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摘 要：2018年独立游戏《GRIS》的发行，除了展现出一种别样的游戏美学外，也表明了电子游戏成为一种新艺术形式的可能性。从游戏与艺术的关系、艺术表现形式的演变，以及对《GRIS》的艺术美学方面的分析，都表明电子游戏是科学技术发展下的必然成果，在不久的将来会成为“第九艺术”。
关键词：电子游戏;GRIS;艺术表现
基金项目：本文系2019年湖南省学位与研究生教育改革研究项目“‘双一流’建设背景下艺术硕士创新与实践能力培养模式”（2019JGYB208）研究成果。
一、艺术与游戏
列夫·托尔斯泰在《艺术论》里谈道，“艺术是人们用来互相表达感情的工具”，强调了艺术是通过一定的媒介，对人类源于社会生活和意识情感的一种本能表达，这也就引申出艺术的两个特征：情感性、想象性。情感性即人在创造的过程中将自身的情感灌输到艺术作品中，受众通过欣赏艺术作品从而达到感同身受的效果。而艺术作为一种“社会意识形态”是对社会生活的反映。艺术家在社会生活中捕捉灵感，并且运用到自己的艺术实践中，形成了艺术所具有的想象性。
在诸多学者探究“艺术起源”的过程中，弗里德里希·席勒认为，“人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动”[1]。而赫伯特·斯宾塞则认为游戏是“人类在完成维持和延续生命的任务之后，发泄剩余精力的活动”。二人就艺术与游戏之间的关系发表了一系列观点，形成了“游戏说”。该学说认为艺术活动是一种自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，是人对快感的本能向往。所以，艺术是从人类的游戏活动中诞生的，也就是“艺术源于游戏”。
综合以上观点可见，艺术与游戏之间并非毫无关联。从艺术的情感性特征来看，游戏有着极高的代入感与互动感，就像观众通过演员的表演来感受角色的痛苦与快乐。从艺术的想象性特征来看，艺术是人的一种情感宣泄，具有再创造性，而在游戏中，人们也倾向于从自己的生活中寻找灵感以提升游戏的趣味性，这就是具有一定想象之后的再创造。
随着人类社会的进步和科学技术的发展，艺术的表现形式也逐渐变得多样化。对于艺术形式分类的理论，最早能够追溯到黑格尔，其将绘画、音乐、雕塑、戏剧、建筑划分为“五大艺术”。1911年乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影也是一种艺术，它是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈这六种艺术之后的“第七艺术”，后续学者们在此基础上又引申出“八大艺术”的概念。千禧年后，在计算机技术发展的影响下，社会开始出现电子游戏是“第九艺术”的观点。大部分学者认为，这是游戏厂商想要打破当时电子游戏面临的尴尬困境，以便能够获得更多收益而做出的不负责任的错误宣传。但是随着近几年一些优秀作品的发行，将电子游戏看作是一种艺术形式的呼声逐渐重新获得关注。
二、《GRIS》的艺术表现
《GRIS》是艺术家Conrad Roset和游戏制作人Adrian Cuevas、Roger Menoza共同建立的工作室NOMADA STUDIO发行的第一款游戏。他们三人在世界各地都有参与3A游戏制作的经历，在成立独立工作室后，一直致力于将自己的艺术理念融入游戏设计中。创始人之一的Roger Menoza在接受国外游戏媒体采访时强调，他们真的把电子游戏当作一门艺术形式来表现，他认为电影能实现的一切，在游戏中同样可以。从《GRIS》所获得的荣誉来看，他们的这件“艺术作品”显然成功了。先是在2019年第46届安妮奖上获得“最佳动画角色（游戏）”奖项，紧接着在同年的TGA2019获得了“最具影响力游戏”的称号，这些都代表了游戏业内人士对《GRIS》的认可。
