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谭圣卓先生
师从岭南派大师赵少昂教授，得赵大师融汇中西的高超画技，也传承了名师敢於创新、保持自我独特风格的精神。以此鼓励着自己，他一直在“教”、毫无保留地把自己所有的精湛画技倾囊相授给学生；也一直在“画”，坚持创作，坚持提升自己的风格，进而求得不断突破——以这种“教学相长”的精神传承国粹国画的发展，建立起岭南派的一座里程碑。
【谭圣卓先生，广东新会人，1935年出生，岭南派大师赵少昂入室弟子，擅画山水、花鸟，现侧重以中西合璧的手法描绘水，在画坛中享有“谭家水”之称。自1972年开始，多次於中外各地举行个展。曾任教於香港文理书院三十年，现任谭圣卓师生画会会长，三十多年内教授数千学生，桃李满天下。】
屡迁教学成心愿：“培养人才是我一生的目的！”
谭圣卓先生在三十多年的教学生涯中，教育出无数傑出学生，他们师成之後，大多在商业或艺术界有关的各行各业中发光发热，以国画技法裨益不同领域，让中华文明闪耀新的光辉。
师出名门、日臻化境，谭圣卓先生多年以前便在国画界取得出色的成就，多次举行个展，慕名求画者众，因而扬名业界。
1998年退休时，香港正处於回归初始，教育署希望各学校能增加关於中华文化的课程。奈何香港之前一直以西式教育为主，涉及祖国文化部分少之又少，因此谭圣卓先生应邀又走上了国画教育的课堂。
“回归之前，香港对中国的艺术文化並不重视，国语、书法、国画等项目，中学都没有相关选修。教育体系也只是注重中、英、数，对美术、音乐、体育等不予重视。就绘画方面，只有纯粹的西洋画科目可选，连术科老师也很少。”香港回归祖国之际，各界都掀起一股对中华文化的重拾，教育界此时开始考虑加设相关课程，无奈在职的老师多数不懂或不精於书法、国画、国语、中国舞蹈等内容，只好寻找一些业内闻名艺术家对中小学老师进行辅导，谭圣卓先生，便是其中之一。谭圣卓先生在授课时，把自己所学国画技巧授予几个班的学员，想不到课程竟大受欢迎，更要求加开。盛情难卻之下，谭圣卓先生有感於大家踊跃的热情，不顾年事已高，坚持教学。
谭圣卓先生先在地处铜锣湾的香港第一设计学院开课，教授内容扩大至设计方面，涵盖艺术、时装设计、广告等等。一段时间後，因为种种原因，他把教学地点转移到湾仔的香港艺术中心，得到了宽阔理想的教育空间，並在那里度过了十几年的教学时光。
“当时不仅要去香港艺术中心上课，还要在家中画室教上门的学生，不得不两边奔走。後来学生人数越来越多，有时难以顾及，疲於两地开课，有点费时，所以就把教学完全在家里进行。”多年来，不断有高徒从谭圣卓先生的门下学有所成，开始於社会中发挥自己的能力。
现在的香港，国画界、时装设计行业、室内设计行业，都有不少是经过谭圣卓先生悉心教导的学生，他们有的学得老师的国画技巧，有的摄取了油画、水彩、室内设计等丰富知识，不断完成属於自己的佳作，贡献於各行各业。
作为艺术界中“传道授业”的老师，谭圣卓先生取得了桃李芬芳的喜人硕果。自然也是分享着学生每一份成功的喜悦，谭圣卓先生笑称自己可谓教授“美术全科”，课上课下，皆培育无数专才。而不少学生也取得很好的成就，荣升老师级别，开始教导新的学生。回忆自己多年的教学，谭圣卓先生如是说：“我对教学很有兴趣，觉得培养人才是我一生的目标。”
多年作画成一格：“创作需要创新，好画不是照着样子就画好的临摹，而是要把自己的思想放进去。”
