国陶瓷的成长谱写了激昂又震撼人心的篇章。文史资料如明代周高起的，《阳羡茗壶》、王稚登的《荆溪疏》、文震亨《长物志》、张岱的《陶庵梦忆》、陈贞慧的《秋园杂佩》等，清代则有吴骞的《阳羡名陶录》、周澍写的《台阳百泳注》，张燕昌、李渔、王士祯、阮葵生、陈维崧、李斗也分别撰文《阳羡陶说》《闲情偶寄》《池北偶谈》《茶余客话》《研斋随笔》《扬州画舫录》，国外如日本的奥玄宝编著了《茗壶图录》，正史中的《重修宜兴志》也以重笔记载了紫砂。
四、现代渐成熟
直至1930年代相继出现的名家俞国梁、冯桂林、陈寿珍、任汝庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等人，他们将历代紫砂陶艺的技巧传承至今，其中以朱可心的花货、吴云根的竹货、王寅春的筋纹吻合严密尤为出色。裴石民则享有陈鸣远第二之称。顾景舟光货仿古、提壁、僧帽、口盖严密。蒋蓉的荷花壶、南瓜壶、荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏。任汝庭的绘、刀法等等都显示出每位艺师的风采。例如：朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美国、英国、中国台湾、北京、上海等博物馆收藏。吴云根弟子吕尧臣是1958年进厂的佼佼者。从其目前的作品龙狮御壁中，可以看出他的才华。王寅春之子王石耕工艺之高，有胜其父之势，如石圆、希菊壶等均有相当浑厚的功力表现。裴石民的弟子何道洪，他的梅椿壶象征真松乱鼠，尤其为光货，其雄厚的扎实功底，无可挑剔。
任汝庭弟子徐秀棠作品均以人像为题材，神态极为传神。回顾千年紫砂，我们感到自豪。紫砂陶土仅出产宜兴，有着近五千年的陶艺史，同时也是历史悠久的著名茶叶用品。当茶和壶相伴一体的时候，茶为壶增益，壶为茶添味，茶和壶的合用，在文化艺术的陶醉中，心旷神怡。在文人、艺术家的参与下，紫砂逐渐演化为集陶文化、茶文化，兼书法、绘画、篆刻等艺术于一体，具有地方特色的艺术陶，真叫做千年紫砂、世界名陶、宜兴人的骄傲。
参考文献：
[1]史俊棠，陈茆生，丁兴旺.紫砂壶铭赏析[M].上海：上海古籍出版社，2006.
[2]楚天昀.中国紫砂收藏指南[M].呼和浩特：内蒙古教育出版社，2006，10.
关键词：紫砂陶；艺术；发展史
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-204-1
紫砂，被誉为“东方红色瓷器”和“陶都奇葩”，它那独步艺林的飒爽英姿和丰富的艺术文化内涵，堪与闻名中外的国之精粹———瓷器并驾齐驱，明代林古度有诗云：世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手。
说起紫砂，不得不追溯她那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟，当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系。呈现瓷器全盛的壮观时，紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。
一、宋代现端倪
北宋诗人梅尧臣在《寄茶诗》中说：小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华，雪贮双砂罂，诗琢无瑕玉。其中的紫泥、砂罂所指是否为紫砂的推论，也苦等了近千年才于1974年宜兴丁山羊角山开掘了紫砂北宋窑址，从中出土了许多残器，经拼接整理依稀显露出北宋紫砂的雏形时，才印证了梅诗。相应地与梅尧臣同时期的诗人、书画家苏东坡曾于建中靖国元年告老辞官，到宜兴买田筑东坡书院，他嗜迷饮茶，在《煎茶歌》里唱出松风竹炉，提壶相呼的绝句。于是在民间便有了苏东坡饮茶的三个苛刻要求中的一条“一定要紫砂壶煮荼”的说法。