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摘要：明代经济发展较为快速，资本主义萌芽显现；书法作为艺术品被社会大众熟知，一方面，极大激发了创作者的热忱，另一方面，也容易出现书法作品泛滥不精的现象。书法热带动了明代收藏者们的高度热情。明代书法除了有自身的发展规律，政治、经济、文化的推动也使明代书法独具特色。
关键词：庙堂之气；文人书风；书画交互；刻帖盛行
一、明代皇室书家林立，书风风雅
（一）明代皇室书法家风格各异
明代书风甚是兴盛；皇族、番外大臣都喜爱书法，甚至将书法列为日课；这致使明代书法有了较为快速的发展。明太祖朱元璋虽出身草野，但其笔下的行书也可圈可点，结字尚可入法。朱元璋行书的最大特点在于雄强的笔意；《广艺舟双楫》评朱元璋的行书“雄强无敌”。[1]
明成祖尤喜欢二王书法，曾古书记载，“成祖书风奇崛，唐太宗的书法造诣也比不过成祖”[2]这是对成祖书法水平较高的肯定，孝宗也酷爱书法，临百字以为日课，勤奋好学。他承袭颜柳之风骨，得钟王之笔法，研习众书家之所长，终形成独特风格。
世宗天资聪慧，十分注重研习古人，讲究墨法，笔意生动遒劲。此外，神宗、崇祯帝也都擅长书法。
（二）明代朝廷的典籍制度对当时书法的影响
明代的典籍抄写都有统一规格，加之皇帝直接参与书法普及，对明代当朝的文人大臣产生了很大影响，平日里的馆阁行文都要求楷字精工。这就使小楷的需求大大增加；“台阁体”便随之出现。甚至成为当时科举从政的必备技能，为了不影响自己的仕途畅达，当时的才子们在小楷的研习上可谓下足了功夫。明代经历了较长时段的典籍修编，传抄；《永乐大典》便是当时修编的一部巨著。这样一部卷帙浩繁的巨著，在当时全凭一百八十多人历时五年手抄完成。[3]礼部尚书，官高位重者也亲自手抄书录。
二、明代书坛两颗明珠——“吴中书派”代表文征明、祝枝山
（一）祝枝山的狂放与文征明的端雅形成鲜明对比
祝枝山幼年时期已表现出了在诗书文赋上的超常天赋，在复古思潮的影响下，他广泛涉猎，汲取众家之所长，曹魏钟繇代表作《荐季直表》、东晋二王、智永、唐代各家如初唐虞世南、褚遂良、唐代大草名家如张旭、怀素、遍临《自叙帖》《急就章》。宋代四大家里的苏轼、黄庭坚、米芾；元代赵孟頫；行楷草无不涉猎，祝允明又尤以王献之，怀素的行草为典范。实际上，明末书家曾评论他的草书太过狂放不羁，徜徉肆恣；可谓用笔欠理性，圆转之处笔法并不十分到位且有待商榷。可见，在这位明末书家眼中，祝允明的草书并不属于入流之作。他的代表作如《草书诗翰》《洛神赋》《钓赋》还是如疾风骤雨一般，充满如虹的气势的。[4]祝允明博古观今地通临众书家，使他的书法造诣具备了超越同时期书法家的可能性。祝允明崇尚古帖，追本溯源，他的临帖模式演进过程也清晰可见。祝允明涉猎书家之广，使其眼界大开，对不同书家的经典之作亦能深谙其理，惟妙惟肖，达到以假乱真的地步。在其27—67岁之间，更是足见每年都有对《黄庭经》的临作。智永《千字文》得二王真传，祝允明有幸见到，自然不会错失大好的临摹时机；待佳作完成，文征明看到后评价，‘此卷摩临智永禅师法帖，而雄姿劲气更轶而上之。吾不知其为逸少、为智公、为希哲也’，可见祝允明对这一派已达驾轻就熟的程度。又有明文彭跋《祝书东坡记游卷》云：“我朝善书者不可胜数，而人各一家，家各一意，惟祝京兆为集众长”。清人汪澍也评论祝允明，“以今人为梯，入晋唐之门”，不似而似，已成大师面貌，是不可多得的艺术天才。祝允明所下之功，值得后人称颂。[5]
（二）文征明以清新端雅的书风独树于明代书坛
