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摘要：装饰画的起源很早，在新石器时代被古人运用到彩陶器物上来进行装饰，对动物、植物、人物、几何形状，都是通过夸张变化、提炼概括而创作出的图形。具体来讲是战国时期的帛画艺术，他们一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。
关键词：装饰画 人物 肖像 变形 艺术
装饰画的起源很早，在新石器时代被古人运用到彩陶器物上来进行装饰，对动物、植物、人物、几何形状，都是通过夸张变化、提炼概括而创作出的图形。具体是战国时期的帛画艺术，他们一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。随着当今科技的发展，计算机绘图软件的广泛运用，为装饰画的设计和创意提供了更加丰富的资源。
人物肖像装饰画指通过艺术构思对人物头部及周围进行夸张变形，添加纹饰、变换色彩，并运用各种绘画工具绘制成的图样。
人物肖像装饰画强调的装饰性，是对人物的特点、五官、发型的归纳、整理、夸张。它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力，它的表现方法具有一定的工艺性，是一种视觉画的理想境界，它所描绘的对象不受时间、空间的限制，并且可以运用多种表现手段。装饰画艺术独有的特色是灵活多样的变化，它的构成形式、人物造型、色彩表现都从变化而来。
中国的彩陶工艺美术早在四五千年前就熟练掌握了装饰语言，人面鱼形纹在仰韶文化早期和中期就出现。人脸采用圆形，眼或睁或闭，眉以上和人中以下为黑底白纹，中间为白底黑纹。这种黑白黑的对比增强了装饰效果。在头顶和太阳穴、嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的钩纹，异常奇特。眼以上涂成黑色或空白的三角形，耳部或做向上的弯钩，或饰鱼纹，嘴用两道相交的斜线表示，两边也各饰一条鱼纹，深刻地描绘了人与自然的联系，也表明当时人们对鱼的崇拜，这也是最早的人物肖像装饰画了。
人物肖像装饰画的方法，主要根据人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，不同的发型变化，不同的民族头饰，个性服装等，采用归纳、夸张、变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。例如，脸的装饰可以借鉴中国京剧脸谱的形式特点，头饰可以参考各少数民族的头饰变化。
中国画的白描艺术历史源远流长，从战国时期的《人物龙凤帛画》，到东晋顾恺之的《洛神赋图》再到元朝的《永乐宫壁画》等都属于人物装饰画的艺术范畴，他们的特点是以线为主来描绘形象，用简洁概括的线条作为装饰元素，为人类留下了宝贵的文化财富。
现代的人物肖像装饰画的特点是百花齐放，不拘一格，由于19世纪照相机的诞生，众多艺术家放弃了纯粹写实的画风，从客观表现转移到主观，于是新的艺术画派开始诞生，例如，野兽派、构成派、立体派等流派。他们倾向于在自然中探索形态的基本要素，对其分析，进而创立自己的画派思想。其中，毕加索将超现实主义绘画推向高峰。
毕加索的人物肖像画注目于原始艺术，简化形象，又明显地倾向于超现实主义，以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合，强烈变化、扭曲和夸张的笔触以及用几何彩块堆积，使造型独特抽象。毕加索是个一直追求视觉变幻艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取形成个人独特的画风。他的天智更在于，利用各种形象的位移，组织构建新的视觉形象。并且保持自己奔放豪迈的个性，在各种手法的应用中，都能达到内部的统一与和谐。
著名美籍华人画家丁绍光，其人物装饰画经过长期的大量艺术写生实践，开创出闻名中国现代画坛的云南画派，他巧妙地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色，在作品中呈现出崭新的个性境界，富有强烈的民族风情，为世人所瞩目。作品中采用夸张的装饰风格，突出的优美线条充斥着观者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。
在丁绍光的作品中可以看到，他广泛汲取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，结合西画的构成原理和方法，形成了独具个性的装饰构图。他大量采用中国传统的散点透视法，形成传统与现代融合的独特画风。
人物肖像装饰画也是四大变形图案中，人物变形之中的子内容。作为师范专业的美术生，学习和描绘人物肖像装饰图案，能更好地研究和表现人物的造型，为以后的教学工作和艺术创作打下良好的基础。
作为文明古国的美术教育工作者，让我们以老一辈艺术家为榜样，肩负起时代的责任，将中国传统艺术、民间艺术、西方古典艺术与现代艺术完美地结合，创作出更加璀璨的艺术作品，让人物肖像装饰之花，盛开在我们生活的每个角落，给人们带来更多更美的艺术享受。
参考文献：
[1]孙彤辉，柯和根.人物装饰画[M].北京：朝花美术出版社，1988.
[2]毕加索.《图解天下名人丛书》编委会编[M].北京：世界图书出版公司，2011.
[3]王海强，顾恩毅.刘光超创意速写&装饰画[M].北京：中国青年出版社，2013.
[4]胡连江.黑白装饰画[M].北京：中国纺织出版社，2011.
