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【摘要】桑桐，中国作曲家，他将西方作曲技法巧妙的与中国文化相结合，采用民族调式的和声手法，他所创作的小提琴曲《夜景》和钢琴曲《在那遥远的地方》，为我国作曲家较早采用自由无调式创作技法的尝试。本文旨在从表演的角度出发对桑桐的钢琴作品进行分析，揭示其钢琴作品对二十世纪民族音乐艺术发展中的作用。
【关键词】桑桐；《在那遥远的地方》；无调性；作曲风格
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
二十世纪，特别是二十世纪下半叶，是全球优秀作曲家创作以及音乐语言和技术更新的巅峰时期。由于音乐语言的更新为表演者提出了新的要求，因此，有必要研究与各种钢琴家任务复杂性相关的材料——即实现思想解释的表演手段，从而以某种方式对二十世纪作品的图像、戏剧性发展，风格和风格特征进行解读。
在二十世纪中国音乐文化的代表作品中，桑桐（桑桐）（1923-2011年）的钢琴作品占据非常重要的位置。这位著名的中国作曲家——全国钢琴家艺术的奠基人之一、中国音乐艺术的泰斗。他的钢琴作品反映出中国钢琴音乐发展的主导趋势和特点。桑桐合理结合本国（语调）和西方（结构）成分，因此其作品具有更高的艺术水平，并对中国音乐的发展具有显著意义。
桑桐是第一个在自己的音乐作品中使用作曲组合技术，与中国音乐民间创作相结合的作曲家。1941年，他考入上海音乐学院理论与作曲系。从师德国作曲家W.Fraenkel和J.Schloss，随后又与Novovenskaya学校的著名代表A.Arnold Schoenberg和A.Berg（Alban Berg）一同学习。在这四十年间（从二十世纪四十年代到七十年代）的中国钢琴作品中，没有出现过这种现象——桑桐的作品在中国音乐中起到的作用。只有20世纪80年代，文革后，国外的音乐家Bright Sheng、Chen Tsigang、Chen Yi延续了作曲家的创作之路。
桑桐曾尝试不同的欧洲钢琴流派：前奏曲、曲目、节目缩影、循环作曲，儿童音乐、安排民歌。他的老师丁善德（Ding Shande）预先确定了钢琴流派的作曲方向，学校教会了他不可替代的乐器知识、钢琴风格的艺术和风格的可能性。最受欢迎的作曲家钢琴作品：“在那遥远的地方”“内蒙古民歌主题七首”“序曲三首”“随想曲”“两首钢琴歌曲”“儿童组曲”“民族歌曲猫”“九首民歌主题钢琴曲”。
桑桐钢琴艺术代表整个二十世纪音乐艺术的原始艺术现象。由于内容和艺术丰富性，所以迫切需要进行研究，桑桐钢琴艺术和音乐作品的分析方法旨在帮助年轻音乐家解决翻译过程中最重要的问题之一 。其声音实现方法应该分别进行分析 -与一系列其他“技术”问题有关。
桑桐是将作曲家创作技巧与中国民族元素整合过程中的创新者。对其钢琴作品的分析可以使我们更加准确地评估这种整合创作艺术的重要性。分析演奏中取得的经验，包括语调表现力、技术运动，音乐表现与运动感觉的统一。不仅作为现有音乐观念的载体，而且也作为新思想的催化剂对技术作用和意义的认可是钢琴演奏家的重要功能之一。
在他的整个钢琴曲创作过程中，向我们展示了自身在综合文化音乐关系中丰富的独特能力。例如中国第一个无调性的音乐作品之一就是他的钢琴作品“在那遥远的地方”。作曲家充分发挥了五音的作用，以京剧的旋律元素为基础，改变了所有可能的变种。戏剧的旋律不断变化，作曲家设法以不同程度表达情感和情绪，从深深的忧郁和焦虑转向衷心的智慧和热情的激情。在表现手段轮廓和垂直方面，五声音阶及发音间隔主要采用二度音、四度音和五度音。作品的音调设置是通过金湖和琵琶等传统弦乐器的设置特征间隔，以及专题音节的周到排列实现的。