与祝枝山同时代的另一位书家文征明也有着不可多得的大家风范。文征明的书法气象追求清新淡雅，同时又有亲附当时朝廷政坛的意向。所以后人对文征明的评价难免觉得他的书风带有功利性。文征明也是一位对书法尽其心志，劳心劳力的大书法家，他临摹功底之深不亚于祝允明。对古人《千字文》的推崇热爱达到了狂热的程度，以至于每天他都要通临《千字文》十遍。一遍不落。关于文征明有一则趣闻：他对字法的痴迷追随已达到一般人不可企及的地步，每与友人的书信往来，但凡笔迹有不称心之处，便会撕毁信件，重新来过。直至达到自己的满意为止。以至于后人看到文征明的书信，有这样的评价，‘书信每不称心如意，便返工数遍，有时甚至出现反笔，油滑之现象’，从另一侧面，也是对他书法精益求精的肯定。文征明的行书也深受二王，尤其“书圣”王羲之的影响，文征明的行书作品传世的有：《书梅花诗》《少湖诗》89岁时所作《赤壁赋》；草书《离骚》。文征明的小楷造诣极高，《草堂十志》字迹清秀，婀娜多姿；小楷《金刚经》令人叹为观止。此外，还有《千字文》《琴赋》都令人愛不释手。正因为他极擅长行书和小楷，后世对他作品的评价更以，“笔画婉转，节奏缓和”著称。在后人眼里形成了温纯精绝的绝好印象。当朝亦有“明朝第一”的美誉。[6]字如其人，文征明隽秀端雅的书风来自于他的性格，他的文人作派体现在，其书风与浪漫主义的徐渭、同时期的祝枝山、八大山人朱耷近似，起落笔又与朱耷简单的起笔不尽相同，充满了自己的想法。正是这种文人作派，才使得文征明的书法风格圆转通达，又足见功力。笔力之强劲，控笔能力之深厚不得不让人膜拜。文征明行楷的一大特点来自于他的收放自如，缓急有度，法度森严，甚至可以看出，文征明的浪漫主义色彩和他极强的自控精神。
三、明代书画交融，流放异彩
（一）善书画者众多
沈周和文征明都属于吴门画派的主要代表，他们的风格都保留了文人派风格，兼顾宋元画风，以山水画见长；注重笔墨情趣，注重几种画派的兼容，能够自然地将诗书画结合在一起。沈周画风清秀雅致中带着仓颉有力，雄浑之气；以粗笔居多；文征明擅长细笔的青绿重色山水，雅趣自然。唐寅开始以文人身份自居，后来成为职业画家，仇英则为职业画家，他们二人的风格有别于唐寅、文征明；属于另外的派别。唐寅的山水画多为水墨，一种以刘松年、李唐为宗；多以细笔画，风格圆润劲秀；工笔重彩传承了唐人的画法，人物画兼顾工笔、写意。徐渭的名作《葡萄图》，突出以随性的笔墨点染，注重以水墨刻画葡萄；将葡萄低垂的盈透饱满感表现的淋漓尽致。任何事物的发展都有一个逐渐兴替，不断演变的过程，吴门画派发展到明末，由于墨守成规，被善于文人画的代表董其昌所取代。
（二）明代存世名作特点分析
明代画院的画风具有明代风貌的“院体”风格；花鸟画面貌风格多样，有工笔重彩特点，承接宋代“院体”风格。北京故宫博物院藏有《竹鹤图轴》、上海博物馆藏有《春禽花木图轴》、台北故宫博物院藏有《三友百禽图轴》。林良水墨写意法，多取南宋放纵简括的画法，以气势胜，代表作有《双鹰图轴》藏广东省博物馆，《芦雁图轴》、《灌木集禽图卷》均藏北京故宫博物院等；吕纪的工中兼写法，以宋“院体”的工笔重彩为法作花鸟，树石背景却取林良的水墨写意法，别具一格，存世作中，《桂禽山禽图轴》藏北京故宫博物院、《溪凫图轴》藏上海博物馆等以工笔重彩为主，《竹禽图轴》、《残荷鹰鹭图轴》、《鹰鹊图轴》均藏北京故宫博物院，则以水墨写意为主。
明代书坛、画坛名家林立，书画互通有无，佳作层出不穷，承前启后，为后世的书画艺术延续奠定了特有的基调。
【参考文献】
[1]康有为.广艺舟双楫[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
[2]陶宗仪.书史会要[M].北京：北京师范大学出版社，2016.
[3][清]全祖望.鲒埼亭集·外编[M].北京：国家图书馆出版社，2014.
