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大型画册作为艺术发展重要的载体，历经多年，编辑手法相对成熟稳定，想有所突破，必须做到真正意义上的创新。《中国艺术家画库文献》在前人基础上，结合江苏美术出版社这一著名艺术出版品牌所积淀的创新能力和营运能力，力图全面突破，以促使画册出版这一专业出版活动在新时代里继续有所作为，可以继续代表当今艺术与出版的最高水准。
《中国艺术家画库文献》所体现的编辑理念与思想重点体现在4个逻辑环节上，整理如下，请教方家。
一、用作品说话
作品是艺术家的生命，这一点自古以来已是共识。“用作品说话”是到处可见的表述。确实，围绕作品的阐述和宣传可以使作品增色，让作品在传播渠道上畅通，但无法改变作品的真正价值，无法移动它在艺术史上的坐标。
《中国艺术家画库文献》坚持用作品说话。对入选作者的真才实学的要求于是被放在第一位，非大师不能入围。
同时，《中国艺术家画库文献》放弃了“入围即大师”这类叫嚣式的商业炒作，因为这与艺术规律相违背。丛书的使命是使真正的大师的艺术得以全面展现和广泛流传，在展现与流传中积淀当代艺术活动与作品的精髓。
《中国艺术家画库文献》目前为止只出版了靳尚谊、靳之林和杜键等少数几位大家的分册，候选者近十位。这与时下动辄三五十册的系列画册出版活动迥异。已经出版的《杜键其人》，精心选取了杜键先生代表作品五十余幅，包括“大学时的几张创作课作业”、“主要作品”、“未完成的创作稿”、“素描头像”、“研习班的学习和‘文革’后的恢复”、“生活速写”和“师友和家人”7部分，以此构建出杜键先生的创作全貌。
二、用创作过程说话
作品足以说明艺术家的志趣与成就，但艺术并非“每受天真地秀，日精月华，感之既久，遂有灵通之意”，不可能从天而降。艺术家的师承、创造、蜕变和独树一帜，都在作品背后。这一环节对于一般欣赏者或藏家而言可能并不重要，但对于職业画家和研究者而言，创作技法及艺术思想甚至超过作品本身。
《杜键其人》一书秉承《中国艺术家画库文献》一贯的理念，穿过作品，直达作品创作过程。草稿是最能说明画家创作意图和证明画家创作过程的。本书收录了杜键此前从未公开过的草图、素材图、构图稿等数百幅，将其汇集在定稿作品周围，读者可以从中看到作者创作最初构思的艰辛，作者的精益求精、灵感的迸发和对细节的完善。而纵观全部作品与手稿，作者的探索历程乃至心路历程跃然而出，这远超出文字阐述所能实现的张力。
诸多未竟图稿围绕在作品定稿周围，众星捧月般地相互辉映，加以适当的文字说明，一部关于作者“艺术人生”的“纪录片”已然成形。以创作纪录片的方式出版画册，《中国艺术家画库文献》旨在打通研习和爱好的界限，搭建收藏与学术之间的桥梁。
三、用人生说话
《中国艺术家画库文献》目前所选取的艺术家，其人生经历都值得立传。他们大体上经历过旧社会，迎接过新中国，经历过“文革”和见到了改革开放的新时期，都在当下因技术变革带来文化创作与传播剧变的年代里保持着时代性、民族性和艺术创造能力。
以特定的方式，再现艺术家的人生经历、心路历程以及在大时代背景下的个人抉择和对当下热点的思虑与行动，不仅可以拉近作者与读者的距离，更可以丰满作品的深刻内涵，使其成为与历史对话的交流对象。
具体到杜键先生，其人有两大鲜明特点。一是身世带有传奇色彩，二是高度关注当今社会的美学思潮与美术教育，曾撰写了大量文章，投身多项活动，促成多起改革。书中收录了潘公凯、钟涵、岳洁琼等人的文章及杜键先生的自述，使其人其才跃然纸上，与作品互为呼应；以此增强读者对作品的理解，更可明细作者在艺术史、文化史上的坐标及贡献。
四、用时代说话