作曲家必须重视音调语言和形式。作曲家运用了北京歌剧主题的“发展变化”技巧。例如在fff的最后强和弦上表现出一丝情绪。为了将这一插部与上一对比片段连接起来，桑桐采用了终止式。因此，在最戏剧性的时刻，即在叙述故事之前，打击乐器和琵琶进入。
钢琴家可以通过各种方式表达艺术形象，包括通过身体感觉。总体上并没有减弱钢琴家创造个性的分析重要性，再次强调，应该考虑到个人的生理特征，只有深入研究，通过综合分析所有的身体感觉，才能建立一定的规律性。值得注意的是，运动技能不仅是意识活动的产物，艺术形象本身在很大程度上也取决于技术手段的选择。我们的内在听觉和感知之间便是技术。运动技能是将艺术形象与其真实实体相连的连接载体，使想象的图像更接近于所感知的图像。
“随想曲”是一种具有较大形式的作曲家试验，结合了奏鸣曲的功能和声音。除去西方的组合形式，中国民间音乐的独特性也处于前列。中国独奏钢琴作品的表现手段和规模相当密集，与当时的戏剧不同，包括一个简介，主要部分分为几个剧集和代码。在类型关系中，神韵、舞蹈和抒情戏的元素结合在一起。形成了龙腾奏鸣曲内的万花筒。
前两个插部的主题反映了生动的人物形象。一个插部专注于节奏和可变动力学，另一个插部则反映一个改变的旋律，并帶有模仿旋律的低音对焦点。作曲家在音调领域的试验：使用五音节元素，改变音调思维系统，运用不和谐的谐音来丰富表现手段。同时，采用中国民歌样本作为音乐语调发展的基础。
作曲家应非常准确地表明动态。然而，即使是最准确的音乐符号也不能适应所有形象及情感丰富的音乐。由于音谱记录仅限于文本形式，其副本被提供给演奏人员，演奏人员具有再创造的机会，就好像与作曲家合作一样，在阅读并精湛地演奏此作品。
演奏人员只要不违背作品风格，可以选择多种表演形式。演奏人员最重要的任务仍然是表现出作品形象的戏剧化、民族特征、语调节奏、艺术思想特征、言语、色彩等等，并唤醒与中国文化相关的广泛联想。
作曲家对国家教学剧目发展做出的贡献，可追溯到民间音乐的“九首钢琴民谣”。对于年轻的钢琴家来说，这个系列将现代专业音乐、民间音乐、典型流派结合起来，可以让您掌握现代作曲家的作品和钢琴演奏的最新新技术手段。例如中国民间传说的语调，伴随唱歌锣鼓的尖锐节奏，可以通过现代的组合技术手段创造生动的图像。 桑桐一直以来都非常重视民间口头创作对于各种音乐文化发展的重要性，以及每位作曲家继续开展民族音乐教育工作的责任，让儿童和青少年掌握新的表现手法和表现技巧。在这一过程中，确定音乐内容的小型作品可以使表演者和听众之间建立起鲜明的联想和想象。此处具有代表性的是拟声词和舞蹈元素与民间口头创作。所有这一切使得周期数字对于年轻表演者来说是接近而且是可以理解的，因为耳朵感觉到已经熟悉的以及决定民族音乐语言风格特征的综合表现力。
桑桐钢琴曲的创作基础是中国民间旋律。这个系列的最重要特点在完全保留了旋律材料和原始结构的基础上，对西方钢琴乐器的适应性进行了处理。
在“飞歌”中，作曲家采用民间乐器创作特色的变异原理。这些乐器的技术表现手法体现在二十世纪中国钢琴演奏中。例如，由于在钢琴上使用小二度音和小三度音的间隔，可以感觉到二胡演奏技术的拟声。从而达到上下拖动二胡弦的效果。