在教学中，谭圣卓先生经常提及“创新”二字，他说，有创新，才是创作，才是“画家”而非“画工”。早年，他跟随恩师赵少昂先生学习。老师承传岭南画派，为当代该流派大师之一，还为其中引入不少西洋画法，在画坛中有独树一帜的鲜明创作观念，因此，谭圣卓先生於今日的教学与创作，皆重视且秉承恩师的“创新”精神。
自幼对艺术感到兴趣的谭圣卓先生，初期学习西洋画多年，包括素描、水彩、油画以及室内设计、陶瓷等等，娴熟其中每项技艺。後来国画的魅力让他折服，因此他在经人介绍後，转而跟随赵少昂先生学习国画。
老师承传的岭南派，是一种将中国画与西洋画混为一体的特色画法，在此基础上，他使之发扬得更加简洁，更带有现代气息的吸引力，那种寥寥几笔就能栩栩如生得画成一只小鸟的深厚功力，成就了一幅幅独一无二的艺术珍品。
“徐悲鸿称赵少昂是‘画花鸟第一人’，画鸟技术很高超。无论香港、内地，有很多艺术家用水墨画鸟，都缺乏老师笔下的那种活力，因为老师在水墨画中融入西洋画的趣味，也深深地吸引了我。”谭圣卓先生在作画中，不仅吸收老师的精湛画艺，也体会到老师的创作精髓——创新：“画画不仅要精研技艺，更要跳出条条框框，老师因为走出了国画的固有模式，所以获得成就，今日我如同他一样，不断创新突破。”
1972年谭圣卓先生逐渐在画坛上崭露头角。当年，他在香港举行个展，一位美国收藏家，因为太太是日本画家，因此对东方美术造诣不浅，他於个展中购买16幅谭圣卓先生的作品，随即把几幅卖给香港的名人，之後更销售大半，获利不少。他便提出要当谭圣卓先生的经理人，並购画回国在波士顿举行画展，竟然在当年除夕之前销售一空。如此佳绩，足以证明谭圣卓先生艺术价值已被国际收藏家所鍾爱。
“後来断断续续，我的作品在日本、东南亚、广州、香港、美国、加拿大等地都办过展览，都得到大家的欢迎。”谭圣卓先生说道：“展览都是人山人海，我经常在上面即兴挥毫，供大家学习参观，有心的学生，能从我现场作画的过程中学到不少技巧。”
而在“创新”精神中，谭圣卓先生作画中不仅体现出对岭南派很好的承传，因结合中外，在保存古人的精髓上，又採用脱离旧法的内容，既有国画气韻生动、讲究笔法的用墨，又有西洋画中，油画的凹凸效果、水彩的朦胧氛围。
其中在画水的方面，谭圣卓先生更是造诣匪浅：他把岭南派的笔法、水彩、油画、国画等等结合一起，形成比较新的作品，水不是像传统手法那样只用线条表现，而用水彩或其它手法凸显，因主题的不同，画中的水动静各異，或展现为一池静水或成为端急激流，特色全不相同，难怪大家赋予谭圣卓先生“谭家水”之雅号。
在教学中，谭圣卓先生也经常以此为例，详细解释自己的“创新”概念：“创作需要创新，好画不是照着样子就画好的临摹，而是要把自己的思想放进去。就像一篇文章写得好，其中的思想是最有价值的，可令读者拍案叫绝，佩服得五体投地——这样才是最好！”更难能可贵的是，他不仅这般教导学生，也如此鼓励自己不断超越自我：“我的特色是用点、线、面创作，用点产生线条，用线条产生画。虽懂得规律，但很多佳作产生於创作中的偶发性，以後我也将继续追求这种创作，让自己的作品独一无二，即使本人第二次照搬，也无法画出首次成品的高度。”
达到一定高度，方可作出成品；就如有了实力的国家，才能实现国富民强，治国如此，作画因此不能随便。本着对国画艺术的承传和发扬，谭圣卓先生一直一丝不苟的恪守着“创作”的真谛，为此他完成《岭南画画鸟解码》，以精细的笔触和详细的步骤，向更多的人分享自己的作画心得。未来，此书将推出後续，想必有更多业内或业外的有心人士，能从其中获益。未来，画坛将迎来再一次的春暖花开、又一片新的桃李芬芳。
