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[关键词]普契歌剧咏叹调;《艺术家的生涯》;风格特征;演唱处理
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0134-03
在19世纪，普契尼作为意大利最具影响力的音乐作家，以感人肺腑的情节和优美的剧情为主要风格，创作了12部歌剧，揭开了20世纪音乐的新时代。普契尼出生于音乐世家，从幼年时就开始接触音乐，最后就读于著名的音乐学院，曾经做过很好的职业，比如：风琴师、音乐教师等，在某年受到威尔第歌剧启发，从此走向创作歌剧的道路。在他的创作中描绘出很多著名人物，比如：日本妇女巧巧桑、歌星托斯卡等，通过对人物性格的描写，将人物性格挥发得淋漓尽致，他曾经说过，一部歌剧的主要核心是题目和演唱的处理，良好的处理方式和新颖的歌曲题材，可以对歌剧的创造进行升华[1]。
普契尼是歌剧真实主义的代表人物，他完美地延续了意大利歌剧的意志，采用生动的剧情，加上优美的音乐风格，构建出灵活多变的艺术创作。普契尼非常重视剧本的创作，热衷于通过塑造小人物的形象来指责社会的不公，他创造的人物，可以让人直通心灵的深处。他常常用特殊的咏叙风[2]，打破了宣叙调和咏叹调之间的联系，不同于其他作家的墨守成规，他更加侧重于创新，继承了咏叙风格，让音乐和剧情两者可以更加深入的融合，《艺术家的生涯》通过采用现代和声技巧，创造出《咪咪的告别》《人们叫我咪咪》等，非常受观众的欢迎，换句话来说普契尼是整个音乐界的先驱者[3]。
《艺术家的生涯》創作于1893年，在意大利首次演出，当时被称为国际最具影响力的一部作品。是根据一名法国作家亨利廖尔杰的一个作品改编，故事表述了在1830年前后，巴黎艺术家的实际情况，表现出作者对当时巴黎艺术家实际情况的同情，在后来女高音演唱当中，很多人将普契尼的《人们叫我咪咪》作为保存歌曲，这部作品将咏叹调和咏叙调完美的融合，表现出一个年轻貌美的姑娘对未来生活的憧憬，是对情窦初开少女最真实的写照，层次非常分明，感情发展更是十分详细。在歌曲的第一部分，采用的是宣叙风格，在演奏过程中像是抓不住主音，但是歌曲的旋律非常轻快、灵动，侧面的反映出歌剧人物咪咪的心理状态，在歌剧演唱时，要懂得抓住自己的气息，演唱出柔和有深情的音色，不能采用强硬的演唱方式，旋律的处理上要非常注意，需要进行语言化，后面的节奏要逐渐变慢，更加凸显宣叙风格的独特魅力，这才是作品主角内心的声音，优美的音乐受很大人的喜爱[4]。将咪咪的内心情感描绘得栩栩如生，在后面的演唱里，需要将演唱的速度加快，咪咪讲述着自己的亲生经历，将演唱的节奏瞬间带动，给演唱的过程中带来欢快、娱乐的气氛，这里要注意人物的感情表演，要做好真实情感，再与音乐进行融合，整个过程要充分体现音乐的魅力，接着是进入演唱的高潮阶段，在演唱时要注意行板，不宜过于轻快，要略显沉着，音乐的发力从中音区慢慢往上提升，充分带动台下观众的气氛，高潮阶段和特别加强气息的控制能力，注意语言的吐字，突出歌剧要表达出来的效果，为高潮的来临做好铺垫，最终构建出热血沸腾的高潮阶段，唱出主角对未来的渴望和向往，在尾声时要注意以C3音调基础，充分体验出宣叙风格的演唱[5]。
在《艺术家的生涯》中女主角穆塞塔的形象，是一位敢于爱敢恨、随心所欲的女性，同样作为《漫步街上》这首咏叹调的女主，她的形象受很多人喜爱。普契尼是非常有名的音乐家，创作过12首著名的歌剧，比如：《艺术家的生涯》《绣花女》《托斯卡》等。其中最为受欢迎是《艺术家的生涯》，它刻画出一个具有多种性格特征的人物，阐述对爱情的期望。第一场是在第二幕当中，女主穆塞塔和老情人出现的那一幕，作者选用鲜艳的颜色作为对比，让女主的性格完美暴露在人们的视线之内，与咪咪产生一种强烈的对比，第二幕是在女主和马切洛幸福地在一起时，由于女主随心所欲的性格，与其他男人十分亲密，让马切洛不满，最终两个人争吵分道扬镳，凸显出女主不讲理的性格特点[6]。