在“抒情曲”中，作曲家设法尝试钢琴和曲调相结合的同时，应用节奏变化来改变旋律。表演者必须使用各种钢琴音调来体现人的内在体验和自然感受，奇幻幻想和人生图景。
歌曲“花朵旋律”是以一首具有迷人的声音和柔和旋律的民歌为基础的。桑桐尝试借助旋律材料的语音发展、节奏变化、民乐乐器的模仿声音，来反映流行变奏法的独特性。主题旋律采用轻巧清晰透明的声音。在这种情况下，只有听到整个多层表达手法，才能听到每行发出的不同音色。
戏剧“茉莉花”在国内外颇受欢迎。像许多其他中国的抒情中国一样，严格界定了构图和艺术手法。一种技术手段重复使用。这种组合方案在于限制语句的句法和词汇相似性，从而达到几乎完全重复的目的。虽然无名民间作家的艺术可以避免繁琐的单调性，达到更高的艺术表现力。
小品要求表演者具有特殊的语言灵活性、优雅的声音、流畅的感觉。乍一看，无情的草图充满了情感，激情随之上升，从一个渐变到另一个渐变，然后逐渐消失。尽管音乐草稿相对简单，但是剧本具有非常深刻的心理内涵。因此，为了表达这样一个复杂的音乐形象，表演者需要寻找不同的颜色、音色、电动扬声器，以寻找灵活的细微差别，避免单调。
“小白菜”以简短对话形式为基础，是河北儿童民歌的加工版。戏剧结合了中国传统音乐固有的组合方式和二十世纪西方作曲家的写作技巧。作曲家使用多色性、群音等现象。例如，左手使用音簇的声学效果，作曲家赋予民歌现代的声音。表演者需要表现出声音和音色的想象力。会在这种情况下，不能忽略戏剧本身充满活力和冲动性的特征，有时体现出人物的“有害”特征，时而有趣，时而机智幽默。
复杂叙述性表演画面的节奏异质性几乎总是能够得到补偿：镜面节奏的结构在一定程度上与舞蹈可塑性的实现有关。在节奏 - 语音特征的塑性再现领域，作曲家继续发展抒情的切分音，随后切分音转化为更加具有节奏的语调，通常在更短的时间内演奏出来。因此，钢琴表现手法具有更简洁和向外适度的轮廓。
与情感饱和密切相关的表现手法特征是动态化，积极参与图像的发展。所有复杂的表现手段都是为了创造情感饱和，揭示作曲家的感情和戏剧才华。在高潮和結尾部分，通常从水平向垂直方向发展。和弦和八度技术、谐波图形、极端动态渐变的广泛使用，使表演者能够从柔和的幽默小品作品中分离出来。音乐的鲜艳色彩应该强调舞蹈的表现力所引起的节奏表现力。
钢琴家在整体演出中需要突出形象内容，揭示出体现在音乐中的民族生活和民族世界观。表演者作为演出的参与者，强调改革方式的发展。
在“牧歌”中，桑桐结合了古老的西欧流派与中国民族传统。特别是在诗歌和音乐（包括录音，所谓的“疯狂”）作品、剧本改编领域，手段、和声（特别是色彩）、节奏、形式组合的新技术测试，中国戏曲的传统艺术特点是歌曲、舞蹈和戏剧表演的综合。作为一种民间艺术创作，中国歌剧以面具艺术为特征。在戏剧中，桑桐使用了一种优雅的旋律，并伴随有打击乐器。这种音乐戏剧艺术与河南民间口头创作传结合，表达一个人的情绪和情感，感受本土美景的情感印象。
桑桐钢琴作品中音乐语言的一个重要更新，不仅得益于引进了新的技术演技，而且得益于对现代钢琴作品原理的重新思考。不和谐的音调、改变的音调、自由振荡的节奏模式、多塑料钢琴表现方式是引起听众情绪影响的表现手段之一。
桑桐钢琴作品大多是钢琴曲，考虑到表演的位置原则，左右手派对音乐材料的便利程度。听到不同钢琴的微妙声音，拥有复音和同音质感。