[4]洪丕谟.书法史话[M].西安：陕西人民出版社，2008：118—119.
[5]祝允明书法临摹观.中国书法杂志，2016，（12）.
关键词：庙堂之气；文人书风；书画交互；刻帖盛行
一、明代皇室书家林立，书风风雅
（一）明代皇室书法家风格各异
明代书风甚是兴盛；皇族、番外大臣都喜爱书法，甚至将书法列为日课；这致使明代书法有了较为快速的发展。明太祖朱元璋虽出身草野，但其笔下的行书也可圈可点，结字尚可入法。朱元璋行书的最大特点在于雄强的笔意；《广艺舟双楫》评朱元璋的行书“雄强无敌”。[1]
明成祖尤喜欢二王书法，曾古书记载，“成祖书风奇崛，唐太宗的书法造诣也比不过成祖”[2]这是对成祖书法水平较高的肯定，孝宗也酷爱书法，临百字以为日课，勤奋好学。他承袭颜柳之风骨，得钟王之笔法，研习众书家之所长，终形成独特风格。
世宗天资聪慧，十分注重研习古人，讲究墨法，笔意生动遒劲。此外，神宗、崇祯帝也都擅长书法。
（二）明代朝廷的典籍制度对当时书法的影响
明代的典籍抄写都有统一规格，加之皇帝直接参与书法普及，对明代当朝的文人大臣产生了很大影响，平日里的馆阁行文都要求楷字精工。这就使小楷的需求大大增加；“台阁体”便随之出现。甚至成为当时科举从政的必备技能，为了不影响自己的仕途畅达，当时的才子们在小楷的研习上可谓下足了功夫。明代经历了较长时段的典籍修编，传抄；《永乐大典》便是当时修编的一部巨著。这样一部卷帙浩繁的巨著，在当时全凭一百八十多人历时五年手抄完成。[3]礼部尚书，官高位重者也亲自手抄书录。
二、明代书坛两颗明珠——“吴中书派”代表文征明、祝枝山
（一）祝枝山的狂放与文征明的端雅形成鲜明对比
祝枝山幼年时期已表现出了在诗书文赋上的超常天赋，在复古思潮的影响下，他广泛涉猎，汲取众家之所长，曹魏钟繇代表作《荐季直表》、东晋二王、智永、唐代各家如初唐虞世南、褚遂良、唐代大草名家如张旭、怀素、遍临《自叙帖》《急就章》。宋代四大家里的苏轼、黄庭坚、米芾；元代赵孟頫；行楷草无不涉猎，祝允明又尤以王献之，怀素的行草为典范。实际上，明末书家曾评论他的草书太过狂放不羁，徜徉肆恣；可谓用笔欠理性，圆转之处笔法并不十分到位且有待商榷。可见，在这位明末书家眼中，祝允明的草书并不属于入流之作。他的代表作如《草书诗翰》《洛神赋》《钓赋》还是如疾风骤雨一般，充满如虹的气势的。[4]祝允明博古观今地通临众书家，使他的书法造诣具备了超越同时期书法家的可能性。祝允明崇尚古帖，追本溯源，他的临帖模式演进过程也清晰可见。祝允明涉猎书家之广，使其眼界大开，对不同书家的经典之作亦能深谙其理，惟妙惟肖，达到以假乱真的地步。在其27—67岁之间，更是足见每年都有对《黄庭经》的临作。智永《千字文》得二王真传，祝允明有幸见到，自然不会错失大好的临摹时机；待佳作完成，文征明看到后评价，‘此卷摩临智永禅师法帖，而雄姿劲气更轶而上之。吾不知其为逸少、为智公、为希哲也’，可见祝允明对这一派已达驾轻就熟的程度。又有明文彭跋《祝书东坡记游卷》云：“我朝善书者不可胜数，而人各一家，家各一意，惟祝京兆为集众长”。清人汪澍也评论祝允明，“以今人为梯，入晋唐之门”，不似而似，已成大师面貌，是不可多得的艺术天才。祝允明所下之功，值得后人称颂。[5]
（二）文征明以清新端雅的书风独树于明代书坛
