论文部分内容阅读
风光摄影充满了各种规则和格言金句，从一个摄影师口耳相传到另一个摄影师。但是正如其他领域一样，经常被引用的工作方式并不是你一定要严守的铁律。事实上，打破常规实验新的拍摄手法，拍摄出震撼的户外大片，是一种真正的解放和自由。
在接下来的几页中，我们将把一些最流行的风光摄影神话抛到九霄云外，向你展示与时俱进的拍摄方法。
传统上风光摄影师都是起早贪黑，尽可能在每个场景中捕捉到更多的细节和清晰度，而更加现代的拍摄手法追求实验性，经常颠覆常规。如今，现代风光摄影的第一条规则就是没有规则！你可以降低锐度，故意让照片模糊;纳入平淡的白色天空;前往城市而非乡村;还可以将家附近原本单调乏味的地点拍出经典的风光照片。
运用一点额外的创造力，以一种全新的方式去思考，你能做的远远不止于安装广角镜头和使用f/16光圈。
模糊前景和背景，突出主体的拍摄手法，在人像摄影中很常见，这种方法同样适用于风光。
景深决定了图像中可见的清晰度范围。风光照片通常使用小光圈拍摄，这样清晰的范围从前景一直延伸到远方背景。尽管这种传统方法对于捕捉细节很有意义，但有时使用镜头的最大光圈拍摄能够带来最大的视觉冲击。
当你使用中长焦镜头拍摄时这种手法效果非常好，可以让场景具有统一的模式。如果样图中整齐的树林使用f/8、f/11或f/16拍摄，锐利的画面会让眼睛目不暇接。而使用f/2.8大光圈拍摄，焦点对准第三排树木，照片则呈现出一种纵深感以及更加耐人寻味的感觉。
风光摄影并不一定是明亮和充满活力的，许多照片通过降低饱和度来获得额外的氛围光。
回到胶片时代，最受欢迎的风光摄影胶片是富士出品的Velvia——ISO 50的细腻颗粒与格外显眼的色调。它能将画面的色彩增加40%的饱和度，让每个场景都更加生动，更具吸引力，也更具市场价值！强有力的Velvia色调成功主宰了风光摄影，以至于人们认为这就是风光应该有的样子，但事实并非如此。
事实上，许多风光作品，特别是那些阴郁观感的作品能够给观众这种感觉得益于选择性地去除或压暗场景中的色彩。大多数视觉艺术家在进行设计时会限制主色调，摄影师同样可以做到这一点。
当你拍摄完一幅照片时，要思考哪些色彩需要增强，哪些需要适当抑制以表达你所追求的情绪。一旦明确了这些，一些简单的Photoshop技巧就能让你很快找到让画面更具冲击力的方法。
如何在Photoshop中控制你的色彩
1.漂白你的照片
在Photoshop中打开你的照片。当照片显示在屏幕上时，按Ctrl/Cmd+J复制图层。接着按Ctrl/Cmd+Shift+U降低复制图层的饱和度。在图层面板（窗口>图层）将混合模式从正常改为柔光，这样就能增强对比度并减少整个画面中所有色彩的饱和度，让画面看起来呈现轻微的褪色效果。
2.压暗部分色彩
單击图层面板底部的调整图层图标，然后从菜单中选择色相/饱和度。在色相/饱和度面板中，单击主选框并选择你希望压暗的色彩组。我们选择了黄色，现在将饱和度减少为-50。选择你希望压暗的其他颜色（例如蓝色或青色），进行相同的操作，减少其数值以降低它们的冲击力。
3.增强重点色
为了增强画面中的重点色（如灯塔上的红色），用套索工具围绕它框出选区，然后创建另一个色相/饱和度调整图层。在色相/饱和度滑块，移动色相滑块改变色彩，移动饱和度滑块改变色彩的饱和度。如果使用明度滑块提亮色彩，调整时一定要柔和，以免降低画面的对比度。
4.增加暗角
为了增加一些粗糙、不饱和的视觉效果，要确保顶部图层处于激活状态，然后按Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E将目前为止完成的全部调整合并到一个新图层中。接下来进入滤镜>Camera Raw滤镜， 打开FX面板。在裁剪后晕影中，向左移动数量滑块使边角变暗，让注意力集中在画面中央。
那可不一定！利用一把螺丝钉和一张A4纸打印的湛蓝天空，你就能在温暖干燥的家中建造自己壮观的天际线。