师从岭南派大师赵少昂教授，得赵大师融汇中西的高超画技，也传承了名师敢於创新、保持自我独特风格的精神。以此鼓励着自己，他一直在“教”、毫无保留地把自己所有的精湛画技倾囊相授给学生；也一直在“画”，坚持创作，坚持提升自己的风格，进而求得不断突破——以这种“教学相长”的精神传承国粹国画的发展，建立起岭南派的一座里程碑。
【谭圣卓先生，广东新会人，1935年出生，岭南派大师赵少昂入室弟子，擅画山水、花鸟，现侧重以中西合璧的手法描绘水，在画坛中享有“谭家水”之称。自1972年开始，多次於中外各地举行个展。曾任教於香港文理书院三十年，现任谭圣卓师生画会会长，三十多年内教授数千学生，桃李满天下。】
屡迁教学成心愿：“培养人才是我一生的目的！”
谭圣卓先生在三十多年的教学生涯中，教育出无数傑出学生，他们师成之後，大多在商业或艺术界有关的各行各业中发光发热，以国画技法裨益不同领域，让中华文明闪耀新的光辉。
师出名门、日臻化境，谭圣卓先生多年以前便在国画界取得出色的成就，多次举行个展，慕名求画者众，因而扬名业界。
1998年退休时，香港正处於回归初始，教育署希望各学校能增加关於中华文化的课程。奈何香港之前一直以西式教育为主，涉及祖国文化部分少之又少，因此谭圣卓先生应邀又走上了国画教育的课堂。
“回归之前，香港对中国的艺术文化並不重视，国语、书法、国画等项目，中学都没有相关选修。教育体系也只是注重中、英、数，对美术、音乐、体育等不予重视。就绘画方面，只有纯粹的西洋画科目可选，连术科老师也很少。”香港回归祖国之际，各界都掀起一股对中华文化的重拾，教育界此时开始考虑加设相关课程，无奈在职的老师多数不懂或不精於书法、国画、国语、中国舞蹈等内容，只好寻找一些业内闻名艺术家对中小学老师进行辅导，谭圣卓先生，便是其中之一。谭圣卓先生在授课时，把自己所学国画技巧授予几个班的学员，想不到课程竟大受欢迎，更要求加开。盛情难卻之下，谭圣卓先生有感於大家踊跃的热情，不顾年事已高，坚持教学。
谭圣卓先生先在地处铜锣湾的香港第一设计学院开课，教授内容扩大至设计方面，涵盖艺术、时装设计、广告等等。一段时间後，因为种种原因，他把教学地点转移到湾仔的香港艺术中心，得到了宽阔理想的教育空间，並在那里度过了十几年的教学时光。
“当时不仅要去香港艺术中心上课，还要在家中画室教上门的学生，不得不两边奔走。後来学生人数越来越多，有时难以顾及，疲於两地开课，有点费时，所以就把教学完全在家里进行。”多年来，不断有高徒从谭圣卓先生的门下学有所成，开始於社会中发挥自己的能力。
现在的香港，国画界、时装设计行业、室内设计行业，都有不少是经过谭圣卓先生悉心教导的学生，他们有的学得老师的国画技巧，有的摄取了油画、水彩、室内设计等丰富知识，不断完成属於自己的佳作，贡献於各行各业。
作为艺术界中“传道授业”的老师，谭圣卓先生取得了桃李芬芳的喜人硕果。自然也是分享着学生每一份成功的喜悦，谭圣卓先生笑称自己可谓教授“美术全科”，课上课下，皆培育无数专才。而不少学生也取得很好的成就，荣升老师级别，开始教导新的学生。回忆自己多年的教学，谭圣卓先生如是说：“我对教学很有兴趣，觉得培养人才是我一生的目标。”
多年作画成一格：“创作需要创新，好画不是照着样子就画好的临摹，而是要把自己的思想放进去。”
