将近中秋节，人们一边抱怨月饼贵且太油太甜，一边争相买月饼和送月饼，同时叹息传统节日的内容日益萎缩，缺乏魅力——年年如此，今年亦复如此。就是没有设计师想到把定陵出土的明代皇后“玉兔捣药”耳环加以复制，让这昔日的妙物于佳节之际垂晃在女孩们的颊际。
　　祖先的时光中，差不多半个月就会有一个节日，大约是因为没有如西历那种七日一周的节奏，便靠大大小小的节庆来为四季标画出清晰的刻度。妙的是配合着农业社会随岁月循环渐次变化的生活内容，似嫌密集的节日五彩缤纷，彼此绝不重复。到了宋代这个绘画艺术与工艺美术的黄金时代，才华无与伦比的艺术家与巧匠们敏锐地认识到，鲜明多变的节日风俗足以成为“主题”、“纹样”、“图案”的宝库，于是，节俗中最有意趣的细节与片段被他们提炼出来，栖落于服饰与首饰之上。创作的活跃促生了一项新的快乐，即，在每个节日，人们——特别是女性——都必须佩戴呼应节日主题的首饰，衣裙的纹饰也一定要扣合具体的节俗。
　　因此，昔日，营造华节氛围的不仅是特定的食品、陈设物、祭祀礼仪，人们的打扮以更为活泼与精美的方式宣告着这个日子的特殊性。例如，立春时人人都在钗头悬挂小小春幡，上元节是以赏灯为名目的集体狂欢，端午节不仅有龙舟竞渡，还要制作艾虎符，于是，在这些节日的当天，女性首饰与衣服的纹样便须分别与春幡、灯笼、竞渡、艾虎等内容挂钩。这一风气一直发扬到明清时代，《金瓶梅词话》里描写潘金莲等人正月十五日到李瓶儿家临街楼上看花灯，便是“鬓后挑着许多各色灯笼儿”。实际上，应节穿衣佩首饰的习俗在明人那里推进得更为全面，如元旦前后的打扮需带有象征生命绵长的葫芦纹；元宵节则不可缺“灯景”；清明节为仕女打秋千的图案；端午前后流行五毒、艾虎、天师骑虎等花样；七夕则是鹊桥、持荷童子之类；中秋节的纹饰当然均与月宫、玉兔相关……
　　另外，古人最珍重一年的花事，赏花之际同样讲究穿戴应景服饰。最典型如六月二十四日为荷花生日，这一天的首饰、衣裙便必须表达莲荷的风姿。也就是说，曾经，桃、杏、牡丹、芍药、荷花、菊花、梅花等等次第绽放在山前水畔、庭中阶下之际，也会同时娇妍在女性们的鬓边襟际。穿着同类主题的服饰，反而更容易突显出谁的花样更为出彩、姿态更为生动、手工更为精巧，因此，赏花活动也就无异比美大会，甚至就是较量女红技艺高下的天然赛场。
　　想象一下吧，四百年前的中秋节，万历皇帝会用一对簪头嵌有紫晶兔的金簪固定冠帽，他的皇后的耳环则吊着立在云朵上捣药的玲珑玉兔，整个宫廷中人人都以类似的方式点缀自身，也点缀良辰佳景。紫晶兔簪与嵌宝玉兔耳环拥有着不逊于现代设计的简洁，还多一分现代设计所缺乏的生动，倘在今天直接加以复制，肯定会受到追捧。不信，且把万历皇帝金簪头紫晶兔的复制品开发成项链坠子试一试！
　　逢到传统节日，便推出各种既符合当代人生活方式又表现相应民俗的服装、飾物，这一风气如果能够重新振兴，在时髦的年轻人当中形成时尚，想来可以大大恢复古老节日的活力与魅力，而且，也很符合商家的生意经。了不起的古代艺术家们留下的各种作品则是现成的资源库，为如此的任务提供了再好不过的条件。一直没有人致力于这个领域，原因恐怕在于今日设计界对传统文化存在着盲区。实际上，我们不仅要重新启动古人留下来的成果，还应该在此基础上发挥今人的创造能量，让旧典故转变为新情趣。像捣药的玉兔，就不能变身成马克杯、卡片夹、台灯或者蛋糕、巧克力糖？真该有个发扬传统节俗的协会每年为各个节日逐一开展设计大赛，鼓励设计师为玉兔、灯笼之类设想出当代的创意。
　　但愿，在不久后的中秋节，会看到精美的玉兔耳环、项坠、戒指、别针装点着女士们的淑容，丝巾、衣裙甚至手包、领带都有月宫、桂花等现影，让千里共婵娟的心愿如月光一样，在人们当中流动。