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在寸土寸金的北京，做剧场是一件很奢侈的事情。
高昂的土地成本和日常运营开支是剧场每天一开门就要承担的重负，而这还不包括前期的剧场建设改造或者后期设备更新的投入。对于300座左右的小剧场而言，指望票房收入打平支出显得十分艰难——能够支付得起场租的剧组有限，很多创作者更希望通过票房分账的方式来进行场地合作，这样一来，剧场不仅要分担票务销售的工作，同时还要承担销售情况不佳的风险。创作者们受限于剧场档期时常陷入找不到合适演出空间的困境，而剧场方则因为成本的压力苦于找不到足够多叫好又叫座的作品。在这样无解的僵局下做一个新的小剧场，不仅是资金投入的问题，也需要考虑到建成后剧场的运营和存活方式。
新剧场的养成，离不开创作者的作品，离不开观众的购票支持，但是最终起决定性作用的，多半还是剧场自身的条件以及运营者的思路。做剧场是一件很奢侈的事情，但是剧场的存在也许可以改变一个城市。
77剧场：
黑匣子里的无穷世界
随着城市的发展和文化创意产业政策的支持，北京胡同里遗留的一些老旧工厂经过改头换面，建设成了风格多样的文化创意产业园区，有胡同里的798之称。在二环内美术馆后街77号的北京胶印厂里，一切因为一个黑匣子剧场的改建而变得与众不同，因门牌号“77”而得名的“77剧场”，不仅将在东城的戏剧版图上又添一颗新星，也将让曾经的胶印厂转变为戏剧创作孵化的平台——77表演艺术工厂。
预计在2013年底开幕的77剧场，是一座有着四组活动座椅的黑匣子剧场。根据具体演出的需求，座椅可调整为三面、双面或者单面布局，但即便是按照三面布局的最大座位数来计算，座位数也不足300。被周围一圈老厂房建筑环绕的77剧场，不仅在设计规划的时候就有了螺狮壳里做道场的精细，在进行剧场定位的时候，也早早的瞄准了精品演出的路线。
从空间上看，77剧场是个标准的黑匣子剧场，可移动座椅给艺术家们提供多种舞台布局的可能性，具有很强的可塑性，可以进行戏剧、戏曲、肢体剧、舞蹈、多媒体实验戏剧等多种艺术形式。这就意味着，77剧场并非一个传统的表演空间，而带有更多的先锋实验色彩，对于各种跨界艺术间的交流和碰撞也秉持着开放的姿态。从剧场设计上看，由钢板拼接而成的77剧场东侧可以完全开启，形成一个临时的开放式剧场，观众可以坐在户外观看演出，而让表演者拥有更大的舞台空间，获得新奇的观演感受。
目前正在策划中的77表演艺术工厂是77剧场的重头项目，内容涉及演出、讲座、工作坊、戏剧课程培训、创作及交流等多个环节，计划通过整合剧场、排练厅、戏剧基金等资源，发掘国内原创戏剧力量，探索戏剧产业化的发展模式。77表演艺术工厂一方面选择青年戏剧人进行孵化，鼓励青年戏剧人的成长和创作；另一方面也选择好的题材和成熟的创作者合作，出品具有市场潜力的作品进行巡演或者驻场演出，进行市场化运作的尝试。77表演艺术工厂项目所涉及的各项活动都会围绕剧场及排练厅展开，而项目产出的作品也将在77剧场进行演出，这就让77剧场从内容的丰富度上得到了很大的保障。此外，77剧场还和台湾的表演艺术交流机构达成了合作的共识，计划引入来自台湾的优秀剧目，弥补国内原创戏剧质量良莠不齐的遗憾。
一个黑匣子剧场就如同一枚果壳，里面藏着一个无尽的宇宙。宇宙中恒星的能量决定着一个星系的历史和存在，但愿这枚名为“77”的恒星，能够以自己的光和热，吸引着越来越闪耀的行星们在此环绕。
中间剧场：
为了北京西部戏剧崛起而努力
盘点一下北京城里小剧场，就会发现剧场资源分布不平衡的局面十分明显。进行常态性演出的小剧场普遍集中在内城以及东部地区，北京西部较为活跃的小剧场只有北大百年讲堂、新开不久的国家话剧院以及尚有些冷清的中华世纪坛当代艺术馆等。相比于内城和东部的剧场群落聚集，西部的剧场资源多呈散点状分布，处于非传统演出区域。小剧场生存难已经成为业界的共识，敢于在北京西城做小剧场，必然会意味着更大的挑战。
对于习惯了在城里看戏的观众而言，2013年10月刚刚演出开幕大戏的“中间剧场”着实有些偏远。直到到达听起来就很遥远的杏石口路，才可以看到中间剧场的主体建筑——极具现代设计感的黑色剧场和同样风格剧场前厅构成了应和之势，中间还建有一座横跨式的玻璃连廊。高端大气，这是很多人看到中间剧场的第一印象；而四周满目空旷甚至荒野的环境，也昭示着其地理位置的劣势——地处西四环和西五环之间的中间剧场，西山景致已经咫尺。