当你开始跳出条条框框来思考风光，并将它们分解成一系列组件时，你会发现你的取景器里需要有四种元素：前景兴趣点，一组排列令人愉快的形状用来锁定视线，画面顶部要有一片天空用来设置所需的情绪，还有一个光源来照亮场景。
通过这种基本的思维方式，你就能开始引人入胜的冒险之旅，模糊两个截然不同的摄影题材之间的界限：风光与静物。
你会发现在这个趣味十足的拍摄项目中，最大的挑战并不是相机的技术运用或布光有多么微妙（如果没有LED灯，一盏桌面台灯也挺好），而是在布置场景时避免碰倒你的螺丝钉！
但是只要有一点耐心并且手足够稳，或者借用一段5厘米长的胶带（参见上面的提示），你会发现只要调整被摄对象的排布，改变光照方向，再换另一张天空，就能创作出各种不同的作品，情绪气氛也各不相同。
如何制作背景
你可能会希望尝试用铅笔、硬币或火柴来建造其他景观，但无论用什么，仍然离不开一幅漂亮的天空作为背景。一旦你拍到好看的天空，如果希望通过长曝光让云朵呈现条纹效果，可以这样做。
1.让天空呈现变焦模糊效果
在Photoshop中打开天空图片，进入滤镜>模糊>径向模糊。将数量设为15，模糊方式选择变焦，质量设为好。向下拖动模糊中心，将其放置在画框底部中间位置，点确定。
2.增强对比度
按Ctrl/Cmd+M打开曲线，然后将底部线条向下拖动，顶部线条向上拖动，创造出一条S形曲线，来增加对比度。
如何拍摄DIY风光
当你完成布景的搭建和摆放，将打印出来的天空放在“高楼大厦”的背后，換上一支微距镜头（或者将长变焦镜头设为约100mm焦距）并将相机固定在三脚架上。当你将构图调整到自己满意之后，让天空充满画面，锁紧三脚架云台将相机固定到位。有条件的话要使用遥控快门线，如果没有也可以将自拍定时器设为延迟5秒，这样在曝光过程中就不会触碰相机了。
1.构图
在光圈优先模式下，将光圈值设为f/11，焦点对准前面的螺丝。切换到手动对焦模式以锁定对焦距离。
2.调整布光
移动光源尝试不同的角度，但不要让阴影落在你的“天空”上。你会惊讶场景发生了如此大的改变。
3.拍摄照片
将光源放在不同位置拍摄一系列照片，用来模拟一天当中的不同时刻。更换天空图片再多拍一些！
如果阴暗平淡的天空破坏了你的照片，不必着急，通过你的构图来改善它。
风光摄影师在保留天空细节方面一向不遗余力。毕竟我们最不希望看到的就是漂亮的风光作品由于画面顶部的大片空白而被毁掉。这个逻辑是毋庸置疑的，毕竟我们要用尽浑身解数去平衡曝光，例如HDR摄影或者使用中灰渐变镜。这有助于我们避免出现曝光过度，并且能够再现场景中可能获得的微小细节。然而有时候当你接受天空中的细节缺失，并仔细考虑画面构图时，得到的图像不同于以往，并依然具有强大的视觉冲击。
当你失去所有天空细节时，就需要考虑画面中空白区域对整个照片平衡性的影响。一个强有力并具有同等强度形状的前景，能够打破天空区域的平淡，并有助于建立这种平衡，如右图所示。反之，你也可以让大面积空白的天空与画面中的其他元素形成对比，带来强烈的空间感和宁静感，形成更前卫、更简约的画面观感。尽管空白天空很少作为首选，但通过考虑它们在画面构图中提供的空间，依然是创作中可以利用的元素。对于摄影发烧友来说，拍摄现场的时机往往无法满足经典风光摄影所需的各种条件。但是换个角度进行思考，你仍然可以通过考虑构图中的形状和空间来获得成功的拍摄效果。
顶级提示 极简主义
当你的画面构图中的细节非常少，而空白空间非常大时，如何排布有限的画面元素就显得更加重要。极简主义是风光摄影中的一个分支，依赖大面积的空白空间创造视觉冲击力，这种手法很容易尝试，因为到处都可以拍摄！ 1.空白空间
萧瑟的冬日，有雪或霜的条件最适合尝试极简主义的拍摄风格。在这张照片里，明亮的白色天空与积雪覆盖的前景包含的细节非常少。主空间被定位在树的左侧，因为树枝向这个方向伸展。这给树的形状留出了呼吸空间，并使构图达到平衡。
2.主焦点
