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摘要：2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦，其歌曲歌词中的诗性意蕴主要表现在三个方面： 象征主义与人文情怀;“力比多”的转移与升华;“陌生化”的文学审美 。他的作品对于中国摇滚音乐人也产生了一定影响，增强了音乐的文学意蕴。
关键词：鲍勃迪伦 象征主义 人文主义 力比多 陌生化
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、象征意蕴与人文主义情怀
1963年，鲍勃·迪伦创作了《大雨将至》。歌词中充满了含义深刻的意象——青山、汪洋、墓地等，很容易让人联想到法国现代派诗人波德莱尔的《恶之花》。所以，从某种意义上说，鲍勃·迪伦的这首作品其实就是一首象征主义诗歌。这首作品创作于古巴导弹危机之前，有评论说这首诗歌是对导弹危机的预言，然而记者采访迪伦的时候，他直言否定了诗中的大雨就是核雨。他通过意象的组织，构造了一个消极恐怖的世界。在诗歌的第二小节中，诗人紧接着想象出了被狼群围困的婴儿、空无一人的高速公路、鲜血淋漓的枯枝、有着沾血凶器的房子、嚼烂舌头的嘴巴等意象，每一个镜头都在延续第一小节狰狞可怖的画面。虽然诗人没有在诗歌中直抒胸臆，但奇特的意象组合、瑰丽奇异的想象画面，却又与中国唐代具有“诗鬼”之称的大诗人李贺的诗风不谋而合。通过奇谲的想象，诗人郑重地宣泄了自己的歇斯底里。迪伦曾说，他的每一句诗，都能單独成就一首诗篇。诚然，每一句诗歌都渗透着他的不满甚至愤怒，表达着他对现实的人文主义关怀。
二、 “力比多”的转移和升华
弗洛伊德认为，人的精神过程主要是无意识的，强调“本我”和“潜意识”，他认为人的一切行为都可以用性本能来解释。在鲍勃·迪伦的《荒芜之街》中，弗洛伊德的性欲升华说得到了很好的展现。
这首诗中，迪伦引用了圣经中的该隐和亚伯的故事，引用了《巴黎圣母院》中的敲钟人阿西莫多的形象和卡莎诺瓦等人物，然后他把一系列的意象进行解构，组成意识流。在这里，精神分析学说中的“力比多”得到了释放。首先，月光在西方文化中隐喻的是精神症，“月亮几乎隐匿不见”，神经归于平静。诗中说，除了该隐、亚伯和驼背人，“每个人都在做爱”，这样便把一切打回了“性本能”的原点，人类本能的性的内驱力和被压抑的习惯在这里爆发。在弗洛伊德看来，一个人从出生到衰老，一切行为无不带有性的色彩。每个人都在忙碌自己的事情，也正象征着每个人都在做爱。于是，性冷淡的病患想要炸毁医生保管自己世界的皮杯，很明显，这是性嫉妒在作怪。加之最后，用辞句和自信杀死卡莎诺瓦，正是对欲望不容置辩的绞杀。压抑 发泄，艺术正是在这样一个发泄与压抑的循环冲动中产生。
三、“陌生化”的文学审美
1965年6月，从英国游历归来的迪伦创作了具有标志性意义的歌曲——《像一块滚石》。 “那个衣衫褴褛的拿破仑”，拿破仑是横扫欧亚、睥睨万物高高在上的统治者，鲍勃·迪伦完全摒弃了这种对他习惯化的定义，把读者从自动默认的束缚中解放出来，从而唤起读者陌生的审美感受;而“你浑身透明，藏不住一点秘密”“你默默无闻，像一颗滚动的石子”则凸显出作者对曾经高贵如今破落的女郎复杂的态度——落井下石、蔑视还是同情？人像“滚动的石子”，一个形象的比喻将人漂泊不定的流浪活化了。迪伦不停的运用陌生化的语言，给读者营造了一种陌生的感觉，调动了读者的诗意感官。从而在描画图景的同时，表达自己犀利的人生感悟。