在许多艺术作品中，创作者们都倾向于通过色彩来进行暗示或者渲染氛围。例如在电影《布达佩斯大饭店》里，一开始的粉红色调象征着饭店的兴盛和欧洲文明的多彩，在之后的剧情里，场景的色彩变成以黑色为主，暗示着剧情的转变。再比如爱德华·蒙克的代表作《呐喊》，主要以浓烈的红、黄、蓝、绿为主，让人对画作有莫名的恐惧感。在西班牙语里Gris寓意为“灰色”，这种颜色代表着人类的负面情绪，例如难过、抑郁等。游戏就是在一种压抑的灰色调中开始，随着游戏进度的推进，从一开始单一的黑白灰色调发展到色彩缤纷，画面逐渐明亮，暗示着主人公的心境从压抑到明朗的转变过程。这种由色彩的转变来推动故事情节的发展，是整个游戏的最大特色。Conrad Roset作为艺术总监，将自己的绘画特点融入设计中。作为一位水彩艺术家，他尝试将水彩的艺术特点融入游戏中。水彩的艺术特色在于其颜色的通透感，并且通过不同颜色的叠色，展现出一种独特的层次感。这就形成了在游戏的第二章中，用红色水彩逐步渲染整个屏幕以表现沙尘暴。在每一章的过场动画中，游戏画面色彩会在水墨晕染的动效下慢慢丰富。
作为一种强调高交互的载体，电子游戏的叙事方式可以说是多种多样。例如在一些角色扮演的游戏类型中，可以通过主人公和非玩家的角色对话来推动游戏剧情的发展，还可以通过一些UI设计起到传递信息的作用。《GRIS》作为电子游戏，强调通过画面的变化来强化玩家的体验感，因而抛去了大多数电子游戏都会设计的对白与文字表现形式。这种刻意删去文字与对白的“无声叙事”方式在游戏中的运用并不多见，但也并非没有先例，比如Grey Box在2017年发布的解密冒险类游戏《RiME》，也是没有對白与文字，全靠玩家通过互动来通过关卡。这种保守内敛的叙事方式，既做到了“无声胜有声”的意境，引发玩家在游戏之后，对游戏内容的思考。
在电影艺术中，音乐相对于画面来说，是另一种直观表现对象的方式。通过听觉来进行电影的自我阐述，这种功能就是电影配乐的艺术价值所在。画面与音乐的配合除了出现在电影艺术中，电子游戏作为一种新的视听载体，同样也十分注重两者的表现。在《GRIS》的开头，主人公站在巨大雕像的手掌上唱歌，在整个动画快要结束的时候，巨大雕像的突然破碎打断了主人公的歌声，与此同时音乐戛然而止。这种画面与音乐的配合在游戏结束的时候也曾出现过，主人公返回起始位置之后，伴随着两种不同的歌声和游戏音乐的逐渐高昂，带动整个游戏画面由黑转亮，玩家在这个游戏里经历过的每一幕伴随着水彩动画的渲染慢慢回放，游戏中的音乐艺术魅力在这一刻表现得淋漓尽致。 作为一款电子游戏，《GRIS》并非十全十美，没有对白和文字的设计让不少玩家感觉有些吃力。但是在对其艺术性的评价上，绝大多数玩家和媒体人还是持肯定态度。游戏里对色彩的控制和水彩材质的运用、叙事方式的选择，以及音乐与画面的配合上，都表现出一种自身探索后的独特艺术美感。
三、电子游戏作为艺术的可能性
人类在洞窟的石壁上进行绘画，由此产生了岩画。新石器时期出现的陶器，让泥土也有机会成为艺术品。颜料的发明使人们可以最大程度地将自己的所见所思，通过二维平面的方式留存下来。艺术在一次次媒介的变化与进步中不断丰富着，并且表现得越来越多元化。可以说只要科学技术在不断地进化，艺术的表现形式就会越来越丰富。李砚祖在2001年发文指出“艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一”[2]。从“N大艺术”的涵盖内容逐渐增长的过程来看，艺术的表现形式呈现出一种层级关系。文学、绘画是一种最基础的表现形式，其余所有的艺术形式都是在这两者的基础上形成。舞蹈、音乐是艺术的一种抽象化表现，这两者并没有具体的形体，而是受众体验过程中所感悟出的艺术美感。雕塑和建筑两者可看作是绘画在三维世界的具体体现。戏剧融合了前面四种表现形式，形成了一种新的艺术。电影在戏剧的基础上又应用了新的技术，形成了一种艺术形式。到如今电子游戏又在电影的基础上加入了互动元素。
近年来，越来越多的游戏从业者都开始尝试将电子游戏作为一种艺术表达的媒介，像《GRIS》这样被称作“艺术游戏”的作品越来越多。伴随着手游《纪念碑谷》的兴起，一些玩家逐渐意识到游戏不光是消磨时间与发泄精力的一种方式，也可以像小说、电影、画作一样引人思考。游戏不再只是商品，而是互动和数字艺术的一部分。越来越多带有独特设计风格的作品问世，吸引了很多艺术家将电子游戏作为一种媒介来表达美学思想，这种趋势势必会带动电子游戏的进步，为电子游戏正式成为一种艺术形式创造无限可能。
四、结语
电子游戏行业在2020年已发展到1797亿美元的产值，电子游戏也成为了许多人虚拟的精神家园。不论是从艺术与游戏的关系来看，还是作为科学技术发展下的必然成果，不管如何定义，都无法否认人类已经踏入电子游戏艺术的未来当中。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文學出版社，1979：438-439.
[2]李砚祖.大趋势：艺术与科学的整合[J].文艺研究，2001（1）：98-112.