即便是极简主义图像中，足够的反差依然非常关键，可以将被摄对象与周围的空白空间区分开。在本例中，冬天里较暗的树木是主视觉焦点，向左延伸至空白空间的树枝使被摄对象与空白空间产生联系。此外由于它打破了地平线并占据了天空中很大一部分，因此得以固定住整个画面。
3.曝光选择
皑皑白雪覆盖了枯草，细细的篱笆为场景增添了细节，提供了环境信息，但不要让它盖过被摄主体。拍摄大面积明亮区域的照片会欺骗相机测光系统，使画面欠曝。为了避免这一情况，需要使用曝光补偿，输入约+1.5至+2 EV。试拍一张并调出相机的直方图查看。如果图线没有集中在右侧，就需要再增加一点曝光补偿然后重新拍摄。
專家建议
转换为黑白
将照片转换为黑白效果，在缺失天空细节时是一个非常有效的方法，因为画面其他区域依然保留着大量的细节、纹理和完整的影调范围。在这幅诺伯森兰圣岛上破旧小屋的照片里，几间船棚的形状和影调与白色天空形成唯美的反差，而前景中大面积区域极具纹理质感。我们非常小心地确保只有少量白色天空纳入画面，但缺少细节的天空实际上起到很好的衬托作用，让整个画面看上去元素饱满细节丰富。
处理RAW文件
即便是在阴天，你依旧可以通过拍摄RAW格式文件恢复大面积天空区域中的部分细节。本例中，我们并没有尝试恢复天空细节，而是在后期处理过程中将高光和白色滑块向右滑动，故意让场景中最明亮的部分过曝失去细节。这样就创造出我们寻求的干净、白色的画面观感。暗调由阴影和黑色滑块控制，在这张照片中不需要调整，因为曝光过程记录了所需的全部细节。
你的下一次风光之旅可以选择在城市拍摄。
难道只有在天刚蒙蒙亮的时候艰难跋涉几公里来到山顶，面对一片未受破坏的荒野才能拍出风光大片吗？一派胡言！你可以在任何你喜欢的地方运用所有风光构图设计元素，就算是在城市的心脏地带也可以。城市风光只是拥有大量建筑和不同色彩的风光摄影，你拍摄出的效果可以与任何你在乡野拍摄到的一样充满情感、趣味十足。当你身处城市环境时也不要改变手法。通过早起晚睡寻找有趣的光线，寻找不同的形状、纹理和不同层次的兴趣点，为照片赋予深度。这样一来你的城市风光作品将会呈现出它们原本的美感与活力。
顶级提示 利用引导线
利用马路、小径和铁轨之类的元素作为视觉引导线，有助于把观众的视线拉进你的照片之中。要确保你的线条确实导向某处，而且具有能让目光落在其上的兴趣点。引导线并不一定从画面底部开始，来自侧面或顶部的引导线同样有效，就像上图这样。
换一个不同的视角，放弃广角镜头用更长的焦距拍摄。
要拍风光？那你最好拿起广角镜头，因为你需要把尽可能多的景物纳入画面。当然，广角镜头与风光摄影是天作之合，但是所有经验丰富的风光摄影师都清楚，长焦镜头同样是非常强大的工具。长焦镜头能够从更广阔的视野中挑选出比整体更具趣味性的一部分，而这样反过来有助于简化视觉元素。
如果你认为简约往往是强有力的构图的基础，那么永远带着长焦镜头就是值得的。凭借长焦镜头，你可以突出风景中的形状以及重复的图案。这避免了广角构图中常见的凌乱无序造成的视觉冲击力下降的问题。
专家建议 长焦镜头
通常来说任何焦距超过50mm的光学镜头都属于长焦镜头，但对于真正实用的风光摄影之选，焦距范围在70到300mm之间的长焦变焦镜头能带给你巨大的灵活性，这个焦段有效突出风光摄影中最吸引你的兴趣点。成功运用广角镜头离不开前景，当你所处的拍摄地点缺少有趣的前景兴趣元素时，长变焦镜头就格外有用了。
“喂，快离开我的画面！”如果你不能避开别人，那就把他们纳入画面来增强叙事性。
这是一个很自然的假设，如果你的风光照片中有人，就会在一定程度上削弱了风光的美。有时这确实是真的。如果你由衷希望拍摄一个野性的、未经人类破坏的风景，不需要与人互动，那你最不希望出现的就是一个穿着防雨夹克路过、对着镜头咧嘴笑的路人！ 然而在适当情况下，在画面中纳入人物能够增加一个强有力的元素，有助于增强画面的叙事性。它还是一种直接让场景获得比例感的方法，因为观众能够快速通过将人物与周围环境对比，来判断出周围环境的规模。人物是如何与风景互动的，他们是在工作还是纯粹享受其中，都能建立你的拍摄所需的背景信息。