地理位置对剧场演出及售票有着重要的影响，剧场在挑选场地的时候一般会选择交通便利且周围文化消费较为旺盛的地带。但是作为北京西部的第一家民营小剧场，中间剧场的投资方却是从另一个角度来看待这个问题：他们希望在缺乏文化设施的京城西部地区打造“艺术综合区”的概念，这里不仅建设了剧场，同时还有美术馆、电影院、艺术家工作室等文化空间。相比于具有非营利性质的中间美术馆和具有商业运作潜力的中间影院，剧场这种非公益又不具有明显赢利点的文化空间虽然存活艰难，但是对于长期缺乏剧场资源的西部而言，尤其是对西五环到到石景山地区的居民观看演出带来了便利。
2009年末开始有做剧场的想法，2010年中开始做设计规划，2012年进行建筑施工，2012年12月来自美国的爵士乐沙龙完成了中间剧场的第一次试演，2013年10月演出的话剧《梵高自传》成了为中间剧场第一次对外公演，前后跨度近四年的时间，一座新的小剧场终于出现在了北京剧场的版图上。12*16米的镜框式舞台，442个红灰错落分布的座位，150平米的排练厅和带有淋浴的演员化妆间，无论是对于演员还是观众，中间剧场都是一座体验“舒服”的剧场。
除了以观演条件吸引观众走进剧场，中间剧场其实更希望通过上乘的“内容”来预热养成一个新的场地。与其他小剧场大多选择筹办开幕演出季不同，中间剧场选择了出品剧目这种风险很高的开场方式。作为出品方，中间剧场携手有“2012北京小剧场黑马”之称的《驴得水》创作团队创作了话剧《梵高自传》。这一方面是出于打造剧场“认真做戏”态度的考虑，表达剧场的艺术主张；另一方面也务实地希望能以《梵高自传》日后的驻场演出，降低一部分运营成本。
受到剧场的位置局限，中间剧场的投资方坦然的承认需要用5-8年的时间作为前期的投入阶段。在这期间，除了常规的戏剧演出之外，能够展现剧场硬件水准的音乐会演奏会等也将成为中间剧场未来的演出方向。此外还有形式多样的工作坊、大师课、艺术家助飞计划等活动提上剧场的排期日程。而剧场的旁边，艺术影院的放映安排也会成为吸引戏剧和电影重叠观众群的重要途径。
虽然做好了长时间养成场地的准备，但是也要面对一些运营艰难的现实，在这样的处境中谈到剧场的意义，中间剧场负责人表示，“戏剧很有意义，是对人的价值观的影响，能够改变人对于世界的看法，触及人对生活的思考。”不断的演出好的作品，吸引并培养出更多的戏剧观众，总有一天西边会成为成新兴的观演区域。
“希望大家都能买票前来看戏，希望十年后中间剧场会成为大多数人心中看戏舒服的地方。”中间剧场运营者对于未来十年充满期望。中国小剧场的历史不过三十年，十年的时间大概已经可以见证一个剧场从诞生走向成熟。但愿那时，北京的西边已经有更多的小剧场出现；但愿那时，中间剧场依然不改初衷的坚持着自己的戏剧理想。
高昂的土地成本和日常运营开支是剧场每天一开门就要承担的重负，而这还不包括前期的剧场建设改造或者后期设备更新的投入。对于300座左右的小剧场而言，指望票房收入打平支出显得十分艰难——能够支付得起场租的剧组有限，很多创作者更希望通过票房分账的方式来进行场地合作，这样一来，剧场不仅要分担票务销售的工作，同时还要承担销售情况不佳的风险。创作者们受限于剧场档期时常陷入找不到合适演出空间的困境，而剧场方则因为成本的压力苦于找不到足够多叫好又叫座的作品。在这样无解的僵局下做一个新的小剧场，不仅是资金投入的问题，也需要考虑到建成后剧场的运营和存活方式。
新剧场的养成，离不开创作者的作品，离不开观众的购票支持，但是最终起决定性作用的，多半还是剧场自身的条件以及运营者的思路。做剧场是一件很奢侈的事情，但是剧场的存在也许可以改变一个城市。
77剧场：
黑匣子里的无穷世界
随着城市的发展和文化创意产业政策的支持，北京胡同里遗留的一些老旧工厂经过改头换面，建设成了风格多样的文化创意产业园区，有胡同里的798之称。在二环内美术馆后街77号的北京胶印厂里，一切因为一个黑匣子剧场的改建而变得与众不同，因门牌号“77”而得名的“77剧场”，不仅将在东城的戏剧版图上又添一颗新星，也将让曾经的胶印厂转变为戏剧创作孵化的平台——77表演艺术工厂。
