张子谦先生是我国著名的古琴艺术家。他在继承广陵琴派中正、自由、跌宕、悠远的风格基础上，善于向其他流派学习，在长期的弹奏实践中不断探索、研究，根据自己的体会，结合自身的条件，逐渐形成了刚健委婉、洒脱飘逸的弹奏风格。如今，他虽已离开我们28个春秋了，但他的名字并没有因时间的逝去而被人们淡忘。在盛世来临之际，在古琴艺术一片勃勃生机的今天，张子谦先生反被越来越多的人所知晓和尊敬。这足以证明他的琴技、琴艺、琴德早已载入史册、深入人心。今年是他诞辰一百二十周年。琴家琴人为了纪念这位古琴艺术大家，纷纷在全国各地云集，用举办音乐会、研讨会的形式，颂扬他在古琴艺术上的非凡成就和为古琴艺术作出的巨大贡献。这对启迪后生、净化当今的琴学氛围，都将起到积极深远的影响。
　　虽然我学琴为时不晚，遗憾的是未能亲见过他，但对他一点儿都不感到陌生。因为在学琴之初，就常听老一代琴家赞美于他。近年来由于写作所需，更是常阅读他的著述，反复聆听了他的琴曲录音。今结合他所弹的几首琴曲，粗浅地谈一谈他的弹奏技巧和琴艺特点。
　　张子谦先生自幼师从广陵琴家孙绍陶先生。由于受到浓郁芬芳的环境熏陶，加上聪明好学，为人宽厚，又能刻苦用功，深得孙绍陶先生的喜爱。在孙先生的精心培养下，他年轻时便在基本功方面打下了坚实的基础。他的指力刚而不暴、轻而不浮，出音刚健而柔润、干净而松弛，所奏之曲跌宕起伏、酣畅淋漓，抚琴姿态朴实大方、洒脱自如。
　　《良宵引》是广陵琴派众多名曲中的一首经典小曲。此曲虽小，但指法繁多，技巧性极强。它结构严谨、意境深远，犹如诗中的五言绝句，虽用字不多，但字字珠玑、内容丰富。此曲虽不为人所重视，但若没有过硬的基本功，是很难弹出清幽深邃的意境的。张先生在乐曲初始之时，便将三个泛音的高低、强弱处理得恰到好处，其出音清脆明亮、晶莹剔透，如同清秋夜晚的明月星辉。这种先声夺人、引人入胜的表现手法，一下子便将人引领至一个秋高气爽、幽雅宁静的深夜之中。琴曲技法中的剔、双剔、打圆、吟、猱等指法最显功力，都被张先生处理得游刃有余。均达的《溪山琴况》描述“疾而不促，缓而不迟，若吟若猱，圆而无碍，以绰以注，定而有伸”的美学标准。技法中的“撞”和“双撞”，意在增强琴曲骨力。在张先生的指下虽然改成了进复，但由于他指力深厚，或实上虚下，或虚上实下，力感十足，非但没有削弱琴曲的骨力，反而更增添了一份遒劲委婉之美。指法中的“打圆”在张先生的指下也处理得十分巧妙，七个音是有强有弱、有缓有急、有虚有实、有明有暗，强处明亮饱满，弱处幽微飘忽。一弦十三徽外的“猱”，张先生用的是从九徽处高位下指，此技法如高山坠石般飞落而下，其手势坚实有力、潇洒飘逸，其音色富有弹性和韧性，其气势苍古雄浑，使得琴曲更具幽古深遂的意境。《良宵引》在广陵琴派中是以散曲的形式弹奏，在他的弹奏下，节奏虽快，却处处交代得清清楚楚、干净利落，丝毫没有催和快的急躁感。在跌宕起伏、明快爽朗之中，让人感受到几多清雅、幽深、恬淡。由于张先生基本功深厚，又是每日弹琴不辍，虽至耄耋之年，灵巧的双手优游于弦上，或章句舒徐，或缓急相间，或断而复续，或幽而致远，都是信手拈来。
　　《忆故人》借助曲题，一般人弹奏多以抑郁、苍凉的泛音开始，抒写独处时对友人的深情思念和不能自拔的真挚感情。在张先生的弹奏中，却无一处听到低声传情、哀思婉转、剪不断意还乱、意惹情牵的愁绪，反而使人有节奏鲜明、铿锵有力的欢快之感，足以表明张先生学养广博、深谙曲理。从古人论诗“诗无达沽，文无达诠”的命题中，可引化出“曲无达沽”的释曲理念。“达”是为通达，明白、畅晓之意;“沽”为延伸和拓展。“曲无达沽”指同一琴曲的曲意理解，不同的听者可以见仁见智。换言之，琴曲作品本没有一个正确不变的意义，也没有一种确定不变的理解和解释。