在桑桐的钢琴作品中，使用了诸如无调性、多调性、变音转换、动机延续，节奏增加和减少、八度偏移等组成技术。这些技术主要在二十世纪得到发展。桑桐试图将所有这些方法结合在一起。在其他情况下，单独和组合的效果，如主题变换、消除旋律延续、节奏增加和减少，八度移位等 演示了作曲家在创作艺术作品方面的技能。
随着桑桐作品中音乐组织的无限组合，中国特色表现在与中国音乐民间传说元素的语调相似性上。在组合方面是以不和谐和五音构造的组合进行表达的。桑桐钢琴作品的特色在于其创新的声音，各种应用于现代西方写作技巧的表达技巧、音色、速度和电动扬声器的使用，这些都是发展、修改和复杂的民族音乐材料。
桑桐钢琴遗产是中国音乐史上的一个重大事件，在许多方面积累了历史经验，阐明了发展前景。对作曲家钢琴风格的认识，提供一种最佳、最便捷的艺术作品解读方式，可以看出特定作品中各个元素之间的联系。
表演者应该对钢琴作品的艺术解读路径进行全面考虑：作为对历史和美学确定性风格规律的综合理解，主要是钢琴表现力，决定了表演技巧的目的性。
对作曲家钢琴风格的认识提供一种最佳、最便捷的艺术作品解读方式，从而可以看出特定作品中各个元素之间的联系。对桑桐钢琴遗产的研究对于深化作品特色至关重要。也应该为中国和其他国家现代音乐会和教学剧目的更新创造切实的先决条件，这是表演和教学领域的重要需求之一。
参考文献
[1]王振.中国作曲技法改革[M].北京：北京出版社，2004：36-41.
[2]李诗原.中国现代音乐：本土与西方的对话[M].上海：上海音乐学院出版社，2004：303.
[3]桑桐.简论丁善德音乐作品的性格特征[J].北京中央音乐学院学报，2001（03）：34.
[4]张法.音乐剧在中国审美文化走向全球化过程中的位置[J].中山大学学报，2010（06）：1-8.
[5]桑桐，童道锦.中国作曲家钢琴作品系列[M].北京：时代文艺出版社，2011：227.
[6]彭成.中国传统拉多加系统及其在二十世纪的应用研究[M]. 莫斯科：莫斯科大学出版社，2006：104.
【关键词】桑桐；《在那遥远的地方》；无调性；作曲风格
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
二十世纪，特别是二十世纪下半叶，是全球优秀作曲家创作以及音乐语言和技术更新的巅峰时期。由于音乐语言的更新为表演者提出了新的要求，因此，有必要研究与各种钢琴家任务复杂性相关的材料——即实现思想解释的表演手段，从而以某种方式对二十世纪作品的图像、戏剧性发展，风格和风格特征进行解读。
在二十世纪中国音乐文化的代表作品中，桑桐（桑桐）（1923-2011年）的钢琴作品占据非常重要的位置。这位著名的中国作曲家——全国钢琴家艺术的奠基人之一、中国音乐艺术的泰斗。他的钢琴作品反映出中国钢琴音乐发展的主导趋势和特点。桑桐合理结合本国（语调）和西方（结构）成分，因此其作品具有更高的艺术水平，并对中国音乐的发展具有显著意义。
桑桐是第一个在自己的音乐作品中使用作曲组合技术，与中国音乐民间创作相结合的作曲家。1941年，他考入上海音乐学院理论与作曲系。从师德国作曲家W.Fraenkel和J.Schloss，随后又与Novovenskaya学校的著名代表A.Arnold Schoenberg和A.Berg（Alban Berg）一同学习。在这四十年间（从二十世纪四十年代到七十年代）的中国钢琴作品中，没有出现过这种现象——桑桐的作品在中国音乐中起到的作用。只有20世纪80年代，文革后，国外的音乐家Bright Sheng、Chen Tsigang、Chen Yi延续了作曲家的创作之路。