与祝枝山同时代的另一位书家文征明也有着不可多得的大家风范。文征明的书法气象追求清新淡雅，同时又有亲附当时朝廷政坛的意向。所以后人对文征明的评价难免觉得他的书风带有功利性。文征明也是一位对书法尽其心志，劳心劳力的大书法家，他临摹功底之深不亚于祝允明。对古人《千字文》的推崇热爱达到了狂热的程度，以至于每天他都要通临《千字文》十遍。一遍不落。关于文征明有一则趣闻：他对字法的痴迷追随已达到一般人不可企及的地步，每与友人的书信往来，但凡笔迹有不称心之处，便会撕毁信件，重新来过。直至达到自己的满意为止。以至于后人看到文征明的书信，有这样的评价，‘书信每不称心如意，便返工数遍，有时甚至出现反笔，油滑之现象’，从另一侧面，也是对他书法精益求精的肯定。文征明的行书也深受二王，尤其“书圣”王羲之的影响，文征明的行书作品传世的有：《书梅花诗》《少湖诗》89岁时所作《赤壁赋》；草书《离骚》。文征明的小楷造诣极高，《草堂十志》字迹清秀，婀娜多姿；小楷《金刚经》令人叹为观止。此外，还有《千字文》《琴赋》都令人愛不释手。正因为他极擅长行书和小楷，后世对他作品的评价更以，“笔画婉转，节奏缓和”著称。在后人眼里形成了温纯精绝的绝好印象。当朝亦有“明朝第一”的美誉。[6]字如其人，文征明隽秀端雅的书风来自于他的性格，他的文人作派体现在，其书风与浪漫主义的徐渭、同时期的祝枝山、八大山人朱耷近似，起落笔又与朱耷简单的起笔不尽相同，充满了自己的想法。正是这种文人作派，才使得文征明的书法风格圆转通达，又足见功力。笔力之强劲，控笔能力之深厚不得不让人膜拜。文征明行楷的一大特点来自于他的收放自如，缓急有度，法度森严，甚至可以看出，文征明的浪漫主义色彩和他极强的自控精神。
三、明代书画交融，流放异彩
（一）善书画者众多
沈周和文征明都属于吴门画派的主要代表，他们的风格都保留了文人派风格，兼顾宋元画风，以山水画见长；注重笔墨情趣，注重几种画派的兼容，能够自然地将诗书画结合在一起。沈周画风清秀雅致中带着仓颉有力，雄浑之气；以粗笔居多；文征明擅长细笔的青绿重色山水，雅趣自然。唐寅开始以文人身份自居，后来成为职业画家，仇英则为职业画家，他们二人的风格有别于唐寅、文征明；属于另外的派别。唐寅的山水画多为水墨，一种以刘松年、李唐为宗；多以细笔画，风格圆润劲秀；工笔重彩传承了唐人的画法，人物画兼顾工笔、写意。徐渭的名作《葡萄图》，突出以随性的笔墨点染，注重以水墨刻画葡萄；将葡萄低垂的盈透饱满感表现的淋漓尽致。任何事物的发展都有一个逐渐兴替，不断演变的过程，吴门画派发展到明末，由于墨守成规，被善于文人画的代表董其昌所取代。
（二）明代存世名作特点分析
明代画院的画风具有明代风貌的“院体”风格；花鸟画面貌风格多样，有工笔重彩特点，承接宋代“院体”风格。北京故宫博物院藏有《竹鹤图轴》、上海博物馆藏有《春禽花木图轴》、台北故宫博物院藏有《三友百禽图轴》。林良水墨写意法，多取南宋放纵简括的画法，以气势胜，代表作有《双鹰图轴》藏广东省博物馆，《芦雁图轴》、《灌木集禽图卷》均藏北京故宫博物院等；吕纪的工中兼写法，以宋“院体”的工笔重彩为法作花鸟，树石背景却取林良的水墨写意法，别具一格，存世作中，《桂禽山禽图轴》藏北京故宫博物院、《溪凫图轴》藏上海博物馆等以工笔重彩为主，《竹禽图轴》、《残荷鹰鹭图轴》、《鹰鹊图轴》均藏北京故宫博物院，则以水墨写意为主。
明代书坛、画坛名家林立，书画互通有无，佳作层出不穷，承前启后，为后世的书画艺术延续奠定了特有的基调。
【参考文献】
[1]康有为.广艺舟双楫[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
[2]陶宗仪.书史会要[M].北京：北京师范大学出版社，2016.
[3][清]全祖望.鲒埼亭集·外编[M].北京：国家图书馆出版社，2014.
[4]洪丕谟.书法史话[M].西安：陕西人民出版社，2008：118—119.
[5]祝允明书法临摹观.中国书法杂志，2016，（12）.