用时代说话，并非指作者所经历的各个时代（这在“用人生说话”中已经完成），而是用当下时代说话。
当今时代，艺术创作及传播方式多样化，数字技术带来的诸多变革已逐步彰显，传统工艺得以进一步发达……多种因素汇聚但莫衷一是，造就极端的念头：有人认为画册甚至绘画本身都会走向消亡，有人则坚守着传统之道。
《中国艺术家画库文献》取中庸之道，充分利用当今时代所赋予的技术高度和创意理念，将每一位入选的艺术家极致呈现。
作品还原程度、具备经典与时尚双重意味的内文设计、纸张与装订赋予的质感、“纪录片”式的编辑思路、融展览交流于一体的综合出版理念，都是这个时代提供的条件。通过集成与创新使用，《当代艺术家画库文献》所展现的，除艺术家的艺术思想及作品之外，更是这个时代图书编辑所能达到的高度，相信也会成为当下大型画册出版的标准所在。
江苏美术出版社蝉联2010年和2011年艺术类出版社综合能力第一名，除产能利润等指标外，更矢志确定当下艺术出版的标准，以期实现“螺旋式上升”。自唐代咸通九年（公元868年）《金刚经》刻本，到清代李渔在南京印出《芥子园画谱》，再到如今多项画册出版工作，一条综合各种条件立足时代并创新发展的出版脉络清晰可见。《中国艺术家画库文献》也在努力成为出版行业的历史发展节点之一。
画册往往被置于一般综合类书店的最偏僻角落。即使家有万卷图书的收藏者大约也不会藏有几本画册。抛开价格、专业等因素，甚至回避“五四以来中国只有文字知识分子而少有视觉文化知识分子”这一可悲现状，画册亦难咎其责。选录几十幅作品，将色彩与细节还原得马马虎虎，再加上一点点似是而非的文字，这大约可以作为对当下“主流”画册的概括。《中国艺术家画库文献》出版活动，目的是在诸多画册中有所突破，力争在这种突破中实现重塑甚至颠覆。
编辑理念决定图书品位。纵观《杜键其人》一书及《当代艺术家画库文献》系列，用作品说话，是为爱好者出书、为作者出作品集；用创作说话，是为专业人士做书、为作者立传；用人生经历说话，是穿越至人文社科领域，绘制文化艺术地图；用时代说话，是为继往开来。
（毛晓剑/江苏美术出版社副总编辑；曹奇侠/江苏美术出版社编辑）
《中国艺术家画库文献》所体现的编辑理念与思想重点体现在4个逻辑环节上，整理如下，请教方家。
一、用作品说话
作品是艺术家的生命，这一点自古以来已是共识。“用作品说话”是到处可见的表述。确实，围绕作品的阐述和宣传可以使作品增色，让作品在传播渠道上畅通，但无法改变作品的真正价值，无法移动它在艺术史上的坐标。
《中国艺术家画库文献》坚持用作品说话。对入选作者的真才实学的要求于是被放在第一位，非大师不能入围。
同时，《中国艺术家画库文献》放弃了“入围即大师”这类叫嚣式的商业炒作，因为这与艺术规律相违背。丛书的使命是使真正的大师的艺术得以全面展现和广泛流传，在展现与流传中积淀当代艺术活动与作品的精髓。
《中国艺术家画库文献》目前为止只出版了靳尚谊、靳之林和杜键等少数几位大家的分册，候选者近十位。这与时下动辄三五十册的系列画册出版活动迥异。已经出版的《杜键其人》，精心选取了杜键先生代表作品五十余幅，包括“大学时的几张创作课作业”、“主要作品”、“未完成的创作稿”、“素描头像”、“研习班的学习和‘文革’后的恢复”、“生活速写”和“师友和家人”7部分，以此构建出杜键先生的创作全貌。
二、用创作过程说话
作品足以说明艺术家的志趣与成就，但艺术并非“每受天真地秀，日精月华，感之既久，遂有灵通之意”，不可能从天而降。艺术家的师承、创造、蜕变和独树一帜，都在作品背后。这一环节对于一般欣赏者或藏家而言可能并不重要，但对于職业画家和研究者而言，创作技法及艺术思想甚至超过作品本身。
