摘 要 本文从壶艺创作与自然、从传统文化中求创新及现代陶艺作品创作的概括与气势三个方面叙述了壶艺创作的感想。
　　关键词 壶艺；创作；漫谈
　　宜兴紫砂陶艺历史悠久，众多的名人作品凝聚着高度的艺术和技术成就，为世界所称誉，在国际贸易和文化艺术交流中闪烁着灿烂的光辉。
　　本人从事紫砂陶艺二十余年，一贯以认真继承先辈的传统技艺为基础，刻苦学习陶瓷艺术理论为指导，刻意追求作品“新”和“美”的统一，以及作品造型、装饰和色彩的协调，努力展现壶艺作品的风姿神韵。
　　1 壶艺创作与自然
　　艺术来源于自然，来源于生活，但并不是机械地反映自然和生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创造出比自然更美、比生活更高的作品来。
　　宜兴是紫砂的故土，素有“陶的古都”和“竹的海洋”之美称。青青翠竹，不仅美化了宜兴的环境，竹材又可制成各种生产工具及生活服务用具，竹中空有节、坚韧常青，外形潇洒飘逸，常常被人们喻为坚贞、高尚、有气节的象征；古代文人以竹为题写诗作画，紫砂先辈及当代艺人以竹为题材，创作了众多的紫砂壶精品。
　　自己爱竹，认真研究古今各类竹形茶壶，同时悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和众多的品种，借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美；运用紫砂各流派的制作技艺，先后创作了“高风亮节壶”、“双色竹段壶”、“扁竹鼓壶”等多件以竹为题材的紫砂作品。从各个不同侧面描述了竹的姿态、竹的种类、竹的风格、竹的寓意。这些作品的装饰手法，在传统技艺上有所创新，例如“双色竹段壶”上的梅花装饰（见图1），大胆跳出了传统手法，力求“新”和“美”的统一，历古以来，梅花装饰均为模印梅花单层粘贴，而本作品采用了双层次的主体装饰手法，繁简适度，竹叶、梅花有新、老、远、近之分，并有倒影添趣。同时作品合理选材施艺，运用了多种色彩泥料进行装饰，以材质美加强作品美。作品一经问世，即受到众多紫砂收藏家的青睐和喜爱。
　　2 运用吉祥图案及传统文化求新
　　紫砂壶艺装饰中，一种引人注目的现象是大量反映了祥端喜庆、美意延年的内容。饰有吉祥图案的作品之所以为人们所青睐，是因为与我国的民族文化心理结构、文化渊源、感情表达方式有着密切的关系。吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国的语言文字以不变应万变的多意性，丰富了吉祥图案的表达能力。
　　壶艺创作中，常常借物托情，有显有隐，一些植物或动物被依附于能体现吉祥意味的概念上，根据其潜在性与形态，以形传神，通过联想达到意在言外的艺术效果。如蜘蛛——喜从天降；游鱼——富足有余；菊花——经寒耐霜；荷花——出自污泥而不染；藕——偶；桃子——寿比南山；梅花——五福（五花瓣象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平）等等；从鸟兽虫鱼到林木花草，甚至四时水果，都发掘出了吉祥寓意。由于民间流传和历史的积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起，自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人性化。
　　例如作品“月色荷塘壶”（见图2），就是采用传统文化和吉祥图案构思创作而成的代表作。“月色荷塘壶”由阅读“荷塘月色”文章，观赏“月下荷塘”景色而产生创作灵感。作品构思别出心裁，首创横的筋纹，游鱼水波，循环而成，波纹自然错落，以出水荷叶风下动为壶盖，盖缝精密立体感强，达到了观壶思景，动静结合，以小见大，荷塘月色尽收眼底，情景交融、含蓄隽永的艺术效果。
　　然而，运用吉祥图案创新作品要沿着民族传统这条路踏上新的里程，如何立足于传统，使吉祥图案寄寓更深意义的吉祥底蕴，不断揭示新的形态，使人们从紫砂壶艺作品中意味到传统文化带来的满足与自豪，同时又能渗入现代文化与审美意识所带来的激情与冲动，这是时代交给我们的课题。
　　3 现代陶艺作品创作的概括与气势
　　紫砂陶艺设计有时靠模拟，有时靠联想，有时需运用平时积累的各方面的知识，综合提炼和概括。愈是经常性的反复酝酿，多推敲思索，往往使脑子更为灵敏，创作之灵感即时尚开发。
　　当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺作品得到了世界范围的赏识，是世界艺术发展的产物，是新的文化现象。各国均有其各自的陶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细致、或抽象、或写实；其手法采用刀、刻、塑、绘等综合运用，其材质运用新科技的作用各得其妙，体现着新的文化观念和新的审美观念。而作为一名紫砂陶艺工作者，我们只有在实际工作中不断提高自身的文化素养和专业底蕴，在继承前人传统艺术的基础上积极创新，努力创作出更多、更好的紫砂艺术作品，使紫砂艺术之花开得更加鲜艳夺目、绚丽多彩。