专家建议 拍摄对象前的空间
当你在风光中纳入人物，要仔细考虑你要将他们放置在哪里。如果他们正在徒步或是凝视你的镜头，就要在他们前面留出空间，让观众的目光可以跟随他们移动或观看的方向。如果你足够幸运，能够赶上人物完全与他们所处的环境融合在一起，就可以围绕他们构建你的构图。
非也！美丽的风景无处不在，甚至就在你的家门口。
有一种倾向认为壮美的风景只有在国家公园这种风光胜地才会出现。尽管名胜地点确实能带来许多拍摄机会，但另一个事实是这些地方也已经被人拍滥了，你拍出的效果很有可能被已经见过的观众一笑置之！
不过如果仔细审视你所生活的地方，可能會有惊喜。抛开你所熟悉的方式，用全新的眼光、花几个小时寻找具有潜力的五个当地场景。它们在平淡的光线下也许十分暗淡，但是如果在雾霭弥漫的早晨、日出时分笼罩着一层霜花，或是阴云密布的时候又会怎样呢？
天气条件能让一切发生改变，因此把你的本地拍摄列表放在一起，粗略拍一些照片作为备忘，让你的相机随时待命吧！
顶级提示 查询天气预报
在家附近寻找有潜力的拍摄地点，做好准备当你心仪的拍摄条件来临时能够立刻出发。此外，查看一下工作地点附近有没有足够近的拍摄地点，能够利用午餐时间甚至下班回家路上前往拍摄。合适的拍摄条件总能让最不起眼的风景焕发活力，但前提是你必须探索过你所在的地方，对这些潜在的拍摄地点做到心中有数！利用适当的天气预报App随时了解天气状况。
增强氛围以便使暴风雨天气的风景获得最大的视觉冲击。
如果你刚刚接触风光摄影，那么假设你希望全部在太阳天拍摄也完全说得通。然而如果你只在最好的天气外出拍摄，你的作品就会缺少戏剧性。
拍摄条件越是不可预测，就越可能拍出不同的东西。而当那些只在好天气拍摄的摄影师们待在家里优哉游哉的时候，你的照片将会是独一无二的！
要真正控制情绪，就要使用滤镜。如果你更偏好传统方式，一片放在镜头前的中灰渐变镜将保留额外的天空细节，让画面更具魅力。然而如果你使用RAW格式拍摄，就能在后期处理RAW文件格式时模拟这种效果。
在Lightroom或Camera Raw中，将渐变滤镜工具叠加在天空，就能控制天空的曝光、对比度和白平衡，获得你所期望的效果。
顶级提示在RAW文件中增强天空效果
在Lightroom 或CameraRaw中添加渐变效果，精确控制暴风雨照片中的戏剧性和气氛。
1.添加渐变
选择渐变滤镜工具并将其拖放到天空区域，按住Shift键可以保持其绝对水平。
2.打开蒙版
在Lightroom里按下键盘上的O键切换蒙版视图，这样就能看清你拖放的渐变滤镜及其边缘的柔化程度。
3.压暗天空
在滤镜控制部分，将曝光滑块向左拖动压暗天空并增强戏剧性。还可以用同样方式调整其他属性。
在场景中加入一点创造性的移动。
拍风光往往需要将相机固定在三脚架上，并使用遥控快门线，因为在弱光条件下快门速度会很慢，一点微小的移动都会毁掉你的图像。尽管你确实希望避免被摄物体的意外模糊，但是把相机从三脚架上取下，使用慢速快门并在曝光过程中故意移动相机，也能得到令人惊讶的效果。
这种手法被称为摇拍，它可以增加巨大的不可预测性，从而带来一种创造的兴奋感。如果你希望被摄对象依然能够分辨，就要选择具有强烈形状的模糊对象。当你在曝光过程中移动相机时，可以尝试不同的动作，从扫过长长的弧型，到短短的、断续的垂直摆动，并查看拍摄效果，看看哪种方式效果最好。
专家建议 了解快门速度
摇拍时使用的快门速度，与你希望获得的模糊效果、以及你希望在曝光过程中以多快速度移动相机是直接相关的。这是个撞大运的过程，因此可以尝试从最慢1秒到最快1/15秒的各种快门速度。在明亮的环境下，选择f/16这样的小光圈有助于实现更慢的快门速度。