《漫步街上》属于简单的曲式结构，采用A+B+A的方式曲调为E，速度为快板。由下表可以看出，A部分音乐采用同音反复和级的手法进行创作，其旋律悠远流畅，音乐线条非常平稳，充分展现出女主性格的随意;B部分音乐是由四个乐曲组成，采用宣叙调手法进行创造，充分调动音乐的情况，表达出穆塞塔的自信，在第三句音乐时，通过张力将情绪推向最高点，第四句则迎来了全曲中最高潮部分，作者接着采用模进的手法，让人们感受到穆塞塔内心复杂的世界。A’部分是最后几个小节，跟A部分将近，但是比A部分更加舒展、流畅，是女主对马切洛的告别，充分发挥出穆塞塔洒脱的性格[7]。
在唱《漫步街上》这首歌曲时，由于都是由意大利语言演唱，在发音上和汉字的发音有很大区别，所以要保证发音正确、咬字清楚等。意大利语言的发音通常都是以元音作为结尾，让人听着非常柔和，这就是为什么意大利歌曲这么受人欢迎的重要原因，所以在演奏时，要注意结尾元音的标准，吐字要浑厚有力，不能弱气息，整个曲目当中有很多长音部分，在演唱之前要熟悉发音吐字，保证在发音时要熟练，这样才能做到音正，给观众带来良好的体验，并且要注意将重音落在倒数第二个音节上。歌曲完美的展示意大利歌剧的灵魂，采用有趣的剧情，加上独特的音乐风格，构建出灵活多变的艺术作品。《漫步街上》非常重视创造力，热衷于通过改造来面对社会的不公，作品创造的人物，可以让人直通心灵的深处，使用特殊的咏叙风，充分体现出这首歌剧的优美旋律，由于歌剧中的速度变化莫测，需要演唱者有很好的气息控制能力，所以在平常的气息练习时，要加强这方面的练习，提高自身的歌唱能力[8]。
咏叹调《漫步街上》根据对抒情女高音的分析来演唱，根据歌剧本身的人物背景、演唱特点等，结合演唱者自身的声音，将两者完美地融入到一起，充分抓住作品想要表达的意思，通过声音感染台下的观众，与观众产生共鸣。整个《漫步街上》采用圆舞曲的节奏，普契尼在作曲过程中为了保证人物形象的生动性，通过大量的对比，将人物形象完美地勾画出来。在进行演唱时，要从小字一组的e音到小字二组的b音演唱，起音时应该要偏高，避免在演唱过程中出现喉咙打开过度，导致出现影响演唱的效果，在进行演唱之前要回忆演唱内容、找准起音、酝酿感情，才能发挥出最大的效果。在演唱开始阶段，要将感情代入进去，充分体验出穆塞塔的骄傲与自信，注意起音节拍，控制气息，保证演唱的顺利进行，在第6小节当中，表现的是女主被众人瞩目的内心想法，并且其中多处有旋律跳跃的情况发生，要及时对气息进行调整，保证气息的连贯性，充分表现出女主独特的人格魅力。
《艺术家的生涯》首次登场演出是在1896年的意大利皇家剧院，离现在已经有近200年的历史，不同的国家对《艺术家的生涯》的人物形象做出了二次创造，并与《艺术家的生涯》里的主人公穆塞塔找到共同点，原版的《艺术家的生涯》通过刻画出一个具有多种性格特征的人物，展现出作者对爱情的憧憬。在第一场表演的过程中，女主穆塞塔的出现，作者选用鲜艳的颜色作为对比，让女主的性格完美展现在观众的视线之内，为女主的形象提供有力的对比，至于其他作者手里的穆塞塔，其中有三个穆塞塔的扮演者最为相同，分别是2008年纽约首都《艺术家的生涯》穆塞塔的扮演者西班牙女高音Ainhoa Aeteta、2018年维也纳美泉音乐会《艺术家的生涯》主角穆塞塔扮演者俄罗斯女高音Aida Garifullina、2015年上海交响乐团音乐厅《艺术家的生涯》穆塞塔的扮演者中国女高音黄英。