作者简介：裴露，湖南科技大学艺术设计专业2019级硕士研究生。研究方向：视觉传达艺术设计。
胡慧，湖南科技大学建筑与艺术设计学院副教授。
关键词：电子游戏;GRIS;艺术表现
基金项目：本文系2019年湖南省学位与研究生教育改革研究项目“‘双一流’建设背景下艺术硕士创新与实践能力培养模式”（2019JGYB208）研究成果。
一、艺术与游戏
列夫·托尔斯泰在《艺术论》里谈道，“艺术是人们用来互相表达感情的工具”，强调了艺术是通过一定的媒介，对人类源于社会生活和意识情感的一种本能表达，这也就引申出艺术的两个特征：情感性、想象性。情感性即人在创造的过程中将自身的情感灌输到艺术作品中，受众通过欣赏艺术作品从而达到感同身受的效果。而艺术作为一种“社会意识形态”是对社会生活的反映。艺术家在社会生活中捕捉灵感，并且运用到自己的艺术实践中，形成了艺术所具有的想象性。
在诸多学者探究“艺术起源”的过程中，弗里德里希·席勒认为，“人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动”[1]。而赫伯特·斯宾塞则认为游戏是“人类在完成维持和延续生命的任务之后，发泄剩余精力的活动”。二人就艺术与游戏之间的关系发表了一系列观点，形成了“游戏说”。该学说认为艺术活动是一种自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，是人对快感的本能向往。所以，艺术是从人类的游戏活动中诞生的，也就是“艺术源于游戏”。
综合以上观点可见，艺术与游戏之间并非毫无关联。从艺术的情感性特征来看，游戏有着极高的代入感与互动感，就像观众通过演员的表演来感受角色的痛苦与快乐。从艺术的想象性特征来看，艺术是人的一种情感宣泄，具有再创造性，而在游戏中，人们也倾向于从自己的生活中寻找灵感以提升游戏的趣味性，这就是具有一定想象之后的再创造。
随着人类社会的进步和科学技术的发展，艺术的表现形式也逐渐变得多样化。对于艺术形式分类的理论，最早能够追溯到黑格尔，其将绘画、音乐、雕塑、戏剧、建筑划分为“五大艺术”。1911年乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影也是一种艺术，它是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈这六种艺术之后的“第七艺术”，后续学者们在此基础上又引申出“八大艺术”的概念。千禧年后，在计算机技术发展的影响下，社会开始出现电子游戏是“第九艺术”的观点。大部分学者认为，这是游戏厂商想要打破当时电子游戏面临的尴尬困境，以便能够获得更多收益而做出的不负责任的错误宣传。但是随着近几年一些优秀作品的发行，将电子游戏看作是一种艺术形式的呼声逐渐重新获得关注。
二、《GRIS》的艺术表现
《GRIS》是艺术家Conrad Roset和游戏制作人Adrian Cuevas、Roger Menoza共同建立的工作室NOMADA STUDIO发行的第一款游戏。他们三人在世界各地都有参与3A游戏制作的经历，在成立独立工作室后，一直致力于将自己的艺术理念融入游戏设计中。创始人之一的Roger Menoza在接受国外游戏媒体采访时强调，他们真的把电子游戏当作一门艺术形式来表现，他认为电影能实现的一切，在游戏中同样可以。从《GRIS》所获得的荣誉来看，他们的这件“艺术作品”显然成功了。先是在2019年第46届安妮奖上获得“最佳动画角色（游戏）”奖项，紧接着在同年的TGA2019获得了“最具影响力游戏”的称号，这些都代表了游戏业内人士对《GRIS》的认可。
在许多艺术作品中，创作者们都倾向于通过色彩来进行暗示或者渲染氛围。例如在电影《布达佩斯大饭店》里，一开始的粉红色调象征着饭店的兴盛和欧洲文明的多彩，在之后的剧情里，场景的色彩变成以黑色为主，暗示着剧情的转变。再比如爱德华·蒙克的代表作《呐喊》，主要以浓烈的红、黄、蓝、绿为主，让人对画作有莫名的恐惧感。在西班牙语里Gris寓意为“灰色”，这种颜色代表着人类的负面情绪，例如难过、抑郁等。游戏就是在一种压抑的灰色调中开始，随着游戏进度的推进，从一开始单一的黑白灰色调发展到色彩缤纷，画面逐渐明亮，暗示着主人公的心境从压抑到明朗的转变过程。这种由色彩的转变来推动故事情节的发展，是整个游戏的最大特色。Conrad Roset作为艺术总监，将自己的绘画特点融入设计中。作为一位水彩艺术家，他尝试将水彩的艺术特点融入游戏中。水彩的艺术特色在于其颜色的通透感，并且通过不同颜色的叠色，展现出一种独特的层次感。这就形成了在游戏的第二章中，用红色水彩逐步渲染整个屏幕以表现沙尘暴。在每一章的过场动画中，游戏画面色彩会在水墨晕染的动效下慢慢丰富。