在接下来的几页中，我们将把一些最流行的风光摄影神话抛到九霄云外，向你展示与时俱进的拍摄方法。
传统上风光摄影师都是起早贪黑，尽可能在每个场景中捕捉到更多的细节和清晰度，而更加现代的拍摄手法追求实验性，经常颠覆常规。如今，现代风光摄影的第一条规则就是没有规则！你可以降低锐度，故意让照片模糊;纳入平淡的白色天空;前往城市而非乡村;还可以将家附近原本单调乏味的地点拍出经典的风光照片。
运用一点额外的创造力，以一种全新的方式去思考，你能做的远远不止于安装广角镜头和使用f/16光圈。
规则1所有元素都要在景深范围内
模糊前景和背景，突出主体的拍摄手法，在人像摄影中很常见，这种方法同样适用于风光。
景深决定了图像中可见的清晰度范围。风光照片通常使用小光圈拍摄，这样清晰的范围从前景一直延伸到远方背景。尽管这种传统方法对于捕捉细节很有意义，但有时使用镜头的最大光圈拍摄能够带来最大的视觉冲击。
当你使用中长焦镜头拍摄时这种手法效果非常好，可以让场景具有统一的模式。如果样图中整齐的树林使用f/8、f/11或f/16拍摄，锐利的画面会让眼睛目不暇接。而使用f/2.8大光圈拍摄，焦点对准第三排树木，照片则呈现出一种纵深感以及更加耐人寻味的感觉。
规则 2照片颜色应该鲜艳明亮
风光摄影并不一定是明亮和充满活力的，许多照片通过降低饱和度来获得额外的氛围光。
回到胶片时代，最受欢迎的风光摄影胶片是富士出品的Velvia——ISO 50的细腻颗粒与格外显眼的色调。它能将画面的色彩增加40%的饱和度，让每个场景都更加生动，更具吸引力，也更具市场价值！强有力的Velvia色调成功主宰了风光摄影，以至于人们认为这就是风光应该有的样子，但事实并非如此。
事实上，许多风光作品，特别是那些阴郁观感的作品能够给观众这种感觉得益于选择性地去除或压暗场景中的色彩。大多数视觉艺术家在进行设计时会限制主色调，摄影师同样可以做到这一点。
当你拍摄完一幅照片时，要思考哪些色彩需要增强，哪些需要适当抑制以表达你所追求的情绪。一旦明确了这些，一些简单的Photoshop技巧就能让你很快找到让画面更具冲击力的方法。
如何在Photoshop中控制你的色彩
1.漂白你的照片
在Photoshop中打开你的照片。当照片显示在屏幕上时，按Ctrl/Cmd+J复制图层。接着按Ctrl/Cmd+Shift+U降低复制图层的饱和度。在图层面板（窗口>图层）将混合模式从正常改为柔光，这样就能增强对比度并减少整个画面中所有色彩的饱和度，让画面看起来呈现轻微的褪色效果。
2.压暗部分色彩
單击图层面板底部的调整图层图标，然后从菜单中选择色相/饱和度。在色相/饱和度面板中，单击主选框并选择你希望压暗的色彩组。我们选择了黄色，现在将饱和度减少为-50。选择你希望压暗的其他颜色（例如蓝色或青色），进行相同的操作，减少其数值以降低它们的冲击力。
3.增强重点色
为了增强画面中的重点色（如灯塔上的红色），用套索工具围绕它框出选区，然后创建另一个色相/饱和度调整图层。在色相/饱和度滑块，移动色相滑块改变色彩，移动饱和度滑块改变色彩的饱和度。如果使用明度滑块提亮色彩，调整时一定要柔和，以免降低画面的对比度。
4.增加暗角
为了增加一些粗糙、不饱和的视觉效果，要确保顶部图层处于激活状态，然后按Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E将目前为止完成的全部调整合并到一个新图层中。接下来进入滤镜>Camera Raw滤镜， 打开FX面板。在裁剪后晕影中，向左移动数量滑块使边角变暗，让注意力集中在画面中央。
规则 3风光照片应该在户外拍摄
那可不一定！利用一把螺丝钉和一张A4纸打印的湛蓝天空，你就能在温暖干燥的家中建造自己壮观的天际线。
当你开始跳出条条框框来思考风光，并将它们分解成一系列组件时，你会发现你的取景器里需要有四种元素：前景兴趣点，一组排列令人愉快的形状用来锁定视线，画面顶部要有一片天空用来设置所需的情绪，还有一个光源来照亮场景。