2008年纽约首都办《艺术家的生涯》穆塞塔的扮演者西班牙女高音Inchoate Aeteta诠释的人物形象是风情万种、善良温柔，这要求唱歌家具备抒情性和戏剧性的特点，需要拥有极高的音乐技巧和舞台表现能力，Ainhoa Aeteta将穆塞塔这个人物表演得淋漓尽致，通过丰富的面部表情和肢体语言，让主角的性格得到全方面的展示，通过对演唱音乐技巧的控制，让舞步非常轻快、灵动，侧面的反映出歌剧人物穆塞塔心理状态。抓住观众的心理，演唱出富有深情的音色，采用柔软的演唱方式，旋律的处理上非常注意，在通过语言化表演的方式，将后面的歌剧演唱方式节奏变慢，舞步也随着节奏的变慢而缓慢地跳动着，更加凸显风格的独特魅力和抒情性、戏剧性的艺术特点，这才是作品主角内心的声音，优美的音乐深受人们喜爱;2018年维也纳美泉音乐会《艺术家的生涯》的表演，采用钢琴伴奏的方式，整体的速度大概达到每分钟68，主角穆塞塔扮演者俄罗斯女高Aida Garifullina在装扮上只是穿着一条黑色的裙子，简单的卷发，但是她在演唱时语气感非常强，没有过多的肢体语言，更多的是体现人物的内在自信;在2015年上海交响乐团音乐厅《艺术家的生涯》的表演中，穆塞塔的扮演者中国女高音黄英的表演充满激情，其中蕴含着丰富变化，音乐会上没有华丽的布景和道具，只有交响乐团的伴奏，黄英当时穿着一身红色的长裙，音乐整体速度约为每分钟63，语言非常清晰，咬字非常干净，高音部分处理得很恰当，装饰音运用得非常巧妙，从这里就可以看出黄英老师的自信和不拘小节的意境，让音乐更加富有变化[9]。
普契尼在一生中创作的作品高达12部，是意大利最具影响力的音乐家，以创作感人肺腑的情节和优美的剧情为主要风格，擅长塑造人物形象，其中咪咪、穆塞塔两个主人公的形象十分鲜明，《艺术家的生涯》作为普契尼的代表作，其中女主人公穆塞塔自创立以来，被很多歌剧创作家作为主体进行二次创作，在歌剧的舞台上带来不一样风格的女主人公。以上是以《艺术家的生涯》中咏叹调《漫步街上》为研究对象，从演唱的方式等方面对其进行分析，带给观众不一样的体验。让音乐和剧情两者深入融合，由于都是采用意大利语言演唱，在发音上有很大区别，因此在发音上面要非常讲究，要保证发音标准。意大利语言的发音通常都是以元音作为结尾，让人听着非常有旋律感，普契尼通过采用现代和声技巧，创作出很多著名歌剧，深受观众的欢迎，普契尼也亦成为整个音乐界的先驱者。
注释：
[1]马亚楠.咏叹调《人们都叫我咪咪》的演唱探析——选自歌剧《艺术家的生涯》[J].艺术评鉴，2020（05）：23—24.
[2]王翘楚.浅谈歌剧咏叹调《漫步街上》的人物形象塑造[J].神州，2020（09）：50.
[3]陈慧芳.歌剧咏叹调《漫步街上》角色塑造与演唱版本分析研究——以埃莱娜、阿伊达、李秀英、尤泓斐为例[D].河南师范大学，2016.
[4]牛 路.歌剧咏叹调《冰凉的小手》的演唱心得[D].河南大学，2016.
[5]孙多中.歌剧《艺术家的生涯》中鲁道夫咏叹调的演唱分析——以《冰凉的小手》为例[D].南京师范大学，2018.
[6]孙玉明.歌剧《艺术家的生涯》中詠叹调《冰凉的小手》演唱艺术研究[D].哈尔滨师范大学，2018.
[7]李唯一.女高音咏叹调《人们叫我咪咪》的浅析[J].丝路艺术，2018（01）：97.
[8]韩京讯. 浅析《咪咪的告别》的演唱技巧和情感把握[J].戏剧之家，2017（02）：86.
[9]郭 鑫.咏叹调《孤独，我堕落，被人抛弃》的艺术特点及演唱风格[J].艺术研究，2017（04）：94—95.