《杜键其人》一书秉承《中国艺术家画库文献》一贯的理念，穿过作品，直达作品创作过程。草稿是最能说明画家创作意图和证明画家创作过程的。本书收录了杜键此前从未公开过的草图、素材图、构图稿等数百幅，将其汇集在定稿作品周围，读者可以从中看到作者创作最初构思的艰辛，作者的精益求精、灵感的迸发和对细节的完善。而纵观全部作品与手稿，作者的探索历程乃至心路历程跃然而出，这远超出文字阐述所能实现的张力。
诸多未竟图稿围绕在作品定稿周围，众星捧月般地相互辉映，加以适当的文字说明，一部关于作者“艺术人生”的“纪录片”已然成形。以创作纪录片的方式出版画册，《中国艺术家画库文献》旨在打通研习和爱好的界限，搭建收藏与学术之间的桥梁。
三、用人生说话
《中国艺术家画库文献》目前所选取的艺术家，其人生经历都值得立传。他们大体上经历过旧社会，迎接过新中国，经历过“文革”和见到了改革开放的新时期，都在当下因技术变革带来文化创作与传播剧变的年代里保持着时代性、民族性和艺术创造能力。
以特定的方式，再现艺术家的人生经历、心路历程以及在大时代背景下的个人抉择和对当下热点的思虑与行动，不仅可以拉近作者与读者的距离，更可以丰满作品的深刻内涵，使其成为与历史对话的交流对象。
具体到杜键先生，其人有两大鲜明特点。一是身世带有传奇色彩，二是高度关注当今社会的美学思潮与美术教育，曾撰写了大量文章，投身多项活动，促成多起改革。书中收录了潘公凯、钟涵、岳洁琼等人的文章及杜键先生的自述，使其人其才跃然纸上，与作品互为呼应；以此增强读者对作品的理解，更可明细作者在艺术史、文化史上的坐标及贡献。
四、用时代说话
用时代说话，并非指作者所经历的各个时代（这在“用人生说话”中已经完成），而是用当下时代说话。
当今时代，艺术创作及传播方式多样化，数字技术带来的诸多变革已逐步彰显，传统工艺得以进一步发达……多种因素汇聚但莫衷一是，造就极端的念头：有人认为画册甚至绘画本身都会走向消亡，有人则坚守着传统之道。
《中国艺术家画库文献》取中庸之道，充分利用当今时代所赋予的技术高度和创意理念，将每一位入选的艺术家极致呈现。
作品还原程度、具备经典与时尚双重意味的内文设计、纸张与装订赋予的质感、“纪录片”式的编辑思路、融展览交流于一体的综合出版理念，都是这个时代提供的条件。通过集成与创新使用，《当代艺术家画库文献》所展现的，除艺术家的艺术思想及作品之外，更是这个时代图书编辑所能达到的高度，相信也会成为当下大型画册出版的标准所在。
江苏美术出版社蝉联2010年和2011年艺术类出版社综合能力第一名，除产能利润等指标外，更矢志确定当下艺术出版的标准，以期实现“螺旋式上升”。自唐代咸通九年（公元868年）《金刚经》刻本，到清代李渔在南京印出《芥子园画谱》，再到如今多项画册出版工作，一条综合各种条件立足时代并创新发展的出版脉络清晰可见。《中国艺术家画库文献》也在努力成为出版行业的历史发展节点之一。
画册往往被置于一般综合类书店的最偏僻角落。即使家有万卷图书的收藏者大约也不会藏有几本画册。抛开价格、专业等因素，甚至回避“五四以来中国只有文字知识分子而少有视觉文化知识分子”这一可悲现状，画册亦难咎其责。选录几十幅作品，将色彩与细节还原得马马虎虎，再加上一点点似是而非的文字，这大约可以作为对当下“主流”画册的概括。《中国艺术家画库文献》出版活动，目的是在诸多画册中有所突破，力争在这种突破中实现重塑甚至颠覆。
编辑理念决定图书品位。纵观《杜键其人》一书及《当代艺术家画库文献》系列，用作品说话，是为爱好者出书、为作者出作品集；用创作说话，是为专业人士做书、为作者立传；用人生经历说话，是穿越至人文社科领域，绘制文化艺术地图；用时代说话，是为继往开来。
（毛晓剑/江苏美术出版社副总编辑；曹奇侠/江苏美术出版社编辑）