桑桐曾尝试不同的欧洲钢琴流派：前奏曲、曲目、节目缩影、循环作曲，儿童音乐、安排民歌。他的老师丁善德（Ding Shande）预先确定了钢琴流派的作曲方向，学校教会了他不可替代的乐器知识、钢琴风格的艺术和风格的可能性。最受欢迎的作曲家钢琴作品：“在那遥远的地方”“内蒙古民歌主题七首”“序曲三首”“随想曲”“两首钢琴歌曲”“儿童组曲”“民族歌曲猫”“九首民歌主题钢琴曲”。
桑桐钢琴艺术代表整个二十世纪音乐艺术的原始艺术现象。由于内容和艺术丰富性，所以迫切需要进行研究，桑桐钢琴艺术和音乐作品的分析方法旨在帮助年轻音乐家解决翻译过程中最重要的问题之一 。其声音实现方法应该分别进行分析 -与一系列其他“技术”问题有关。
桑桐是将作曲家创作技巧与中国民族元素整合过程中的创新者。对其钢琴作品的分析可以使我们更加准确地评估这种整合创作艺术的重要性。分析演奏中取得的经验，包括语调表现力、技术运动，音乐表现与运动感觉的统一。不仅作为现有音乐观念的载体，而且也作为新思想的催化剂对技术作用和意义的认可是钢琴演奏家的重要功能之一。
在他的整个钢琴曲创作过程中，向我们展示了自身在综合文化音乐关系中丰富的独特能力。例如中国第一个无调性的音乐作品之一就是他的钢琴作品“在那遥远的地方”。作曲家充分发挥了五音的作用，以京剧的旋律元素为基础，改变了所有可能的变种。戏剧的旋律不断变化，作曲家设法以不同程度表达情感和情绪，从深深的忧郁和焦虑转向衷心的智慧和热情的激情。在表现手段轮廓和垂直方面，五声音阶及发音间隔主要采用二度音、四度音和五度音。作品的音调设置是通过金湖和琵琶等传统弦乐器的设置特征间隔，以及专题音节的周到排列实现的。
作曲家必须重视音调语言和形式。作曲家运用了北京歌剧主题的“发展变化”技巧。例如在fff的最后强和弦上表现出一丝情绪。为了将这一插部与上一对比片段连接起来，桑桐采用了终止式。因此，在最戏剧性的时刻，即在叙述故事之前，打击乐器和琵琶进入。
钢琴家可以通过各种方式表达艺术形象，包括通过身体感觉。总体上并没有减弱钢琴家创造个性的分析重要性，再次强调，应该考虑到个人的生理特征，只有深入研究，通过综合分析所有的身体感觉，才能建立一定的规律性。值得注意的是，运动技能不仅是意识活动的产物，艺术形象本身在很大程度上也取决于技术手段的选择。我们的内在听觉和感知之间便是技术。运动技能是将艺术形象与其真实实体相连的连接载体，使想象的图像更接近于所感知的图像。
“随想曲”是一种具有较大形式的作曲家试验，结合了奏鸣曲的功能和声音。除去西方的组合形式，中国民间音乐的独特性也处于前列。中国独奏钢琴作品的表现手段和规模相当密集，与当时的戏剧不同，包括一个简介，主要部分分为几个剧集和代码。在类型关系中，神韵、舞蹈和抒情戏的元素结合在一起。形成了龙腾奏鸣曲内的万花筒。
前两个插部的主题反映了生动的人物形象。一个插部专注于节奏和可变动力学，另一个插部则反映一个改变的旋律，并帶有模仿旋律的低音对焦点。作曲家在音调领域的试验：使用五音节元素，改变音调思维系统，运用不和谐的谐音来丰富表现手段。同时，采用中国民歌样本作为音乐语调发展的基础。
作曲家应非常准确地表明动态。然而，即使是最准确的音乐符号也不能适应所有形象及情感丰富的音乐。由于音谱记录仅限于文本形式，其副本被提供给演奏人员，演奏人员具有再创造的机会，就好像与作曲家合作一样，在阅读并精湛地演奏此作品。