（责任编辑：刘露心）
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0134-03
在19世纪，普契尼作为意大利最具影响力的音乐作家，以感人肺腑的情节和优美的剧情为主要风格，创作了12部歌剧，揭开了20世纪音乐的新时代。普契尼出生于音乐世家，从幼年时就开始接触音乐，最后就读于著名的音乐学院，曾经做过很好的职业，比如：风琴师、音乐教师等，在某年受到威尔第歌剧启发，从此走向创作歌剧的道路。在他的创作中描绘出很多著名人物，比如：日本妇女巧巧桑、歌星托斯卡等，通过对人物性格的描写，将人物性格挥发得淋漓尽致，他曾经说过，一部歌剧的主要核心是题目和演唱的处理，良好的处理方式和新颖的歌曲题材，可以对歌剧的创造进行升华[1]。
一、普契尼歌剧《艺术家的生涯》
普契尼是歌剧真实主义的代表人物，他完美地延续了意大利歌剧的意志，采用生动的剧情，加上优美的音乐风格，构建出灵活多变的艺术创作。普契尼非常重视剧本的创作，热衷于通过塑造小人物的形象来指责社会的不公，他创造的人物，可以让人直通心灵的深处。他常常用特殊的咏叙风[2]，打破了宣叙调和咏叹调之间的联系，不同于其他作家的墨守成规，他更加侧重于创新，继承了咏叙风格，让音乐和剧情两者可以更加深入的融合，《艺术家的生涯》通过采用现代和声技巧，创造出《咪咪的告别》《人们叫我咪咪》等，非常受观众的欢迎，换句话来说普契尼是整个音乐界的先驱者[3]。
《艺术家的生涯》創作于1893年，在意大利首次演出，当时被称为国际最具影响力的一部作品。是根据一名法国作家亨利廖尔杰的一个作品改编，故事表述了在1830年前后，巴黎艺术家的实际情况，表现出作者对当时巴黎艺术家实际情况的同情，在后来女高音演唱当中，很多人将普契尼的《人们叫我咪咪》作为保存歌曲，这部作品将咏叹调和咏叙调完美的融合，表现出一个年轻貌美的姑娘对未来生活的憧憬，是对情窦初开少女最真实的写照，层次非常分明，感情发展更是十分详细。在歌曲的第一部分，采用的是宣叙风格，在演奏过程中像是抓不住主音，但是歌曲的旋律非常轻快、灵动，侧面的反映出歌剧人物咪咪的心理状态，在歌剧演唱时，要懂得抓住自己的气息，演唱出柔和有深情的音色，不能采用强硬的演唱方式，旋律的处理上要非常注意，需要进行语言化，后面的节奏要逐渐变慢，更加凸显宣叙风格的独特魅力，这才是作品主角内心的声音，优美的音乐受很大人的喜爱[4]。将咪咪的内心情感描绘得栩栩如生，在后面的演唱里，需要将演唱的速度加快，咪咪讲述着自己的亲生经历，将演唱的节奏瞬间带动，给演唱的过程中带来欢快、娱乐的气氛，这里要注意人物的感情表演，要做好真实情感，再与音乐进行融合，整个过程要充分体现音乐的魅力，接着是进入演唱的高潮阶段，在演唱时要注意行板，不宜过于轻快，要略显沉着，音乐的发力从中音区慢慢往上提升，充分带动台下观众的气氛，高潮阶段和特别加强气息的控制能力，注意语言的吐字，突出歌剧要表达出来的效果，为高潮的来临做好铺垫，最终构建出热血沸腾的高潮阶段，唱出主角对未来的渴望和向往，在尾声时要注意以C3音调基础，充分体验出宣叙风格的演唱[5]。
二、咏叹调《漫步街上》作品分析
（一）咏叹调《漫步街上》作品介绍
在《艺术家的生涯》中女主角穆塞塔的形象，是一位敢于爱敢恨、随心所欲的女性，同样作为《漫步街上》这首咏叹调的女主，她的形象受很多人喜爱。普契尼是非常有名的音乐家，创作过12首著名的歌剧，比如：《艺术家的生涯》《绣花女》《托斯卡》等。其中最为受欢迎是《艺术家的生涯》，它刻画出一个具有多种性格特征的人物，阐述对爱情的期望。第一场是在第二幕当中，女主穆塞塔和老情人出现的那一幕，作者选用鲜艳的颜色作为对比，让女主的性格完美暴露在人们的视线之内，与咪咪产生一种强烈的对比，第二幕是在女主和马切洛幸福地在一起时，由于女主随心所欲的性格，与其他男人十分亲密，让马切洛不满，最终两个人争吵分道扬镳，凸显出女主不讲理的性格特点[6]。