通过这种基本的思维方式，你就能开始引人入胜的冒险之旅，模糊两个截然不同的摄影题材之间的界限：风光与静物。
你会发现在这个趣味十足的拍摄项目中，最大的挑战并不是相机的技术运用或布光有多么微妙（如果没有LED灯，一盏桌面台灯也挺好），而是在布置场景时避免碰倒你的螺丝钉！
但是只要有一点耐心并且手足够稳，或者借用一段5厘米长的胶带（参见上面的提示），你会发现只要调整被摄对象的排布，改变光照方向，再换另一张天空，就能创作出各种不同的作品，情绪气氛也各不相同。
如何制作背景
你可能会希望尝试用铅笔、硬币或火柴来建造其他景观，但无论用什么，仍然离不开一幅漂亮的天空作为背景。一旦你拍到好看的天空，如果希望通过长曝光让云朵呈现条纹效果，可以这样做。
1.让天空呈现变焦模糊效果
在Photoshop中打开天空图片，进入滤镜>模糊>径向模糊。将数量设为15，模糊方式选择变焦，质量设为好。向下拖动模糊中心，将其放置在画框底部中间位置，点确定。
2.增强对比度
按Ctrl/Cmd+M打开曲线，然后将底部线条向下拖动，顶部线条向上拖动，创造出一条S形曲线，来增加对比度。
如何拍摄DIY风光
当你完成布景的搭建和摆放，将打印出来的天空放在“高楼大厦”的背后，換上一支微距镜头（或者将长变焦镜头设为约100mm焦距）并将相机固定在三脚架上。当你将构图调整到自己满意之后，让天空充满画面，锁紧三脚架云台将相机固定到位。有条件的话要使用遥控快门线，如果没有也可以将自拍定时器设为延迟5秒，这样在曝光过程中就不会触碰相机了。
1.构图
在光圈优先模式下，将光圈值设为f/11，焦点对准前面的螺丝。切换到手动对焦模式以锁定对焦距离。
2.调整布光
移动光源尝试不同的角度，但不要让阴影落在你的“天空”上。你会惊讶场景发生了如此大的改变。
3.拍摄照片
将光源放在不同位置拍摄一系列照片，用来模拟一天当中的不同时刻。更换天空图片再多拍一些！
规则 4照片应该拥有细节丰富的天空
如果阴暗平淡的天空破坏了你的照片，不必着急，通过你的构图来改善它。
风光摄影师在保留天空细节方面一向不遗余力。毕竟我们最不希望看到的就是漂亮的风光作品由于画面顶部的大片空白而被毁掉。这个逻辑是毋庸置疑的，毕竟我们要用尽浑身解数去平衡曝光，例如HDR摄影或者使用中灰渐变镜。这有助于我们避免出现曝光过度，并且能够再现场景中可能获得的微小细节。然而有时候当你接受天空中的细节缺失，并仔细考虑画面构图时，得到的图像不同于以往，并依然具有强大的视觉冲击。
当你失去所有天空细节时，就需要考虑画面中空白区域对整个照片平衡性的影响。一个强有力并具有同等强度形状的前景，能够打破天空区域的平淡，并有助于建立这种平衡，如右图所示。反之，你也可以让大面积空白的天空与画面中的其他元素形成对比，带来强烈的空间感和宁静感，形成更前卫、更简约的画面观感。尽管空白天空很少作为首选，但通过考虑它们在画面构图中提供的空间，依然是创作中可以利用的元素。对于摄影发烧友来说，拍摄现场的时机往往无法满足经典风光摄影所需的各种条件。但是换个角度进行思考，你仍然可以通过考虑构图中的形状和空间来获得成功的拍摄效果。
顶级提示 极简主义
当你的画面构图中的细节非常少，而空白空间非常大时，如何排布有限的画面元素就显得更加重要。极简主义是风光摄影中的一个分支，依赖大面积的空白空间创造视觉冲击力，这种手法很容易尝试，因为到处都可以拍摄！ 1.空白空间
萧瑟的冬日，有雪或霜的条件最适合尝试极简主义的拍摄风格。在这张照片里，明亮的白色天空与积雪覆盖的前景包含的细节非常少。主空间被定位在树的左侧，因为树枝向这个方向伸展。这给树的形状留出了呼吸空间，并使构图达到平衡。
2.主焦点
即便是极简主义图像中，足够的反差依然非常关键，可以将被摄对象与周围的空白空间区分开。在本例中，冬天里较暗的树木是主视觉焦点，向左延伸至空白空间的树枝使被摄对象与空白空间产生联系。此外由于它打破了地平线并占据了天空中很大一部分，因此得以固定住整个画面。
