一年一度的纽约军械库艺术展于2014年3月6日回归。这一历史悠久的艺术盛会不仅是在向将现代艺术引入纽约的1913年首展致敬，也一直秉承艺术展的创立原则，在展出著名艺术家作品的同时，也推介新生力量。它一直都是美国本土举行的最大型的艺术博览会，吸引了全世界的艺术爱好者和收藏家聚集一堂。今年的展览搜罗了全球艺术精英，展示了杰出艺术家几乎未曾公开露面的作品及当代艺术家的名作。每日野兽（The Daily Beast）网站评出了这四天展会中的十强作品。
　　1.莫妮卡·格瑟玛拉
　　《柏林工作室2013》（2013）
　　出生在波兰的莫妮卡·格瑟玛拉的创作徘徊于雕塑和绘画之间，两者的融合恰到好处。她的绘画作品通常一反传统，具有较强的冲击力。她的创作不会囿于单一的平面，而是将墙体之间的特殊空间、地板和天花板作为无形的画布。她用各种各样的胶带制作成三维立体的绘画作品。每幅作品都与所占空间相互联系，表明不管是雕塑还是绘画，都并未受限于各自的创作材料和空间。
　　2. 乔纳森·米斯
　　《DER NULLKONIG MIT DEM SCHNALZMUND （BARTIUSSUS）》
　　（2013）
　　乔纳森·米斯从德国的战争历史中获得灵感，使用非传统颜料的混合物创作了革命主题的作品，表现了一种思想体系溃败的焦灼感。这位德国艺术家在过去20年中的创作涉猎范围广泛，包括装置、表演、雕塑及绘画。
　　3. 罗伊·李奇登斯坦 《荒凉地带》（1965）
　　罗伊·李奇登斯坦是20世纪60年代波普艺术运动的著名代表人物之一，他以滑稽有趣的大幅条形丝网印刷作品而著称。《荒凉地带》采用颜料和胶片描绘出月夜景象，映射出的光亮和纹理使作品具有二维效果。
　　4. 亚历山大·卡尔德 《男人》（1971）
　　作为美国20世纪著名雕塑家之一，同时也是发明家的亚历山大·卡尔德借鉴了多种表现方式，如雕塑、戏剧、绘画、首饰、挂毯。作品《男人》正如他宏伟的雕塑作品一样，构图均衡，比例协调，具有极简抽象派风格。
　　5. 茱莉亚·道尔
　　《无题30，12：00-6：00pm，2013.8.24》（2013）
　　来自布鲁克林的艺术家茱莉亚·道尔利用普列克斯有机玻璃和富美家塑料贴面等工业原料创作了具有工业美学特征的雕塑作品。这些材料坚硬的质感与作品所呈现出的状态形成反差。道尔将这些原料薄板用绳子和带子捆扎起来重新塑形，并叠加起来，使原本平坦的表面产生了动感。
　　6. 米开朗基罗·皮斯特莱托 《金星和管子》（1972）
　　意大利画家米开朗基罗·皮斯特莱托以镜画著称，这也是他作品的一大特色。皮斯特莱托在真人大小的镜子上作画或者转印图片。而经过镜前的观者则无意中融入了作品之中，成为其中的一部分。
　　7. 玛丽·海尔曼《五彩切割》（2013）
　　美国艺术家玛丽·海尔曼的作品多以几何图形进行构图，并将个人经历融入其中，每幅作品都有其背后的故事。受流行文化影响，作品中鲜艳的颜色显示出艺术家对色彩独特而敏锐的眼光，表现手法也突破常规。她的作品通常用来装饰公共休息区，可以引人凝视沉思。
　　8. 蜂须贺爱子《糖伴》（2013）
　　日本艺术家蜂须贺爱子以用旧衣服塑造拟人化的抽象人形而闻名。在《糖伴》系列作品中，艺术家将多种时装填塞缝制在一起，并在衣料上作画。这些巨大而有趣的抽象雕塑也是向约翰·张伯伦的工业主义雕塑致意。
　　9. 马克·弗拉德《男爵的浴室》（2013）
　　来自休斯顿的马克·弗拉德总是喜欢搞怪，大多创作多媒体作品。他既是一位朋克摇滚音乐人，也是一位古怪的艺术家。为了表现资本主义体制中滋生的充满憎恶的消费主义文化主题，弗拉德通常使用各种有毒颜料来创作。
　　10. 徐震《天堂之下20121020》（2012）
　　来自北京的徐震可以通过多种艺术表现方式创作出完美无瑕的作品，如摄影、录像、装置、表演及绘画，并尝试将这些不同的表现形式融合在一幅作品中。他选取社会政治主题，融入丰富的情感，以讽刺而幽默的眼光看待人类的探索。