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摘要：任伯年是近代中国绘画史上技艺精湛且全面的重要画家。他的花鸟画结合传统优秀绘画，吸收民间艺术和西洋水彩画的特点，并加以创新形成雅俗共赏的风格。本文首先介绍任伯年写意花鸟画雅俗共赏的艺术特色，其次从内容、构图、笔墨、设色上着重分析任伯年《紫藤翠鸟图》，最后得出结论：创作一幅好的作品需要博众之长，推陈出新;师法自然，达到物我合一的境界。
关键词：写意花鸟画;任伯年;设色;构图;笔墨技法
一、任伯年写意花鸟画雅俗共赏的艺术特色
任颐（1840-1896年），即任伯年，是清朝末年著名的畫家，浙江山阴（今杭州萧山区）人。任伯年是中国近现代画史上著名的画家，花鸟、人物、山水均善，是一位博学多才的画家，在“四任”中成就最高，是海上画派的领军人，与齐白石、吴昌硕、黄宾虹并称中国近现代“美术四大家”。任伯年写意花鸟画在继承优秀传统绘画的基础上，不断地开拓创新，在构图上，结合西方焦点透视，发明了块状构图法、复合式构图法、出纸构图法、边角构图法等，构图轻盈灵动，充满生机，给观者带来视觉的享受。在色彩上，他吸收民间艺术的用色方法，借鉴西方绘画冷暖色调，加强色彩对比度，突破传统花鸟画用色，形成了既有热情激昂的民间情趣又有清新淡雅的文人墨趣，很快成为上海画界中的领军人。任伯年博众家之长，加以融会贯通，并勇于创新，形成雅俗共赏的艺术特色，在艺术史上留下光辉的一笔。图 1紫藤翠鸟图
二、浅析任伯年《紫藤翠鸟图》
（一）选材得当，内容丰富
任伯年写意花鸟画作品量大质高，所画种类极多，既符合大众审美意向又不失文人雅趣，可谓雅俗共赏。在众多写意花鸟画中，画紫藤花居多。紫藤自古以来就受众多文人雅士喜爱，这不单是因为紫藤花盛开时璀璨夺目，还与它自身寓意美好有关：紫藤生命力极强，藤花开花周期较长，藤干蜿蜒挺拔有力，有健康长寿的寓意;紫藤花花开浪漫，它的花语也和爱情有关，爱情和婚姻是决定人生幸福美满的重要因素，所以艺术作品中常常用紫藤花来承载着这一美好寓意;紫色代表幸运，如“紫气东来”，也有高贵的含义，在古代有“满朝朱紫贵”之说，丞相才会穿紫色的服饰，也代表着许多文人士大夫立志贵官的远大抱负。任伯年对紫藤的喜爱在他的众多作品中就得以显露，这副《紫藤翠鸟图》（如图1）是任伯年的代表作之一，现藏于徐悲鸿纪念馆。画中一枝苍劲的紫藤枝干蓬勃而出，依附左边的悬崖峭壁盘曲向下伸展，在那满枝连理、娇艳欲滴的紫藤花间隙中，有一对站在藤干上蓝顶红爪的翠鸟，悠闲自在的啄着自身洁白的绒毛。一簇簇繁茂的藤花在阳光的照射下映映生辉，一派大好春光。
（二）构图新颖，富有韵律
任伯年作为一代绘画大师，对构图的研究称的上是苦心孤诣。在这幅画中，他别具匠心的构图，使整幅画看起来舒适、惬意，给人一种轻松欢快的感觉。在这幅画中，任伯年在构图上下的功夫堪称经典，整幅画是竖轴构图，任伯年利用三分法，使紫藤从上边缘的三分之一处依附着左边的陡崖峭壁自然垂挂。三分法也就是接近我们常说的黄金分割比，在这幅画的构图中，不止一次用这个比例，像左边藤干位置也落在左边缘的三分点上，会给人视觉上带来很舒服的感觉。其次他用左边结实的陡崖峭壁来衬托画的主体——紫藤，以实趁虚，突出主体，使得整幅画主次分明。在主体紫藤的构图设计上，任伯年利用紫藤树干缠绕弯曲的特性，使藤干呈大S型和小S型弯曲延伸，并构成一个倾斜的不规则三角形，使构图趋于稳定。除此之外，任伯年还利用了出纸构图法，取紫藤最适宜入画的部分，取精去糟，留下最完美的画面。四边都向外延伸冲出画面，整幅画既保留了精华部分又给观者留下想象空间，处理的恰到好处。在整幅画中，他利用复合性构图法巧妙的将S型构图和三角构图融合在一起，展现出紫藤主体部分，也就是使整幅画的中心突出，主次分明，疏密得当。画中除紫藤之外还有一对翠鸟，任伯年一改历代画家将鸟单独放在空白处的画法，却将翠鸟置于藤花枝干之间，使之轻松融入画面，既不会格外突出，也不会被藤花遮挡，处理的惟妙惟俏。而且他借鉴西方焦点透视法，将两只翠鸟一前一后，一大一小置于紫藤花之间，再加上对紫藤花远近透视关系的处理，给人一种身临其境的感受。在这幅《紫藤翠鸟图》中，任伯年在构图上的处理堪称精妙绝伦，多一笔或少一笔都会使得画面失去平衡。
