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火热七月，笔者采访一位著名书法家，出乎意料的是，这位书法家朋友在接受我的采访之前，却热情洋溢地向我推荐了青年书法家、画家许国立，并盛赞许国立“前途不可限量”，是中国“最具潜质的山水画画家”之一。果然，走进许国立画室，一幅幅充满艺术魅力的山水画作，把我深深地吸引了。看得出，许国立是一位对中国山水画孜孜不倦的探索者。在他的画作中，或山石云烟，或飞瀑流泉，或故居小桥，或树木植被，画得那样自然率真，同时又有几分空灵和神秘。身处喧嚣中的人们一旦走进了他的画中，心灵便顿时得到了沐浴、抚慰和净化。这一幅幅让人可观、可游、可居的画作，无不凝结着许国立创作中笔墨和情感的一次次跨越。
张彦远在《历代名画记》中提出的“外师造化，中得心源”，成为千余年来绘画的指导原则。许国立谨遵这一原则。他舍弃休闲和娱乐，冒烈日酷暑，顶雨雪风霜，挎着行囊，背着画夹和干粮，到大自然中摄取万物之精魂。桂林山水、云贵高原、巍巍昆仑、泰山绝顶、华山古道、黄山云海……祖国的名山大川，无不留下他辛勤跋涉的足迹，也让他积累了大量的创作素材。一幅幅气势磅礴的画作，正是他纵情山水的结晶。他的画作，表现出山的巍峨、水的辽阔、云雾的缭绕、林木的苍郁，而这一切都构成了一种气韵横生、奔腾不息的美。看他的画，总让我有一种读诗的感觉！他的探索，让我更加确信：画与诗，二者之间确有异曲同工的气势之美。
回顾中国的山水画历史，着色山水和水墨山水是两个重要的表现形式。这两种表现形式虽然造就了一代代绘画大师，各自取得了辉煌的成就，但因个人的价值观和审美情趣不同，从而也就具有了不同的评价。青绿山水虽然色彩丰满、表现手法细腻工整，但如果画法和用色过于程式化，就难免有刻板和俗气之感；而水墨山水虽然笔墨技巧灵活多变，意境深远，但由于色彩单一，掌握不好就难免有寡淡之感。如何处理好着色与水墨的关系，是任何一个艺术家都不能回避、需要认真研究的问题。在这方面，许国立无疑作了积极而富有成效的探索。欣赏他的画作，既有青绿山水的工整和丰满，又有水墨山水的意境和灵动。或者说，他是在水墨写意的技法和特性中，融入了青绿山水的细腻工整。因此，他的画作，既有工笔的严谨法度，又有水墨写意的自由抒写，两相糅合，墨不碍色，色不掩墨，达到了两相辉映的效果。
可以说，许国立的山水画平稳中透着宏伟，开阔中尽显气度。他将凛然浩荡之气势与精微细腻之笔墨相结合，将写景造境与抒情达意相融合，将传统的构图形式与西方的空间表达方式相糅合，将南方的秀润与北方的伟岸相整合，创造出了一种理想的自然视觉形象。一丝丝勾勒点染，一层层泼墨着色，从而在他的笔下形成了独特的艺术意境，创作出水墨淋漓、气势奔放的画作。他笔下的山水，构图饱满，墨色酣畅淋漓，苍浑中透着秀逸，山骨铮铮，云飘雾绕，水汽蒸腾，树木葱郁，真可谓“群峰异壑嶂叠出，流泉飞瀑破云开。百舸争流千帆过，江山无尽入画来”。一幅幅动静相宜、气韵流淌的山水画作就这样展现在观者面前，给人以强烈的美的享受。站在他的山水画前，人会不自觉地感到渺小，因为那层峦叠嶂仿佛就在你的眼前连绵起伏，朦胧深远……
我们知道，唐代吴道子、李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的全新准则——“诗中有画，画中有诗”，诗人王维因此而被推崇为水墨山水画之祖。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然等，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。到了元代，“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，更是在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，而被后世推为最高的准则。
许国立正是这样一位具有诗人气质的画家。他把自己的一颗诗心融入到画中，用诗心作画，用诗心营造着内心追求的那个场景和意境。我从他的画面里看得出，他在骨子里就是一个彻头彻尾的诗人，他用色彩在吟唱。他把祖国的山山水水，都融合到了他的情感世界中，使得画面处处流露出他的诗心与智慧。他的作品格调高雅，构图新颖，自然浑朴，气韵生动，苍润深厚，疏密得体，意境深邃，显示出一种笔墨之美，意境之美，灵性之美。青山绿水、楼阁亭榭、波光岩影、江边渔村……通过他那简练生动的笔墨线条，无不表现出一种空灵、宁静、优雅的艺术境界，同时也有诗一般的意境。
他的新作《在水一方》，受到社会各界人士的一致称赞，同时也是我最喜欢的一幅作品。“在水一方”，这个取自于《诗经》的标题，本身就具有诗一般的意境。而画面更是幽深奥妙，恬静悠然，虚实相生，形神兼备。在画面上，许国立的画笔勾云划水，妙造自然。远处那苍烟色的峰峦古拙奇峭，山间诡谲的雾霭起伏环绕；坐落在苍茫的山水之间、掩映在遒劲的古树丛中的渔村，则尽享这崇山峻岭之下的一江春水；屋檐下晾晒着的五颜六色的衣裤，渔船上那对宁神静气的鱼鹰、江边那群自在嬉戏的鸭子，更使画面充满了无限生气……这是一幅叫人难以忘怀的佳作，真可谓达到了中国山水画诗意与神韵完美结合的境界，给人以清新隽永、妙趣横生的无限美感。