　　《龙翔操》是张先生最具代表性的曲目之一，据说是孙绍陶先生为他指定的曲目。全曲以散曲的形式贯彻始终，曲调节奏明快，旋律抑扬顿挫、婉转起伏，技法难度较大。张先生经过数十年的精心推敲，运用深厚的指力、灵活的双手，以气带声，以声行韵，驾轻就熟地演绎了全曲。此曲音域宽广，取音上至四徽、下至十三徽外，在他弹来是高音不散，低音不飘。在许多音的处理上，他巧妙地运用了广陵琴派特有的技法——推指和拉指，使音韵似断非断、似连非连。其气力充沛，奔放洋溢，听之大有痛快淋漓之感。优秀的琴曲作品需要高超的弹奏技巧驾驭，一首琴曲如果弹奏得只是顺畅悦耳，而无内在的情感和实在的内容，是远远不够的，只能算是“华而不实，虚而无用”。华声美乐只能悦耳，不能动心，给人带来的乐感是来也匆匆去也匆匆。而张子谦先生的《龙翔操》则不同，会给每个听者留下久久难忘的印象，此正所谓“余音绕梁，三日不绝于耳”。细究他的成功之路，与其对于古琴的精力探索、研究、实践是分不开的。正如他在弹奏此曲的心得中所述：“肃穆逍遥，无我有我。”据说张先生早年即能将此曲弹得非常流畅，但在表达琴曲内涵方面也受到了许多困惑。“龙”本为虚构之物，如何用音乐语言把它表现出来？却是一件不易之事。后来是在孙绍陶先生建议下，通读《谈龙录》。并在李白诗中得到灵感，终而成为他的经典之作。李白是伟大的浪漫主义诗人，他的诗飘逸豪放、气魄宏大、神采飞扬，绘物述人多用比喻、夸张以及虚实结合的手法。如何让艺术的假象，变成感觉中的真象？从张先生弹奏的高亢挺拔、低回婉转、行云流水的《龍翔操》中，便能感觉出“龙”在空中腾云驾雾、在海里追波逐浪，时显鳞爪露于云端、时隐形入于深渊的景象。然而，如果过多的用音乐模拟事物，则会削弱音乐的艺术魅力。由于张先生对于古琴艺术的深刻理解，其在此曲的处理上，达到了无过无不及的境地。正如他所说：“肃穆逍遥，无我有我。”琴曲的艺术价值，在于它的含蓄性和隐喻性。此曲的内涵更多隐喻“达则兼济天下，穷则独善其身”的处世之道，寓意有政治抱负的人，要像“龙”那样善变化、兴云雨、能大能小、能屈能伸，影射出一种文人精神。《龙翔操》一曲无论在古琴音乐的美学方面，还是琴曲的内涵方面，都被他演绎到了出神入化的境界。张子谦先生因此被冠以“张龙翔”的美誉，是实至而名归的。
　　《梅花三弄》也是他的代表性曲目之一。张先生弹奏此曲时，下指沉雄老辣，出音干净利落，气韵圆通饱满，故而被称之为“广陵老梅花”。《梅花三弄》共由三部分组成。张先生在乐曲初始的散音部分，弹的是极为铿锵有力，一下子便将人引领到一幅万木凋零的严冬画面。接下来，一连串清澈明亮的泛音，又勾勒出梅花凌寒独开的景象。乐曲的第二部分，张先生巧妙运用了音色的强弱、刚柔、虚实、明暗对比关系和过弦无痕的按音技巧，将节奏处理得缠绵绕环，跌宕起伏中极富动感，鲜明地表现出梅花在风雪肆虐中临寒独开、迎风摇曳、清秀多姿、傲然挺立的形象。第三部分的音位多在高音区，在张先生的指下音色表现得更为清澈明亮，进一步深化霜晨雪夜中梅花傲骨、坚贞不屈的品格。结尾部分，在清亮圆润的泛音声中，渐慢渐收，表现了梅花的崇高品质。张先生的老梅花曲音清幽、音节舒畅，每听此曲，总给人“一种孤高现于指下，似有寒香沁入心腑”的感觉，有荡气回肠、余味不尽之美。
　　张子谦先生在研究琴艺的同时，还注重学术研究，先后撰写过《广陵琴学过去即将来》、《广陵琴派的沿革和特点》、《操缦锁记》等古琴文献，记载了民国前后的古琴状况，内容翔实丰富，给后人研究古琴近代史留下了一笔丰厚的遗产。他还是一位宽厚的长者，每遇同好批评，他都从善如流;每遇同好有难，他都尽力相帮。在文革期间，只要是他所熟悉的人受到冲击，他都会以不同的方式，给予经济或精神上的支持和安慰。在育人方面，他更是不遗余力、有教无类，培养的众多琴生中，许多成了当今琴界的中流砥柱。张子谦先生热爱党、热爱祖国、热爱人民，在继承中不忘创新，以饱满的热情改编过《菩萨蛮·黄鹤楼》、《念奴娇·昆仑》、《南泥湾》、《白毛女》等歌颂党和人民的琴曲。
　　张子谦先生把自己的毕生精力，都无私奉献给了他所热爱古琴艺术。他对我国古琴事业所做出的杰出贡献是不可磨灭的。在盛世之际，在古琴蓬勃兴起的今天，我们更加缅怀这位前辈古琴艺术大家。