（作者简介：张洪亮，男，北华大学师范分院美术系，副教授，研究方向：美术教学课程设置）
关键词：装饰画 人物 肖像 变形 艺术
装饰画的起源很早，在新石器时代被古人运用到彩陶器物上来进行装饰，对动物、植物、人物、几何形状，都是通过夸张变化、提炼概括而创作出的图形。具体是战国时期的帛画艺术，他们一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。随着当今科技的发展，计算机绘图软件的广泛运用，为装饰画的设计和创意提供了更加丰富的资源。
人物肖像装饰画指通过艺术构思对人物头部及周围进行夸张变形，添加纹饰、变换色彩，并运用各种绘画工具绘制成的图样。
人物肖像装饰画强调的装饰性，是对人物的特点、五官、发型的归纳、整理、夸张。它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力，它的表现方法具有一定的工艺性，是一种视觉画的理想境界，它所描绘的对象不受时间、空间的限制，并且可以运用多种表现手段。装饰画艺术独有的特色是灵活多样的变化，它的构成形式、人物造型、色彩表现都从变化而来。
中国的彩陶工艺美术早在四五千年前就熟练掌握了装饰语言，人面鱼形纹在仰韶文化早期和中期就出现。人脸采用圆形，眼或睁或闭，眉以上和人中以下为黑底白纹，中间为白底黑纹。这种黑白黑的对比增强了装饰效果。在头顶和太阳穴、嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的钩纹，异常奇特。眼以上涂成黑色或空白的三角形，耳部或做向上的弯钩，或饰鱼纹，嘴用两道相交的斜线表示，两边也各饰一条鱼纹，深刻地描绘了人与自然的联系，也表明当时人们对鱼的崇拜，这也是最早的人物肖像装饰画了。
人物肖像装饰画的方法，主要根据人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，不同的发型变化，不同的民族头饰，个性服装等，采用归纳、夸张、变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。例如，脸的装饰可以借鉴中国京剧脸谱的形式特点，头饰可以参考各少数民族的头饰变化。
中国画的白描艺术历史源远流长，从战国时期的《人物龙凤帛画》，到东晋顾恺之的《洛神赋图》再到元朝的《永乐宫壁画》等都属于人物装饰画的艺术范畴，他们的特点是以线为主来描绘形象，用简洁概括的线条作为装饰元素，为人类留下了宝贵的文化财富。
现代的人物肖像装饰画的特点是百花齐放，不拘一格，由于19世纪照相机的诞生，众多艺术家放弃了纯粹写实的画风，从客观表现转移到主观，于是新的艺术画派开始诞生，例如，野兽派、构成派、立体派等流派。他们倾向于在自然中探索形态的基本要素，对其分析，进而创立自己的画派思想。其中，毕加索将超现实主义绘画推向高峰。
毕加索的人物肖像画注目于原始艺术，简化形象，又明显地倾向于超现实主义，以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合，强烈变化、扭曲和夸张的笔触以及用几何彩块堆积，使造型独特抽象。毕加索是个一直追求视觉变幻艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取形成个人独特的画风。他的天智更在于，利用各种形象的位移，组织构建新的视觉形象。并且保持自己奔放豪迈的个性，在各种手法的应用中，都能达到内部的统一与和谐。
著名美籍华人画家丁绍光，其人物装饰画经过长期的大量艺术写生实践，开创出闻名中国现代画坛的云南画派，他巧妙地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色，在作品中呈现出崭新的个性境界，富有强烈的民族风情，为世人所瞩目。作品中采用夸张的装饰风格，突出的优美线条充斥着观者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。
在丁绍光的作品中可以看到，他广泛汲取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，结合西画的构成原理和方法，形成了独具个性的装饰构图。他大量采用中国传统的散点透视法，形成传统与现代融合的独特画风。
人物肖像装饰画也是四大变形图案中，人物变形之中的子内容。作为师范专业的美术生，学习和描绘人物肖像装饰图案，能更好地研究和表现人物的造型，为以后的教学工作和艺术创作打下良好的基础。
作为文明古国的美术教育工作者，让我们以老一辈艺术家为榜样，肩负起时代的责任，将中国传统艺术、民间艺术、西方古典艺术与现代艺术完美地结合，创作出更加璀璨的艺术作品，让人物肖像装饰之花，盛开在我们生活的每个角落，给人们带来更多更美的艺术享受。
参考文献：
[1]孙彤辉，柯和根.人物装饰画[M].北京：朝花美术出版社，1988.
[2]毕加索.《图解天下名人丛书》编委会编[M].北京：世界图书出版公司，2011.
[3]王海强，顾恩毅.刘光超创意速写&装饰画[M].北京：中国青年出版社，2013.
[4]胡连江.黑白装饰画[M].北京：中国纺织出版社，2011.
（作者简介：张洪亮，男，北华大学师范分院美术系，副教授，研究方向：美术教学课程设置）