夜色降临，在华灯初上夜色阑珊之时，在历经了城市里一天的喧嚣与艰辛之后，当你再次让自己静下来聆听那一张张已略带杂音的老唱片时，你是否会想起堪称为“天籁女子”的邓丽君；是否会想起代表着“金光灿烂”的徐小凤；又是否会想起这样一个女子——她似乎未曾老去，又似乎历经沧桑。无论何时何地，她总是一脸的沉静，只因那眼下的泪痣和那花瓣般的唇。她的歌里没有卿卿我我、缠绵悲泣，却总是醇厚迷人、深情款款，让一种思绪淡淡流淌直至慢慢沁入你的心脾。她，就是蔡琴。
　　
　　上世纪70年代蔡琴以民歌歌手身份开始步入歌坛，随后出版了第一张唱片《出塞曲》。27年间，录制发行唱片近50余张，获得很多奖奖项，名曲有《恰似你的温柔》、《你的眼神》、《最后一夜》、《不了情》、《读你》、《被遗忘的时光》等，同时亦涉及广播、写作、电影、服装设计等多个领域，这几年更是演出了多部舞台剧，包括大获好评的《天使不夜城》。
　　
　　下面是我根据蔡琴二十几年间的演唱作品概括出的这位女演唱者独特的歌唱风格。
　　
　　一、磁性低沉
　　
　　蔡琴磁性低沉的嗓音被奉为华语人声中的HI-FI标准。她极富个性色彩的嗓音决定了她本人的艺术表现方式以及她所特有的演唱风格。也正是她与生俱来的极富磁力感的女中音，使她日后在艺术道路上不断突破、取得成功，在音乐作品中表现出一种质感，而这种质感使音乐摄人心魄，向听者缓缓道来人生之哲理。她在演唱中哼鸣式的低沉，更是区别于当今流行音乐界普遍存在着的矫饰与纵欲，而是使一份朴实无华、清澈静谧跃然心头。
　　
　　二、醇厚委婉
　　
　　有人曾这样评价：“蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。”她声音所特有的厚重感使其音乐体现出一丝沧桑感。而她波澜不惊、低回委婉的歌声，道出一份悲欢离合之后的冷静与平和。
　　
　　三、松弛自然
　　
　　聆听蔡琴的音乐，似饮一杯陈年老酒，似品一杯醇厚香茶，使人们在灯红酒绿、尔虞我诈的都市中找回心灵原有的那份恬静与悠然。正是这样松弛自然的演唱风格，使听者感觉到一种亲和力；也正是这样清新质朴的演唱风格，产生了强大的人性感召力，将人们的心绪和着音乐的旋律自由驰骋于世外。
　　
　　四、浪漫感伤
　　
　　人间情爱作为人类的永恒主题，在蔡琴的歌声中却总是超脱的。她所演绎的浪漫是一种古典的浪漫，不俗不腻；她所诠释的感伤是一种优雅的感伤，不悲不泣。在她的歌声中，那份浪漫是如此的悠然自得，温暖人心；那份感伤又是如此的醉人心扉，理性平和。
　　
　　《被遗忘的时光》是蔡琴众多代表作中的一首经典之作，尤其是在电影《无间道》上映之后，这首作品更是到了不说不可的程度。整首作品中，不论是低吟浅唱还是引吭高歌，蔡琴都能游刃有余，尽显大家之风范。这首作品最大的亮点就在于最大限度的利用了蔡琴优美的声线，开始的清唱部分极见她深厚的演唱功底。蔡琴“稳、沉、厚、准”的演唱风格在这首作品中体现的淋漓尽致。
　　
　　这就是蔡琴。在这个偶像泛滥的年代，她永远用自己的老歌演绎自己淡淡的悲伤和沧桑的风情。
　　
　　周杰伦“中国风格”音乐是在近些年逐步引起人们的注意，对其概念性的界定有两种：“中国风格是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是由古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种。”
　　
　　“‘中国风格’的歌曲多采用‘宫调式’的主旋律；在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……；唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传说故事。”以此来界定周杰伦的音乐可以得出其具有“中国风格”性格的音乐有13首分别为《娘子》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》，《发如雪》，《四面楚歌》，《霍元甲》，《千里之外》，《本草纲目》，《菊花台》这些音乐明显具有一些特点：
　　
　　1.旋律特点
　　“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R