无怪乎许国立被称为中国“最具潜质的山水画画家”之一，读了许国立那充满诗意的山水画，我对这一结论更是深信不疑。
张彦远在《历代名画记》中提出的“外师造化，中得心源”，成为千余年来绘画的指导原则。许国立谨遵这一原则。他舍弃休闲和娱乐，冒烈日酷暑，顶雨雪风霜，挎着行囊，背着画夹和干粮，到大自然中摄取万物之精魂。桂林山水、云贵高原、巍巍昆仑、泰山绝顶、华山古道、黄山云海……祖国的名山大川，无不留下他辛勤跋涉的足迹，也让他积累了大量的创作素材。一幅幅气势磅礴的画作，正是他纵情山水的结晶。他的画作，表现出山的巍峨、水的辽阔、云雾的缭绕、林木的苍郁，而这一切都构成了一种气韵横生、奔腾不息的美。看他的画，总让我有一种读诗的感觉！他的探索，让我更加确信：画与诗，二者之间确有异曲同工的气势之美。
回顾中国的山水画历史，着色山水和水墨山水是两个重要的表现形式。这两种表现形式虽然造就了一代代绘画大师，各自取得了辉煌的成就，但因个人的价值观和审美情趣不同，从而也就具有了不同的评价。青绿山水虽然色彩丰满、表现手法细腻工整，但如果画法和用色过于程式化，就难免有刻板和俗气之感；而水墨山水虽然笔墨技巧灵活多变，意境深远，但由于色彩单一，掌握不好就难免有寡淡之感。如何处理好着色与水墨的关系，是任何一个艺术家都不能回避、需要认真研究的问题。在这方面，许国立无疑作了积极而富有成效的探索。欣赏他的画作，既有青绿山水的工整和丰满，又有水墨山水的意境和灵动。或者说，他是在水墨写意的技法和特性中，融入了青绿山水的细腻工整。因此，他的画作，既有工笔的严谨法度，又有水墨写意的自由抒写，两相糅合，墨不碍色，色不掩墨，达到了两相辉映的效果。
可以说，许国立的山水画平稳中透着宏伟，开阔中尽显气度。他将凛然浩荡之气势与精微细腻之笔墨相结合，将写景造境与抒情达意相融合，将传统的构图形式与西方的空间表达方式相糅合，将南方的秀润与北方的伟岸相整合，创造出了一种理想的自然视觉形象。一丝丝勾勒点染，一层层泼墨着色，从而在他的笔下形成了独特的艺术意境，创作出水墨淋漓、气势奔放的画作。他笔下的山水，构图饱满，墨色酣畅淋漓，苍浑中透着秀逸，山骨铮铮，云飘雾绕，水汽蒸腾，树木葱郁，真可谓“群峰异壑嶂叠出，流泉飞瀑破云开。百舸争流千帆过，江山无尽入画来”。一幅幅动静相宜、气韵流淌的山水画作就这样展现在观者面前，给人以强烈的美的享受。站在他的山水画前，人会不自觉地感到渺小，因为那层峦叠嶂仿佛就在你的眼前连绵起伏，朦胧深远……
我们知道，唐代吴道子、李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的全新准则——“诗中有画，画中有诗”，诗人王维因此而被推崇为水墨山水画之祖。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然等，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。到了元代，“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，更是在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，而被后世推为最高的准则。
许国立正是这样一位具有诗人气质的画家。他把自己的一颗诗心融入到画中，用诗心作画，用诗心营造着内心追求的那个场景和意境。我从他的画面里看得出，他在骨子里就是一个彻头彻尾的诗人，他用色彩在吟唱。他把祖国的山山水水，都融合到了他的情感世界中，使得画面处处流露出他的诗心与智慧。他的作品格调高雅，构图新颖，自然浑朴，气韵生动，苍润深厚，疏密得体，意境深邃，显示出一种笔墨之美，意境之美，灵性之美。青山绿水、楼阁亭榭、波光岩影、江边渔村……通过他那简练生动的笔墨线条，无不表现出一种空灵、宁静、优雅的艺术境界，同时也有诗一般的意境。
他的新作《在水一方》，受到社会各界人士的一致称赞，同时也是我最喜欢的一幅作品。“在水一方”，这个取自于《诗经》的标题，本身就具有诗一般的意境。而画面更是幽深奥妙，恬静悠然，虚实相生，形神兼备。在画面上，许国立的画笔勾云划水，妙造自然。远处那苍烟色的峰峦古拙奇峭，山间诡谲的雾霭起伏环绕；坐落在苍茫的山水之间、掩映在遒劲的古树丛中的渔村，则尽享这崇山峻岭之下的一江春水；屋檐下晾晒着的五颜六色的衣裤，渔船上那对宁神静气的鱼鹰、江边那群自在嬉戏的鸭子，更使画面充满了无限生气……这是一幅叫人难以忘怀的佳作，真可谓达到了中国山水画诗意与神韵完美结合的境界，给人以清新隽永、妙趣横生的无限美感。
无怪乎许国立被称为中国“最具潜质的山水画画家”之一，读了许国立那充满诗意的山水画，我对这一结论更是深信不疑。