俄国形式主义认为，陌生化是作品艺术性的最终源泉。陌生化的就是对日常语言进行选择、组合、加工、变形的过程。鲍勃·迪伦的作品《铃鼓先生》中“我今晚刚刚建起的大厦已经变成瓦砾，从我的指缝间流失”“越过时间的废墟，穿过一棵棵惊恐的大树”“让我在布满钻石的天空下舞蹈”等语句，单从文本分析，极具创新色彩。迪伦精心选择意象并进行自由组合，巧夺天工的艺术困住了读者，使读者深陷在他奇异的语言陷阱里。从而增加了读者对诗歌的理解难度，使读者的审美感觉得以延长，增强了整部诗的艺术感染力。包括上面提到的作品《大雨将至》《荒芜之街》甚至后来的《三个天使》等宗教歌曲，迪伦用他锋锐的笔尖，描绘了一个个陌生化的世界，无情的击打着读者的视线、紧紧地攥钻着读者的灵魂。
四、世界化的鲍勃·迪伦
作家的伟大之处在于，他不仅能影响几代读者还能影响一大批创作者。鲍勃·迪伦正是如此，他不仅是美国的，还是世界的。在中国，音乐人汪峰便是受他影响很深的一位。他甚至创作了《信仰在风中飘扬》来表达自己对迪伦的敬爱。用诗性的语言去写歌，是汪峰、郑钧等中国音乐人从迪伦那里汲取的新生力。中国乐坛最富“鲍勃·迪伦气质”的两位创作人是崔健和许巍。1998年崔健的《一无所有》和许巍的《两天》被选入《中国当代诗歌文选》。
作家周国平指出：“《一无所有》使人想到遭遇体制转变的一代青年的处境：没有了意识形态所规定好的现成的人生目标和理想，也已经或即将失去体制所安排好的现成的谋生手段和饭碗。”所以，歌词中便出现了自嘲的情绪;“但是，在崔健心目中，‘一无所有’更是一种新的人格理想：真正的男子汉恰恰不愿意也不需要别人给他准备好现成的一切，他因此而有了自己的追求和自由”，周国平说。这，就是希望，多重意蕴的“一无所有”给歌曲涂上了一层文学色彩。
什克洛夫斯基认为，文学研究的命题，不是文学整体，而是那种使某一部作品成为文学作品的特性。从这个意义上讲，鲍勃·迪伦，是一位世界化的音乐诗人。
参考文献
[1] （奥）弗洛伊德.精神分析引论[M].陕西：陕西人民出版社，2001：导读1-9，正文298，327-347.
[2]张丽军.中国现代文学研究方法论十六讲[M].山东：山东文艺出版社，2009：100，107，109，111-112.
第一作者，刘宁宁（1989年12月-）女，汉，山东省滨州市滨城区，济南市技师学院讲师 初级职称 硕士研究生 中国现当代文学方向
第二作者 樊璐（1983年7月30日-）女，汉，山东省郯城县，济南市技师学院老师 中级职称，硕士研究生，电影学影视编导方向
关键词：鲍勃迪伦 象征主义 人文主义 力比多 陌生化
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、象征意蕴与人文主义情怀
1963年，鲍勃·迪伦创作了《大雨将至》。歌词中充满了含义深刻的意象——青山、汪洋、墓地等，很容易让人联想到法国现代派诗人波德莱尔的《恶之花》。所以，从某种意义上说，鲍勃·迪伦的这首作品其实就是一首象征主义诗歌。这首作品创作于古巴导弹危机之前，有评论说这首诗歌是对导弹危机的预言，然而记者采访迪伦的时候，他直言否定了诗中的大雨就是核雨。他通过意象的组织，构造了一个消极恐怖的世界。在诗歌的第二小节中，诗人紧接着想象出了被狼群围困的婴儿、空无一人的高速公路、鲜血淋漓的枯枝、有着沾血凶器的房子、嚼烂舌头的嘴巴等意象，每一个镜头都在延续第一小节狰狞可怖的画面。虽然诗人没有在诗歌中直抒胸臆，但奇特的意象组合、瑰丽奇异的想象画面，却又与中国唐代具有“诗鬼”之称的大诗人李贺的诗风不谋而合。通过奇谲的想象，诗人郑重地宣泄了自己的歇斯底里。迪伦曾说，他的每一句诗，都能單独成就一首诗篇。诚然，每一句诗歌都渗透着他的不满甚至愤怒，表达着他对现实的人文主义关怀。
二、 “力比多”的转移和升华
弗洛伊德认为，人的精神过程主要是无意识的，强调“本我”和“潜意识”，他认为人的一切行为都可以用性本能来解释。在鲍勃·迪伦的《荒芜之街》中，弗洛伊德的性欲升华说得到了很好的展现。