作为一种强调高交互的载体，电子游戏的叙事方式可以说是多种多样。例如在一些角色扮演的游戏类型中，可以通过主人公和非玩家的角色对话来推动游戏剧情的发展，还可以通过一些UI设计起到传递信息的作用。《GRIS》作为电子游戏，强调通过画面的变化来强化玩家的体验感，因而抛去了大多数电子游戏都会设计的对白与文字表现形式。这种刻意删去文字与对白的“无声叙事”方式在游戏中的运用并不多见，但也并非没有先例，比如Grey Box在2017年发布的解密冒险类游戏《RiME》，也是没有對白与文字，全靠玩家通过互动来通过关卡。这种保守内敛的叙事方式，既做到了“无声胜有声”的意境，引发玩家在游戏之后，对游戏内容的思考。
在电影艺术中，音乐相对于画面来说，是另一种直观表现对象的方式。通过听觉来进行电影的自我阐述，这种功能就是电影配乐的艺术价值所在。画面与音乐的配合除了出现在电影艺术中，电子游戏作为一种新的视听载体，同样也十分注重两者的表现。在《GRIS》的开头，主人公站在巨大雕像的手掌上唱歌，在整个动画快要结束的时候，巨大雕像的突然破碎打断了主人公的歌声，与此同时音乐戛然而止。这种画面与音乐的配合在游戏结束的时候也曾出现过，主人公返回起始位置之后，伴随着两种不同的歌声和游戏音乐的逐渐高昂，带动整个游戏画面由黑转亮，玩家在这个游戏里经历过的每一幕伴随着水彩动画的渲染慢慢回放，游戏中的音乐艺术魅力在这一刻表现得淋漓尽致。 作为一款电子游戏，《GRIS》并非十全十美，没有对白和文字的设计让不少玩家感觉有些吃力。但是在对其艺术性的评价上，绝大多数玩家和媒体人还是持肯定态度。游戏里对色彩的控制和水彩材质的运用、叙事方式的选择，以及音乐与画面的配合上，都表现出一种自身探索后的独特艺术美感。
三、电子游戏作为艺术的可能性
人类在洞窟的石壁上进行绘画，由此产生了岩画。新石器时期出现的陶器，让泥土也有机会成为艺术品。颜料的发明使人们可以最大程度地将自己的所见所思，通过二维平面的方式留存下来。艺术在一次次媒介的变化与进步中不断丰富着，并且表现得越来越多元化。可以说只要科学技术在不断地进化，艺术的表现形式就会越来越丰富。李砚祖在2001年发文指出“艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一”[2]。从“N大艺术”的涵盖内容逐渐增长的过程来看，艺术的表现形式呈现出一种层级关系。文学、绘画是一种最基础的表现形式，其余所有的艺术形式都是在这两者的基础上形成。舞蹈、音乐是艺术的一种抽象化表现，这两者并没有具体的形体，而是受众体验过程中所感悟出的艺术美感。雕塑和建筑两者可看作是绘画在三维世界的具体体现。戏剧融合了前面四种表现形式，形成了一种新的艺术。电影在戏剧的基础上又应用了新的技术，形成了一种艺术形式。到如今电子游戏又在电影的基础上加入了互动元素。
近年来，越来越多的游戏从业者都开始尝试将电子游戏作为一种艺术表达的媒介，像《GRIS》这样被称作“艺术游戏”的作品越来越多。伴随着手游《纪念碑谷》的兴起，一些玩家逐渐意识到游戏不光是消磨时间与发泄精力的一种方式，也可以像小说、电影、画作一样引人思考。游戏不再只是商品，而是互动和数字艺术的一部分。越来越多带有独特设计风格的作品问世，吸引了很多艺术家将电子游戏作为一种媒介来表达美学思想，这种趋势势必会带动电子游戏的进步，为电子游戏正式成为一种艺术形式创造无限可能。
四、结语
电子游戏行业在2020年已发展到1797亿美元的产值，电子游戏也成为了许多人虚拟的精神家园。不论是从艺术与游戏的关系来看，还是作为科学技术发展下的必然成果，不管如何定义，都无法否认人类已经踏入电子游戏艺术的未来当中。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文學出版社，1979：438-439.
[2]李砚祖.大趋势：艺术与科学的整合[J].文艺研究，2001（1）：98-112.
作者简介：裴露，湖南科技大学艺术设计专业2019级硕士研究生。研究方向：视觉传达艺术设计。
胡慧，湖南科技大学建筑与艺术设计学院副教授。