（三）笔法独特，老道成熟
这幅画是任伯年晚期成熟的作品，在用笔技法上相当成熟。任伯年活学多变，在这幅画中，他运用西洋水彩画技法水色相融并加以渲染，再结合中国画皴擦技法画出左边的陡崖峭壁。画中盛开紫藤花用没骨法直接画出，落笔极快再加以撞水撞粉法晕染而成，达到出神入化的地步。未开的紫藤花用点厾法，笔尖蘸浓色中锋下笔，表现出含苞待开的紫藤花，清新明快。紫藤枝干吸收西方速写特点以及西方绘画明暗关系，用笔干脆利落，在众多紫藤花中脉络清晰，层次分明。在藤叶和翠鸟的笔法处理上，任伯年用笔简洁概括，生动的画出被风吹拂的藤叶以及婀娜多姿的翠鸟，画中动静结合饶有趣味。
（四）用色大胆，活泼清新
任伯年勤学善思，他吸纳民间艺术的色彩特点和西方水彩画色彩方法，并结合自己的实践探索，将花鸟画中的色彩发挥的淋漓尽致。在这幅画的色彩运用上，任伯年更是达到了炉火纯青的地步。这幅画的紫藤花总体上呈蓝紫色调，任伯年通过粉彩晕染、水色相融，画出成簇的紫藤花枝，再根据紫藤不同的生长期和生长位置画出紫藤花颜色的深浅变化。主体紫藤花用水色粉相互冲积交融的方法，渲染出紫藤花开的格外热烈灿烂，既符合民间艺术趣味又不显俗气，整体画风清新淡雅。用浓墨画出苍老遒劲的藤干，交代清楚藤干脉络，凸显紫藤花的娇艳欲滴。左边用黄绿和淡墨再加以撞水的方法皴擦出陡崖峭壁，衬托出晶莹剔透的紫藤花。藤干上蓝顶红爪的翠鸟，作为整幅画的点睛之处，使整幅画的颜色变的更加鲜艳活泼，充满着勃勃生机。
三、任伯年《紫藤翠鸟图》对作者的创作启示
通过学习研究任伯年优秀画作，作者认为要想创作出一幅好的作品需要博众家之长，推陈出新，形成自己独特的风格;艺术来源于大自然，任伯年的创作离不开对大自然的学习。我们在创作过程中要亲近自然，观察事物的真实状态，并进行高度提炼，融入自己的真情实感，最后结合自己心得达到物我合一的境界。
（河南师范大学 河南）
关键词：写意花鸟画;任伯年;设色;构图;笔墨技法
一、任伯年写意花鸟画雅俗共赏的艺术特色
任颐（1840-1896年），即任伯年，是清朝末年著名的畫家，浙江山阴（今杭州萧山区）人。任伯年是中国近现代画史上著名的画家，花鸟、人物、山水均善，是一位博学多才的画家，在“四任”中成就最高，是海上画派的领军人，与齐白石、吴昌硕、黄宾虹并称中国近现代“美术四大家”。任伯年写意花鸟画在继承优秀传统绘画的基础上，不断地开拓创新，在构图上，结合西方焦点透视，发明了块状构图法、复合式构图法、出纸构图法、边角构图法等，构图轻盈灵动，充满生机，给观者带来视觉的享受。在色彩上，他吸收民间艺术的用色方法，借鉴西方绘画冷暖色调，加强色彩对比度，突破传统花鸟画用色，形成了既有热情激昂的民间情趣又有清新淡雅的文人墨趣，很快成为上海画界中的领军人。任伯年博众家之长，加以融会贯通，并勇于创新，形成雅俗共赏的艺术特色，在艺术史上留下光辉的一笔。图 1紫藤翠鸟图
二、浅析任伯年《紫藤翠鸟图》
（一）选材得当，内容丰富
任伯年写意花鸟画作品量大质高，所画种类极多，既符合大众审美意向又不失文人雅趣，可谓雅俗共赏。在众多写意花鸟画中，画紫藤花居多。紫藤自古以来就受众多文人雅士喜爱，这不单是因为紫藤花盛开时璀璨夺目，还与它自身寓意美好有关：紫藤生命力极强，藤花开花周期较长，藤干蜿蜒挺拔有力，有健康长寿的寓意;紫藤花花开浪漫，它的花语也和爱情有关，爱情和婚姻是决定人生幸福美满的重要因素，所以艺术作品中常常用紫藤花来承载着这一美好寓意;紫色代表幸运，如“紫气东来”，也有高贵的含义，在古代有“满朝朱紫贵”之说，丞相才会穿紫色的服饰，也代表着许多文人士大夫立志贵官的远大抱负。任伯年对紫藤的喜爱在他的众多作品中就得以显露，这副《紫藤翠鸟图》（如图1）是任伯年的代表作之一，现藏于徐悲鸿纪念馆。画中一枝苍劲的紫藤枝干蓬勃而出，依附左边的悬崖峭壁盘曲向下伸展，在那满枝连理、娇艳欲滴的紫藤花间隙中，有一对站在藤干上蓝顶红爪的翠鸟，悠闲自在的啄着自身洁白的绒毛。一簇簇繁茂的藤花在阳光的照射下映映生辉，一派大好春光。