（二）咏叹调《漫步街上》作品曲式分析
《漫步街上》属于简单的曲式结构，采用A+B+A的方式曲调为E，速度为快板。由下表可以看出，A部分音乐采用同音反复和级的手法进行创作，其旋律悠远流畅，音乐线条非常平稳，充分展现出女主性格的随意;B部分音乐是由四个乐曲组成，采用宣叙调手法进行创造，充分调动音乐的情况，表达出穆塞塔的自信，在第三句音乐时，通过张力将情绪推向最高点，第四句则迎来了全曲中最高潮部分，作者接着采用模进的手法，让人们感受到穆塞塔内心复杂的世界。A’部分是最后几个小节，跟A部分将近，但是比A部分更加舒展、流畅，是女主对马切洛的告别，充分发挥出穆塞塔洒脱的性格[7]。
三、咏叹调《漫步街上》个人演唱实践
（一）演唱技巧运用
在唱《漫步街上》这首歌曲时，由于都是由意大利语言演唱，在发音上和汉字的发音有很大区别，所以要保证发音正确、咬字清楚等。意大利语言的发音通常都是以元音作为结尾，让人听着非常柔和，这就是为什么意大利歌曲这么受人欢迎的重要原因，所以在演奏时，要注意结尾元音的标准，吐字要浑厚有力，不能弱气息，整个曲目当中有很多长音部分，在演唱之前要熟悉发音吐字，保证在发音时要熟练，这样才能做到音正，给观众带来良好的体验，并且要注意将重音落在倒数第二个音节上。歌曲完美的展示意大利歌剧的灵魂，采用有趣的剧情，加上独特的音乐风格，构建出灵活多变的艺术作品。《漫步街上》非常重视创造力，热衷于通过改造来面对社会的不公，作品创造的人物，可以让人直通心灵的深处，使用特殊的咏叙风，充分体现出这首歌剧的优美旋律，由于歌剧中的速度变化莫测，需要演唱者有很好的气息控制能力，所以在平常的气息练习时，要加强这方面的练习，提高自身的歌唱能力[8]。
（二）歌唱演绎的处理
咏叹调《漫步街上》根据对抒情女高音的分析来演唱，根据歌剧本身的人物背景、演唱特点等，结合演唱者自身的声音，将两者完美地融入到一起，充分抓住作品想要表达的意思，通过声音感染台下的观众，与观众产生共鸣。整个《漫步街上》采用圆舞曲的节奏，普契尼在作曲过程中为了保证人物形象的生动性，通过大量的对比，将人物形象完美地勾画出来。在进行演唱时，要从小字一组的e音到小字二组的b音演唱，起音时应该要偏高，避免在演唱过程中出现喉咙打开过度，导致出现影响演唱的效果，在进行演唱之前要回忆演唱内容、找准起音、酝酿感情，才能发挥出最大的效果。在演唱开始阶段，要将感情代入进去，充分体验出穆塞塔的骄傲与自信，注意起音节拍，控制气息，保证演唱的顺利进行，在第6小节当中，表现的是女主被众人瞩目的内心想法，并且其中多处有旋律跳跃的情况发生，要及时对气息进行调整，保证气息的连贯性，充分表现出女主独特的人格魅力。
四、咏叹调《漫步街上》不同版本的演唱比较
《艺术家的生涯》首次登场演出是在1896年的意大利皇家剧院，离现在已经有近200年的历史，不同的国家对《艺术家的生涯》的人物形象做出了二次创造，并与《艺术家的生涯》里的主人公穆塞塔找到共同点，原版的《艺术家的生涯》通过刻画出一个具有多种性格特征的人物，展现出作者对爱情的憧憬。在第一场表演的过程中，女主穆塞塔的出现，作者选用鲜艳的颜色作为对比，让女主的性格完美展现在观众的视线之内，为女主的形象提供有力的对比，至于其他作者手里的穆塞塔，其中有三个穆塞塔的扮演者最为相同，分别是2008年纽约首都《艺术家的生涯》穆塞塔的扮演者西班牙女高音Ainhoa Aeteta、2018年维也纳美泉音乐会《艺术家的生涯》主角穆塞塔扮演者俄罗斯女高音Aida Garifullina、2015年上海交响乐团音乐厅《艺术家的生涯》穆塞塔的扮演者中国女高音黄英。