在教学中，谭圣卓先生经常提及“创新”二字，他说，有创新，才是创作，才是“画家”而非“画工”。早年，他跟随恩师赵少昂先生学习。老师承传岭南画派，为当代该流派大师之一，还为其中引入不少西洋画法，在画坛中有独树一帜的鲜明创作观念，因此，谭圣卓先生於今日的教学与创作，皆重视且秉承恩师的“创新”精神。
自幼对艺术感到兴趣的谭圣卓先生，初期学习西洋画多年，包括素描、水彩、油画以及室内设计、陶瓷等等，娴熟其中每项技艺。後来国画的魅力让他折服，因此他在经人介绍後，转而跟随赵少昂先生学习国画。
老师承传的岭南派，是一种将中国画与西洋画混为一体的特色画法，在此基础上，他使之发扬得更加简洁，更带有现代气息的吸引力，那种寥寥几笔就能栩栩如生得画成一只小鸟的深厚功力，成就了一幅幅独一无二的艺术珍品。
“徐悲鸿称赵少昂是‘画花鸟第一人’，画鸟技术很高超。无论香港、内地，有很多艺术家用水墨画鸟，都缺乏老师笔下的那种活力，因为老师在水墨画中融入西洋画的趣味，也深深地吸引了我。”谭圣卓先生在作画中，不仅吸收老师的精湛画艺，也体会到老师的创作精髓——创新：“画画不仅要精研技艺，更要跳出条条框框，老师因为走出了国画的固有模式，所以获得成就，今日我如同他一样，不断创新突破。”
1972年谭圣卓先生逐渐在画坛上崭露头角。当年，他在香港举行个展，一位美国收藏家，因为太太是日本画家，因此对东方美术造诣不浅，他於个展中购买16幅谭圣卓先生的作品，随即把几幅卖给香港的名人，之後更销售大半，获利不少。他便提出要当谭圣卓先生的经理人，並购画回国在波士顿举行画展，竟然在当年除夕之前销售一空。如此佳绩，足以证明谭圣卓先生艺术价值已被国际收藏家所鍾爱。
“後来断断续续，我的作品在日本、东南亚、广州、香港、美国、加拿大等地都办过展览，都得到大家的欢迎。”谭圣卓先生说道：“展览都是人山人海，我经常在上面即兴挥毫，供大家学习参观，有心的学生，能从我现场作画的过程中学到不少技巧。”
而在“创新”精神中，谭圣卓先生作画中不仅体现出对岭南派很好的承传，因结合中外，在保存古人的精髓上，又採用脱离旧法的内容，既有国画气韻生动、讲究笔法的用墨，又有西洋画中，油画的凹凸效果、水彩的朦胧氛围。
其中在画水的方面，谭圣卓先生更是造诣匪浅：他把岭南派的笔法、水彩、油画、国画等等结合一起，形成比较新的作品，水不是像传统手法那样只用线条表现，而用水彩或其它手法凸显，因主题的不同，画中的水动静各異，或展现为一池静水或成为端急激流，特色全不相同，难怪大家赋予谭圣卓先生“谭家水”之雅号。
在教学中，谭圣卓先生也经常以此为例，详细解释自己的“创新”概念：“创作需要创新，好画不是照着样子就画好的临摹，而是要把自己的思想放进去。就像一篇文章写得好，其中的思想是最有价值的，可令读者拍案叫绝，佩服得五体投地——这样才是最好！”更难能可贵的是，他不仅这般教导学生，也如此鼓励自己不断超越自我：“我的特色是用点、线、面创作，用点产生线条，用线条产生画。虽懂得规律，但很多佳作产生於创作中的偶发性，以後我也将继续追求这种创作，让自己的作品独一无二，即使本人第二次照搬，也无法画出首次成品的高度。”
达到一定高度，方可作出成品；就如有了实力的国家，才能实现国富民强，治国如此，作画因此不能随便。本着对国画艺术的承传和发扬，谭圣卓先生一直一丝不苟的恪守着“创作”的真谛，为此他完成《岭南画画鸟解码》，以精细的笔触和详细的步骤，向更多的人分享自己的作画心得。未来，此书将推出後续，想必有更多业内或业外的有心人士，能从其中获益。未来，画坛将迎来再一次的春暖花开、又一片新的桃李芬芳。