演奏人员只要不违背作品风格，可以选择多种表演形式。演奏人员最重要的任务仍然是表现出作品形象的戏剧化、民族特征、语调节奏、艺术思想特征、言语、色彩等等，并唤醒与中国文化相关的广泛联想。
作曲家对国家教学剧目发展做出的贡献，可追溯到民间音乐的“九首钢琴民谣”。对于年轻的钢琴家来说，这个系列将现代专业音乐、民间音乐、典型流派结合起来，可以让您掌握现代作曲家的作品和钢琴演奏的最新新技术手段。例如中国民间传说的语调，伴随唱歌锣鼓的尖锐节奏，可以通过现代的组合技术手段创造生动的图像。 桑桐一直以来都非常重视民间口头创作对于各种音乐文化发展的重要性，以及每位作曲家继续开展民族音乐教育工作的责任，让儿童和青少年掌握新的表现手法和表现技巧。在这一过程中，确定音乐内容的小型作品可以使表演者和听众之间建立起鲜明的联想和想象。此处具有代表性的是拟声词和舞蹈元素与民间口头创作。所有这一切使得周期数字对于年轻表演者来说是接近而且是可以理解的，因为耳朵感觉到已经熟悉的以及决定民族音乐语言风格特征的综合表现力。
桑桐钢琴曲的创作基础是中国民间旋律。这个系列的最重要特点在完全保留了旋律材料和原始结构的基础上，对西方钢琴乐器的适应性进行了处理。
在“飞歌”中，作曲家采用民间乐器创作特色的变异原理。这些乐器的技术表现手法体现在二十世纪中国钢琴演奏中。例如，由于在钢琴上使用小二度音和小三度音的间隔，可以感觉到二胡演奏技术的拟声。从而达到上下拖动二胡弦的效果。
在“抒情曲”中，作曲家设法尝试钢琴和曲调相结合的同时，应用节奏变化来改变旋律。表演者必须使用各种钢琴音调来体现人的内在体验和自然感受，奇幻幻想和人生图景。
歌曲“花朵旋律”是以一首具有迷人的声音和柔和旋律的民歌为基础的。桑桐尝试借助旋律材料的语音发展、节奏变化、民乐乐器的模仿声音，来反映流行变奏法的独特性。主题旋律采用轻巧清晰透明的声音。在这种情况下，只有听到整个多层表达手法，才能听到每行发出的不同音色。
戏剧“茉莉花”在国内外颇受欢迎。像许多其他中国的抒情中国一样，严格界定了构图和艺术手法。一种技术手段重复使用。这种组合方案在于限制语句的句法和词汇相似性，从而达到几乎完全重复的目的。虽然无名民间作家的艺术可以避免繁琐的单调性，达到更高的艺术表现力。
小品要求表演者具有特殊的语言灵活性、优雅的声音、流畅的感觉。乍一看，无情的草图充满了情感，激情随之上升，从一个渐变到另一个渐变，然后逐渐消失。尽管音乐草稿相对简单，但是剧本具有非常深刻的心理内涵。因此，为了表达这样一个复杂的音乐形象，表演者需要寻找不同的颜色、音色、电动扬声器，以寻找灵活的细微差别，避免单调。
“小白菜”以简短对话形式为基础，是河北儿童民歌的加工版。戏剧结合了中国传统音乐固有的组合方式和二十世纪西方作曲家的写作技巧。作曲家使用多色性、群音等现象。例如，左手使用音簇的声学效果，作曲家赋予民歌现代的声音。表演者需要表现出声音和音色的想象力。会在这种情况下，不能忽略戏剧本身充满活力和冲动性的特征，有时体现出人物的“有害”特征，时而有趣，时而机智幽默。
复杂叙述性表演画面的节奏异质性几乎总是能够得到补偿：镜面节奏的结构在一定程度上与舞蹈可塑性的实现有关。在节奏 - 语音特征的塑性再现领域，作曲家继续发展抒情的切分音，随后切分音转化为更加具有节奏的语调，通常在更短的时间内演奏出来。因此，钢琴表现手法具有更简洁和向外适度的轮廓。