2008年纽约首都办《艺术家的生涯》穆塞塔的扮演者西班牙女高音Inchoate Aeteta诠释的人物形象是风情万种、善良温柔，这要求唱歌家具备抒情性和戏剧性的特点，需要拥有极高的音乐技巧和舞台表现能力，Ainhoa Aeteta将穆塞塔这个人物表演得淋漓尽致，通过丰富的面部表情和肢体语言，让主角的性格得到全方面的展示，通过对演唱音乐技巧的控制，让舞步非常轻快、灵动，侧面的反映出歌剧人物穆塞塔心理状态。抓住观众的心理，演唱出富有深情的音色，采用柔软的演唱方式，旋律的处理上非常注意，在通过语言化表演的方式，将后面的歌剧演唱方式节奏变慢，舞步也随着节奏的变慢而缓慢地跳动着，更加凸显风格的独特魅力和抒情性、戏剧性的艺术特点，这才是作品主角内心的声音，优美的音乐深受人们喜爱;2018年维也纳美泉音乐会《艺术家的生涯》的表演，采用钢琴伴奏的方式，整体的速度大概达到每分钟68，主角穆塞塔扮演者俄罗斯女高Aida Garifullina在装扮上只是穿着一条黑色的裙子，简单的卷发，但是她在演唱时语气感非常强，没有过多的肢体语言，更多的是体现人物的内在自信;在2015年上海交响乐团音乐厅《艺术家的生涯》的表演中，穆塞塔的扮演者中国女高音黄英的表演充满激情，其中蕴含着丰富变化，音乐会上没有华丽的布景和道具，只有交响乐团的伴奏，黄英当时穿着一身红色的长裙，音乐整体速度约为每分钟63，语言非常清晰，咬字非常干净，高音部分处理得很恰当，装饰音运用得非常巧妙，从这里就可以看出黄英老师的自信和不拘小节的意境，让音乐更加富有变化[9]。
五、普契尼歌剧咏叹调的风格特征及演唱处理总结
普契尼在一生中创作的作品高达12部，是意大利最具影响力的音乐家，以创作感人肺腑的情节和优美的剧情为主要风格，擅长塑造人物形象，其中咪咪、穆塞塔两个主人公的形象十分鲜明，《艺术家的生涯》作为普契尼的代表作，其中女主人公穆塞塔自创立以来，被很多歌剧创作家作为主体进行二次创作，在歌剧的舞台上带来不一样风格的女主人公。以上是以《艺术家的生涯》中咏叹调《漫步街上》为研究对象，从演唱的方式等方面对其进行分析，带给观众不一样的体验。让音乐和剧情两者深入融合，由于都是采用意大利语言演唱，在发音上有很大区别，因此在发音上面要非常讲究，要保证发音标准。意大利语言的发音通常都是以元音作为结尾，让人听着非常有旋律感，普契尼通过采用现代和声技巧，创作出很多著名歌剧，深受观众的欢迎，普契尼也亦成为整个音乐界的先驱者。
注释：
[1]马亚楠.咏叹调《人们都叫我咪咪》的演唱探析——选自歌剧《艺术家的生涯》[J].艺术评鉴，2020（05）：23—24.
[2]王翘楚.浅谈歌剧咏叹调《漫步街上》的人物形象塑造[J].神州，2020（09）：50.
[3]陈慧芳.歌剧咏叹调《漫步街上》角色塑造与演唱版本分析研究——以埃莱娜、阿伊达、李秀英、尤泓斐为例[D].河南师范大学，2016.
[4]牛 路.歌剧咏叹调《冰凉的小手》的演唱心得[D].河南大学，2016.
[5]孙多中.歌剧《艺术家的生涯》中鲁道夫咏叹调的演唱分析——以《冰凉的小手》为例[D].南京师范大学，2018.
[6]孙玉明.歌剧《艺术家的生涯》中詠叹调《冰凉的小手》演唱艺术研究[D].哈尔滨师范大学，2018.
[7]李唯一.女高音咏叹调《人们叫我咪咪》的浅析[J].丝路艺术，2018（01）：97.
[8]韩京讯. 浅析《咪咪的告别》的演唱技巧和情感把握[J].戏剧之家，2017（02）：86.
[9]郭 鑫.咏叹调《孤独，我堕落，被人抛弃》的艺术特点及演唱风格[J].艺术研究，2017（04）：94—95.
（责任编辑：刘露心）