3.曝光选择
皑皑白雪覆盖了枯草，细细的篱笆为场景增添了细节，提供了环境信息，但不要让它盖过被摄主体。拍摄大面积明亮区域的照片会欺骗相机测光系统，使画面欠曝。为了避免这一情况，需要使用曝光补偿，输入约+1.5至+2 EV。试拍一张并调出相机的直方图查看。如果图线没有集中在右侧，就需要再增加一点曝光补偿然后重新拍摄。
專家建议
转换为黑白
将照片转换为黑白效果，在缺失天空细节时是一个非常有效的方法，因为画面其他区域依然保留着大量的细节、纹理和完整的影调范围。在这幅诺伯森兰圣岛上破旧小屋的照片里，几间船棚的形状和影调与白色天空形成唯美的反差，而前景中大面积区域极具纹理质感。我们非常小心地确保只有少量白色天空纳入画面，但缺少细节的天空实际上起到很好的衬托作用，让整个画面看上去元素饱满细节丰富。
处理RAW文件
即便是在阴天，你依旧可以通过拍摄RAW格式文件恢复大面积天空区域中的部分细节。本例中，我们并没有尝试恢复天空细节，而是在后期处理过程中将高光和白色滑块向右滑动，故意让场景中最明亮的部分过曝失去细节。这样就创造出我们寻求的干净、白色的画面观感。暗调由阴影和黑色滑块控制，在这张照片中不需要调整，因为曝光过程记录了所需的全部细节。
规则 5风光照片应该只有自然元素
你的下一次风光之旅可以选择在城市拍摄。
难道只有在天刚蒙蒙亮的时候艰难跋涉几公里来到山顶，面对一片未受破坏的荒野才能拍出风光大片吗？一派胡言！你可以在任何你喜欢的地方运用所有风光构图设计元素，就算是在城市的心脏地带也可以。城市风光只是拥有大量建筑和不同色彩的风光摄影，你拍摄出的效果可以与任何你在乡野拍摄到的一样充满情感、趣味十足。当你身处城市环境时也不要改变手法。通过早起晚睡寻找有趣的光线，寻找不同的形状、纹理和不同层次的兴趣点，为照片赋予深度。这样一来你的城市风光作品将会呈现出它们原本的美感与活力。
顶级提示 利用引导线
利用马路、小径和铁轨之类的元素作为视觉引导线，有助于把观众的视线拉进你的照片之中。要确保你的线条确实导向某处，而且具有能让目光落在其上的兴趣点。引导线并不一定从画面底部开始，来自侧面或顶部的引导线同样有效，就像上图这样。
规则 6你应该使用广角镜头
换一个不同的视角，放弃广角镜头用更长的焦距拍摄。
要拍风光？那你最好拿起广角镜头，因为你需要把尽可能多的景物纳入画面。当然，广角镜头与风光摄影是天作之合，但是所有经验丰富的风光摄影师都清楚，长焦镜头同样是非常强大的工具。长焦镜头能够从更广阔的视野中挑选出比整体更具趣味性的一部分，而这样反过来有助于简化视觉元素。
如果你认为简约往往是强有力的构图的基础，那么永远带着长焦镜头就是值得的。凭借长焦镜头，你可以突出风景中的形状以及重复的图案。这避免了广角构图中常见的凌乱无序造成的视觉冲击力下降的问题。
专家建议 长焦镜头
通常来说任何焦距超过50mm的光学镜头都属于长焦镜头，但对于真正实用的风光摄影之选，焦距范围在70到300mm之间的长焦变焦镜头能带给你巨大的灵活性，这个焦段有效突出风光摄影中最吸引你的兴趣点。成功运用广角镜头离不开前景，当你所处的拍摄地点缺少有趣的前景兴趣元素时，长变焦镜头就格外有用了。
规则 7风光照片里不应该有人物
“喂，快离开我的画面！”如果你不能避开别人，那就把他们纳入画面来增强叙事性。
这是一个很自然的假设，如果你的风光照片中有人，就会在一定程度上削弱了风光的美。有时这确实是真的。如果你由衷希望拍摄一个野性的、未经人类破坏的风景，不需要与人互动，那你最不希望出现的就是一个穿着防雨夹克路过、对着镜头咧嘴笑的路人！ 然而在适当情况下，在画面中纳入人物能够增加一个强有力的元素，有助于增强画面的叙事性。它还是一种直接让场景获得比例感的方法，因为观众能够快速通过将人物与周围环境对比，来判断出周围环境的规模。人物是如何与风景互动的，他们是在工作还是纯粹享受其中，都能建立你的拍摄所需的背景信息。