这首诗中，迪伦引用了圣经中的该隐和亚伯的故事，引用了《巴黎圣母院》中的敲钟人阿西莫多的形象和卡莎诺瓦等人物，然后他把一系列的意象进行解构，组成意识流。在这里，精神分析学说中的“力比多”得到了释放。首先，月光在西方文化中隐喻的是精神症，“月亮几乎隐匿不见”，神经归于平静。诗中说，除了该隐、亚伯和驼背人，“每个人都在做爱”，这样便把一切打回了“性本能”的原点，人类本能的性的内驱力和被压抑的习惯在这里爆发。在弗洛伊德看来，一个人从出生到衰老，一切行为无不带有性的色彩。每个人都在忙碌自己的事情，也正象征着每个人都在做爱。于是，性冷淡的病患想要炸毁医生保管自己世界的皮杯，很明显，这是性嫉妒在作怪。加之最后，用辞句和自信杀死卡莎诺瓦，正是对欲望不容置辩的绞杀。压抑 发泄，艺术正是在这样一个发泄与压抑的循环冲动中产生。
三、“陌生化”的文学审美
1965年6月，从英国游历归来的迪伦创作了具有标志性意义的歌曲——《像一块滚石》。 “那个衣衫褴褛的拿破仑”，拿破仑是横扫欧亚、睥睨万物高高在上的统治者，鲍勃·迪伦完全摒弃了这种对他习惯化的定义，把读者从自动默认的束缚中解放出来，从而唤起读者陌生的审美感受;而“你浑身透明，藏不住一点秘密”“你默默无闻，像一颗滚动的石子”则凸显出作者对曾经高贵如今破落的女郎复杂的态度——落井下石、蔑视还是同情？人像“滚动的石子”，一个形象的比喻将人漂泊不定的流浪活化了。迪伦不停的运用陌生化的语言，给读者营造了一种陌生的感觉，调动了读者的诗意感官。从而在描画图景的同时，表达自己犀利的人生感悟。
俄国形式主义认为，陌生化是作品艺术性的最终源泉。陌生化的就是对日常语言进行选择、组合、加工、变形的过程。鲍勃·迪伦的作品《铃鼓先生》中“我今晚刚刚建起的大厦已经变成瓦砾，从我的指缝间流失”“越过时间的废墟，穿过一棵棵惊恐的大树”“让我在布满钻石的天空下舞蹈”等语句，单从文本分析，极具创新色彩。迪伦精心选择意象并进行自由组合，巧夺天工的艺术困住了读者，使读者深陷在他奇异的语言陷阱里。从而增加了读者对诗歌的理解难度，使读者的审美感觉得以延长，增强了整部诗的艺术感染力。包括上面提到的作品《大雨将至》《荒芜之街》甚至后来的《三个天使》等宗教歌曲，迪伦用他锋锐的笔尖，描绘了一个个陌生化的世界，无情的击打着读者的视线、紧紧地攥钻着读者的灵魂。
四、世界化的鲍勃·迪伦
作家的伟大之处在于，他不仅能影响几代读者还能影响一大批创作者。鲍勃·迪伦正是如此，他不仅是美国的，还是世界的。在中国，音乐人汪峰便是受他影响很深的一位。他甚至创作了《信仰在风中飘扬》来表达自己对迪伦的敬爱。用诗性的语言去写歌，是汪峰、郑钧等中国音乐人从迪伦那里汲取的新生力。中国乐坛最富“鲍勃·迪伦气质”的两位创作人是崔健和许巍。1998年崔健的《一无所有》和许巍的《两天》被选入《中国当代诗歌文选》。
作家周国平指出：“《一无所有》使人想到遭遇体制转变的一代青年的处境：没有了意识形态所规定好的现成的人生目标和理想，也已经或即将失去体制所安排好的现成的谋生手段和饭碗。”所以，歌词中便出现了自嘲的情绪;“但是，在崔健心目中，‘一无所有’更是一种新的人格理想：真正的男子汉恰恰不愿意也不需要别人给他准备好现成的一切，他因此而有了自己的追求和自由”，周国平说。这，就是希望，多重意蕴的“一无所有”给歌曲涂上了一层文学色彩。
什克洛夫斯基认为，文学研究的命题，不是文学整体，而是那种使某一部作品成为文学作品的特性。从这个意义上讲，鲍勃·迪伦，是一位世界化的音乐诗人。
参考文献
[1] （奥）弗洛伊德.精神分析引论[M].陕西：陕西人民出版社，2001：导读1-9，正文298，327-347.
[2]张丽军.中国现代文学研究方法论十六讲[M].山东：山东文艺出版社，2009：100，107，109，111-112.
第一作者，刘宁宁（1989年12月-）女，汉，山东省滨州市滨城区，济南市技师学院讲师 初级职称 硕士研究生 中国现当代文学方向
第二作者 樊璐（1983年7月30日-）女，汉，山东省郯城县，济南市技师学院老师 中级职称，硕士研究生，电影学影视编导方向