与情感饱和密切相关的表现手法特征是动态化，积极参与图像的发展。所有复杂的表现手段都是为了创造情感饱和，揭示作曲家的感情和戏剧才华。在高潮和結尾部分，通常从水平向垂直方向发展。和弦和八度技术、谐波图形、极端动态渐变的广泛使用，使表演者能够从柔和的幽默小品作品中分离出来。音乐的鲜艳色彩应该强调舞蹈的表现力所引起的节奏表现力。
钢琴家在整体演出中需要突出形象内容，揭示出体现在音乐中的民族生活和民族世界观。表演者作为演出的参与者，强调改革方式的发展。
在“牧歌”中，桑桐结合了古老的西欧流派与中国民族传统。特别是在诗歌和音乐（包括录音，所谓的“疯狂”）作品、剧本改编领域，手段、和声（特别是色彩）、节奏、形式组合的新技术测试，中国戏曲的传统艺术特点是歌曲、舞蹈和戏剧表演的综合。作为一种民间艺术创作，中国歌剧以面具艺术为特征。在戏剧中，桑桐使用了一种优雅的旋律，并伴随有打击乐器。这种音乐戏剧艺术与河南民间口头创作传结合，表达一个人的情绪和情感，感受本土美景的情感印象。
桑桐钢琴作品中音乐语言的一个重要更新，不仅得益于引进了新的技术演技，而且得益于对现代钢琴作品原理的重新思考。不和谐的音调、改变的音调、自由振荡的节奏模式、多塑料钢琴表现方式是引起听众情绪影响的表现手段之一。
桑桐钢琴作品大多是钢琴曲，考虑到表演的位置原则，左右手派对音乐材料的便利程度。听到不同钢琴的微妙声音，拥有复音和同音质感。
在桑桐的钢琴作品中，使用了诸如无调性、多调性、变音转换、动机延续，节奏增加和减少、八度偏移等组成技术。这些技术主要在二十世纪得到发展。桑桐试图将所有这些方法结合在一起。在其他情况下，单独和组合的效果，如主题变换、消除旋律延续、节奏增加和减少，八度移位等 演示了作曲家在创作艺术作品方面的技能。
随着桑桐作品中音乐组织的无限组合，中国特色表现在与中国音乐民间传说元素的语调相似性上。在组合方面是以不和谐和五音构造的组合进行表达的。桑桐钢琴作品的特色在于其创新的声音，各种应用于现代西方写作技巧的表达技巧、音色、速度和电动扬声器的使用，这些都是发展、修改和复杂的民族音乐材料。
桑桐钢琴遗产是中国音乐史上的一个重大事件，在许多方面积累了历史经验，阐明了发展前景。对作曲家钢琴风格的认识，提供一种最佳、最便捷的艺术作品解读方式，可以看出特定作品中各个元素之间的联系。
表演者应该对钢琴作品的艺术解读路径进行全面考虑：作为对历史和美学确定性风格规律的综合理解，主要是钢琴表现力，决定了表演技巧的目的性。
对作曲家钢琴风格的认识提供一种最佳、最便捷的艺术作品解读方式，从而可以看出特定作品中各个元素之间的联系。对桑桐钢琴遗产的研究对于深化作品特色至关重要。也应该为中国和其他国家现代音乐会和教学剧目的更新创造切实的先决条件，这是表演和教学领域的重要需求之一。
参考文献
[1]王振.中国作曲技法改革[M].北京：北京出版社，2004：36-41.
[2]李诗原.中国现代音乐：本土与西方的对话[M].上海：上海音乐学院出版社，2004：303.
[3]桑桐.简论丁善德音乐作品的性格特征[J].北京中央音乐学院学报，2001（03）：34.
[4]张法.音乐剧在中国审美文化走向全球化过程中的位置[J].中山大学学报，2010（06）：1-8.
[5]桑桐，童道锦.中国作曲家钢琴作品系列[M].北京：时代文艺出版社，2011：227.
[6]彭成.中国传统拉多加系统及其在二十世纪的应用研究[M]. 莫斯科：莫斯科大学出版社，2006：104.