由此东坡提梁壶传世的可信度也进一步得到提高。南宋紫砂其实物有现藏在镇江市博物馆，在丹徒一座古井中发现的三件瑰宝，以及南宋四大家之一的刘松年留给我们的一幅《卢仝煮茶图》中置于竹炉上的水壶图貌。与两宋相比，整个元代可谓紫砂的盲区，除了蔡司沾在《霁园丛话》里记载了余于白下获一紫砂罐，有且吃茶清隐草书五宇，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。那么一点贴近紫砂的描述外，别无他迹，显得冷冷清清，倒是此时此刻的景德镇完成了瓷质由软到硬的过渡，并烧出了青花、釉里红这样的瓷中精品而如火如荼。综观两宋及元代，滥殇其间的紫砂是那样稚嫩而残缺不堪，也许紫砂毕竟不像火药那样一呜惊人，她是甘醇的，需要时代的酝酿和文化的沉淀。
二、明代露头角
据文献记载，真正紫砂的兴起，始于明代正德年问。首先是供春的出现。供春，这位朱砂陶艺家，是众所公认的紫砂壶创始人。与其同期的紫砂陶器名家有董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，众家各有所长，其中赵梁擅长于提梁壶的造型：李茂林擅制小壶，时朋为时大彬之父，朋亦作鹏，与董翰、赵梁、元畅为当代四大名家。此期的作品中，有汉方、菱花、僧帽、扇型、圆珠梨式以及花卉、竹节、提梁等造型，筋纹器的作品也是此时期的突出代表。
三、清代展商机
到明末清初则如雨后春笋般迅猛发展起来，它闪亮的英姿终于挤身陶瓷艺坛的前沿。如从传记中金沙寺僧（生于明正德丙寅年，公元1506年算起至宣统辛亥年（公元1911年），紫砂在这400余年里，为中国陶瓷的成长谱写了激昂又震撼人心的篇章。文史资料如明代周高起的，《阳羡茗壶》、王稚登的《荆溪疏》、文震亨《长物志》、张岱的《陶庵梦忆》、陈贞慧的《秋园杂佩》等，清代则有吴骞的《阳羡名陶录》、周澍写的《台阳百泳注》，张燕昌、李渔、王士祯、阮葵生、陈维崧、李斗也分别撰文《阳羡陶说》《闲情偶寄》《池北偶谈》《茶余客话》《研斋随笔》《扬州画舫录》，国外如日本的奥玄宝编著了《茗壶图录》，正史中的《重修宜兴志》也以重笔记载了紫砂。
四、现代渐成熟
直至1930年代相继出现的名家俞国梁、冯桂林、陈寿珍、任汝庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等人，他们将历代紫砂陶艺的技巧传承至今，其中以朱可心的花货、吴云根的竹货、王寅春的筋纹吻合严密尤为出色。裴石民则享有陈鸣远第二之称。顾景舟光货仿古、提壁、僧帽、口盖严密。蒋蓉的荷花壶、南瓜壶、荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏。任汝庭的绘、刀法等等都显示出每位艺师的风采。例如：朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美国、英国、中国台湾、北京、上海等博物馆收藏。吴云根弟子吕尧臣是1958年进厂的佼佼者。从其目前的作品龙狮御壁中，可以看出他的才华。王寅春之子王石耕工艺之高，有胜其父之势，如石圆、希菊壶等均有相当浑厚的功力表现。裴石民的弟子何道洪，他的梅椿壶象征真松乱鼠，尤其为光货，其雄厚的扎实功底，无可挑剔。
任汝庭弟子徐秀棠作品均以人像为题材，神态极为传神。回顾千年紫砂，我们感到自豪。紫砂陶土仅出产宜兴，有着近五千年的陶艺史，同时也是历史悠久的著名茶叶用品。当茶和壶相伴一体的时候，茶为壶增益，壶为茶添味，茶和壶的合用，在文化艺术的陶醉中，心旷神怡。在文人、艺术家的参与下，紫砂逐渐演化为集陶文化、茶文化，兼书法、绘画、篆刻等艺术于一体，具有地方特色的艺术陶，真叫做千年紫砂、世界名陶、宜兴人的骄傲。
参考文献：
[1]史俊棠，陈茆生，丁兴旺.紫砂壶铭赏析[M].上海：上海古籍出版社，2006.
[2]楚天昀.中国紫砂收藏指南[M].呼和浩特：内蒙古教育出版社，2006，10.