（二）构图新颖，富有韵律
任伯年作为一代绘画大师，对构图的研究称的上是苦心孤诣。在这幅画中，他别具匠心的构图，使整幅画看起来舒适、惬意，给人一种轻松欢快的感觉。在这幅画中，任伯年在构图上下的功夫堪称经典，整幅画是竖轴构图，任伯年利用三分法，使紫藤从上边缘的三分之一处依附着左边的陡崖峭壁自然垂挂。三分法也就是接近我们常说的黄金分割比，在这幅画的构图中，不止一次用这个比例，像左边藤干位置也落在左边缘的三分点上，会给人视觉上带来很舒服的感觉。其次他用左边结实的陡崖峭壁来衬托画的主体——紫藤，以实趁虚，突出主体，使得整幅画主次分明。在主体紫藤的构图设计上，任伯年利用紫藤树干缠绕弯曲的特性，使藤干呈大S型和小S型弯曲延伸，并构成一个倾斜的不规则三角形，使构图趋于稳定。除此之外，任伯年还利用了出纸构图法，取紫藤最适宜入画的部分，取精去糟，留下最完美的画面。四边都向外延伸冲出画面，整幅画既保留了精华部分又给观者留下想象空间，处理的恰到好处。在整幅画中，他利用复合性构图法巧妙的将S型构图和三角构图融合在一起，展现出紫藤主体部分，也就是使整幅画的中心突出，主次分明，疏密得当。画中除紫藤之外还有一对翠鸟，任伯年一改历代画家将鸟单独放在空白处的画法，却将翠鸟置于藤花枝干之间，使之轻松融入画面，既不会格外突出，也不会被藤花遮挡，处理的惟妙惟俏。而且他借鉴西方焦点透视法，将两只翠鸟一前一后，一大一小置于紫藤花之间，再加上对紫藤花远近透视关系的处理，给人一种身临其境的感受。在这幅《紫藤翠鸟图》中，任伯年在构图上的处理堪称精妙绝伦，多一笔或少一笔都会使得画面失去平衡。
（三）笔法独特，老道成熟
这幅画是任伯年晚期成熟的作品，在用笔技法上相当成熟。任伯年活学多变，在这幅画中，他运用西洋水彩画技法水色相融并加以渲染，再结合中国画皴擦技法画出左边的陡崖峭壁。画中盛开紫藤花用没骨法直接画出，落笔极快再加以撞水撞粉法晕染而成，达到出神入化的地步。未开的紫藤花用点厾法，笔尖蘸浓色中锋下笔，表现出含苞待开的紫藤花，清新明快。紫藤枝干吸收西方速写特点以及西方绘画明暗关系，用笔干脆利落，在众多紫藤花中脉络清晰，层次分明。在藤叶和翠鸟的笔法处理上，任伯年用笔简洁概括，生动的画出被风吹拂的藤叶以及婀娜多姿的翠鸟，画中动静结合饶有趣味。
（四）用色大胆，活泼清新
任伯年勤学善思，他吸纳民间艺术的色彩特点和西方水彩画色彩方法，并结合自己的实践探索，将花鸟画中的色彩发挥的淋漓尽致。在这幅画的色彩运用上，任伯年更是达到了炉火纯青的地步。这幅画的紫藤花总体上呈蓝紫色调，任伯年通过粉彩晕染、水色相融，画出成簇的紫藤花枝，再根据紫藤不同的生长期和生长位置画出紫藤花颜色的深浅变化。主体紫藤花用水色粉相互冲积交融的方法，渲染出紫藤花开的格外热烈灿烂，既符合民间艺术趣味又不显俗气，整体画风清新淡雅。用浓墨画出苍老遒劲的藤干，交代清楚藤干脉络，凸显紫藤花的娇艳欲滴。左边用黄绿和淡墨再加以撞水的方法皴擦出陡崖峭壁，衬托出晶莹剔透的紫藤花。藤干上蓝顶红爪的翠鸟，作为整幅画的点睛之处，使整幅画的颜色变的更加鲜艳活泼，充满着勃勃生机。
三、任伯年《紫藤翠鸟图》对作者的创作启示
通过学习研究任伯年优秀画作，作者认为要想创作出一幅好的作品需要博众家之长，推陈出新，形成自己独特的风格;艺术来源于大自然，任伯年的创作离不开对大自然的学习。我们在创作过程中要亲近自然，观察事物的真实状态，并进行高度提炼，融入自己的真情实感，最后结合自己心得达到物我合一的境界。
（河南师范大学 河南）