专家建议 拍摄对象前的空间
当你在风光中纳入人物，要仔细考虑你要将他们放置在哪里。如果他们正在徒步或是凝视你的镜头，就要在他们前面留出空间，让观众的目光可以跟随他们移动或观看的方向。如果你足够幸运，能够赶上人物完全与他们所处的环境融合在一起，就可以围绕他们构建你的构图。
规则 8只有在风光胜地才能出好片
非也！美丽的风景无处不在，甚至就在你的家门口。
有一种倾向认为壮美的风景只有在国家公园这种风光胜地才会出现。尽管名胜地点确实能带来许多拍摄机会，但另一个事实是这些地方也已经被人拍滥了，你拍出的效果很有可能被已经见过的观众一笑置之！
不过如果仔细审视你所生活的地方，可能會有惊喜。抛开你所熟悉的方式，用全新的眼光、花几个小时寻找具有潜力的五个当地场景。它们在平淡的光线下也许十分暗淡，但是如果在雾霭弥漫的早晨、日出时分笼罩着一层霜花，或是阴云密布的时候又会怎样呢？
天气条件能让一切发生改变，因此把你的本地拍摄列表放在一起，粗略拍一些照片作为备忘，让你的相机随时待命吧！
顶级提示 查询天气预报
在家附近寻找有潜力的拍摄地点，做好准备当你心仪的拍摄条件来临时能够立刻出发。此外，查看一下工作地点附近有没有足够近的拍摄地点，能够利用午餐时间甚至下班回家路上前往拍摄。合适的拍摄条件总能让最不起眼的风景焕发活力，但前提是你必须探索过你所在的地方，对这些潜在的拍摄地点做到心中有数！利用适当的天气预报App随时了解天气状况。
规则 9需要阳光才能拍出最好的风光作品
增强氛围以便使暴风雨天气的风景获得最大的视觉冲击。
如果你刚刚接触风光摄影，那么假设你希望全部在太阳天拍摄也完全说得通。然而如果你只在最好的天气外出拍摄，你的作品就会缺少戏剧性。
拍摄条件越是不可预测，就越可能拍出不同的东西。而当那些只在好天气拍摄的摄影师们待在家里优哉游哉的时候，你的照片将会是独一无二的！
要真正控制情绪，就要使用滤镜。如果你更偏好传统方式，一片放在镜头前的中灰渐变镜将保留额外的天空细节，让画面更具魅力。然而如果你使用RAW格式拍摄，就能在后期处理RAW文件格式时模拟这种效果。
在Lightroom或Camera Raw中，将渐变滤镜工具叠加在天空，就能控制天空的曝光、对比度和白平衡，获得你所期望的效果。
顶级提示在RAW文件中增强天空效果
在Lightroom 或CameraRaw中添加渐变效果，精确控制暴风雨照片中的戏剧性和气氛。
1.添加渐变
选择渐变滤镜工具并将其拖放到天空区域，按住Shift键可以保持其绝对水平。
2.打开蒙版
在Lightroom里按下键盘上的O键切换蒙版视图，这样就能看清你拖放的渐变滤镜及其边缘的柔化程度。
3.压暗天空
在滤镜控制部分，将曝光滑块向左拖动压暗天空并增强戏剧性。还可以用同样方式调整其他属性。
规则 10风光照片一定要清晰锐利
在场景中加入一点创造性的移动。
拍风光往往需要将相机固定在三脚架上，并使用遥控快门线，因为在弱光条件下快门速度会很慢，一点微小的移动都会毁掉你的图像。尽管你确实希望避免被摄物体的意外模糊，但是把相机从三脚架上取下，使用慢速快门并在曝光过程中故意移动相机，也能得到令人惊讶的效果。
这种手法被称为摇拍，它可以增加巨大的不可预测性，从而带来一种创造的兴奋感。如果你希望被摄对象依然能够分辨，就要选择具有强烈形状的模糊对象。当你在曝光过程中移动相机时，可以尝试不同的动作，从扫过长长的弧型，到短短的、断续的垂直摆动，并查看拍摄效果，看看哪种方式效果最好。
专家建议 了解快门速度
摇拍时使用的快门速度，与你希望获得的模糊效果、以及你希望在曝光过程中以多快速度移动相机是直接相关的。这是个撞大运的过程，因此可以尝试从最慢1秒到最快1/15秒的各种快门速度。在明亮的环境下，选择f/16这样的小光圈有助于实现更慢的快门速度。