在美术界，石齐是一位引人注目，也是颇具争议的人物。说他引人注目，是因为他在全国性的展览会上得过奖，近十几年来，不断创新，画风变化大。在展览会上，石齐的画很耀眼：色彩强烈，造型介于具象与抽象之间，大概正因为后一点，对他的“2006年5月23日星期二”作品有不同的议论，就是很自然的了。
　　石齐在70年代中期的全国性展览会上推出自己的作品《飞雪迎春》，1979年展出《泼水节》，逐渐在画界树立自己的形象。可以设想，假如他按照这两件作品的路子走下去，他的艺术不会引起大的争论，因为他使用的语言是大家已经习惯了的和公认的。石齐在进入80年代之后，一心思变，而且一发不可收拾，变化的幅度越来越大，这就受到一些人的非议。
　　显然，石齐感到传统的模式阻碍了他主观感情的表达，强烈地想变，变的目的在于加强绘画语言的表现力，变的手段则在全面地提高修养，增长见识的基础上，寻求手法的多样性和丰富性。他说，在1980年后的5年中。他几乎不再画传统的中国画，每天除了信手画15幅连环画外，就是在宣纸上把原来的画法拆散、改装，从多方面寻找适合自己的新风格。大概正是在这时，石齐才逐渐悟到艺术的本质不在于摹拟生活的表象，而在于个性和心灵的表现，才悟到画家自我的重要。
　　画画是技艺、技巧，又远不在技艺和技巧。境界的大小，格调的高低，远不是技巧所能决定的，画中有“道”，要悟到这“道”绝非易事，看来，画风变革的过程，正是画家悟“道”的过程，我看石齐80年代后期的画，深感他在悟“道”过程中的喜悦和痛苦。
　　石齐跳出了“具象”，不为具象所束缚，可他依然依恋这具象，即使在相当抽象的构图中，也隐隐约约显示出具象的痕迹，他把古今中外的各种表现手法归纳为三大体系，即“三象”——具象、印象和抽象，他没有说自己是属于三大体系中的哪一系。据我看，他在三象中游动、选择和探索，其实，不论具象、印象还是抽象，都是手段，它们与人的视觉映象不同，造型的方法有异，可在感觉性的要求上却有共同之处。美学，感觉学也。艺术的意义是培养和提高感觉力的一种手段，绘画，雕塑，音乐，戏剧，从根本上是一种有意义的精力耗费，它们的意义正在于有助于人们感觉力的培养。不管石齐自己是否意识到这一点，他全面地运用具象、印象和抽象的绘画语言，正在充分表现自己的感觉力，并以此来影响别人。看石齐近十年的画，发现他越来越善于敏锐地捕捉自己的感觉，越来越善于表达他内心世界微妙的感觉。也正因为他把表达自己的感觉放在重要的目标，绘画语言的具象、印象和抽象，就自然而然地沦为一种手段，而不为它们所拘。他尽情地在点、线、面中陶醉，为了更细致、广阔、深邃地表达自己内心的激情，有一阶段，他更注重色的块面。近年来，他又加强线的运用，黑线、色线，相互穿插、交织，触动人的心灵。他用色很大胆，有时甚至不怕别人议论“俗”和“生”，用大块洋红渲染。石齐的画，犹如他的为人，天马行空，我行我素。常听有人对他的画提出非议：这也是中国画？其实，石齐所追求的，正是要跳出传统中国画的圈子，为中国画的多种表现途径探索新路。石齐非常重视偶然效果，他作画时倾尽全部精力和热情，对于画面上稍纵即逝的映象，善于立即抓住，善于把出现的苗头加以引发、升华和提炼。不同于许多现代派画家的是，石齐有坚实的写实造型能力。他表现上的自由性、随意性，紧紧地和他所追求的目标相联系，紧紧地以生活经验和感情体验为基础。这样，自由性、随意性以及与之相伴的偶然效果，就成为他画面上的闪光点，而整个构思，却以其完整性和深度给人视觉和心理的感染力和震撼力。
　　石齐从不使自己停留在某一点上，即使在他的创作最顺利，最得心应手之时，也是如此，半抽象的绘画语言，已经使他从同辈中跳出，成为一位很有特色的画坛高手。（特邀编辑/郭文卿）
　　（邵大箴，中国美术家协会书记处书记、《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授）