预计在2013年底开幕的77剧场，是一座有着四组活动座椅的黑匣子剧场。根据具体演出的需求，座椅可调整为三面、双面或者单面布局，但即便是按照三面布局的最大座位数来计算，座位数也不足300。被周围一圈老厂房建筑环绕的77剧场，不仅在设计规划的时候就有了螺狮壳里做道场的精细，在进行剧场定位的时候，也早早的瞄准了精品演出的路线。
从空间上看，77剧场是个标准的黑匣子剧场，可移动座椅给艺术家们提供多种舞台布局的可能性，具有很强的可塑性，可以进行戏剧、戏曲、肢体剧、舞蹈、多媒体实验戏剧等多种艺术形式。这就意味着，77剧场并非一个传统的表演空间，而带有更多的先锋实验色彩，对于各种跨界艺术间的交流和碰撞也秉持着开放的姿态。从剧场设计上看，由钢板拼接而成的77剧场东侧可以完全开启，形成一个临时的开放式剧场，观众可以坐在户外观看演出，而让表演者拥有更大的舞台空间，获得新奇的观演感受。
目前正在策划中的77表演艺术工厂是77剧场的重头项目，内容涉及演出、讲座、工作坊、戏剧课程培训、创作及交流等多个环节，计划通过整合剧场、排练厅、戏剧基金等资源，发掘国内原创戏剧力量，探索戏剧产业化的发展模式。77表演艺术工厂一方面选择青年戏剧人进行孵化，鼓励青年戏剧人的成长和创作；另一方面也选择好的题材和成熟的创作者合作，出品具有市场潜力的作品进行巡演或者驻场演出，进行市场化运作的尝试。77表演艺术工厂项目所涉及的各项活动都会围绕剧场及排练厅展开，而项目产出的作品也将在77剧场进行演出，这就让77剧场从内容的丰富度上得到了很大的保障。此外，77剧场还和台湾的表演艺术交流机构达成了合作的共识，计划引入来自台湾的优秀剧目，弥补国内原创戏剧质量良莠不齐的遗憾。
一个黑匣子剧场就如同一枚果壳，里面藏着一个无尽的宇宙。宇宙中恒星的能量决定着一个星系的历史和存在，但愿这枚名为“77”的恒星，能够以自己的光和热，吸引着越来越闪耀的行星们在此环绕。
中间剧场：
为了北京西部戏剧崛起而努力
盘点一下北京城里小剧场，就会发现剧场资源分布不平衡的局面十分明显。进行常态性演出的小剧场普遍集中在内城以及东部地区，北京西部较为活跃的小剧场只有北大百年讲堂、新开不久的国家话剧院以及尚有些冷清的中华世纪坛当代艺术馆等。相比于内城和东部的剧场群落聚集，西部的剧场资源多呈散点状分布，处于非传统演出区域。小剧场生存难已经成为业界的共识，敢于在北京西城做小剧场，必然会意味着更大的挑战。
对于习惯了在城里看戏的观众而言，2013年10月刚刚演出开幕大戏的“中间剧场”着实有些偏远。直到到达听起来就很遥远的杏石口路，才可以看到中间剧场的主体建筑——极具现代设计感的黑色剧场和同样风格剧场前厅构成了应和之势，中间还建有一座横跨式的玻璃连廊。高端大气，这是很多人看到中间剧场的第一印象；而四周满目空旷甚至荒野的环境，也昭示着其地理位置的劣势——地处西四环和西五环之间的中间剧场，西山景致已经咫尺。
地理位置对剧场演出及售票有着重要的影响，剧场在挑选场地的时候一般会选择交通便利且周围文化消费较为旺盛的地带。但是作为北京西部的第一家民营小剧场，中间剧场的投资方却是从另一个角度来看待这个问题：他们希望在缺乏文化设施的京城西部地区打造“艺术综合区”的概念，这里不仅建设了剧场，同时还有美术馆、电影院、艺术家工作室等文化空间。相比于具有非营利性质的中间美术馆和具有商业运作潜力的中间影院，剧场这种非公益又不具有明显赢利点的文化空间虽然存活艰难，但是对于长期缺乏剧场资源的西部而言，尤其是对西五环到到石景山地区的居民观看演出带来了便利。
2009年末开始有做剧场的想法，2010年中开始做设计规划，2012年进行建筑施工，2012年12月来自美国的爵士乐沙龙完成了中间剧场的第一次试演，2013年10月演出的话剧《梵高自传》成了为中间剧场第一次对外公演，前后跨度近四年的时间，一座新的小剧场终于出现在了北京剧场的版图上。12*16米的镜框式舞台，442个红灰错落分布的座位，150平米的排练厅和带有淋浴的演员化妆间，无论是对于演员还是观众，中间剧场都是一座体验“舒服”的剧场。
除了以观演条件吸引观众走进剧场，中间剧场其实更希望通过上乘的“内容”来预热养成一个新的场地。与其他小剧场大多选择筹办开幕演出季不同，中间剧场选择了出品剧目这种风险很高的开场方式。作为出品方，中间剧场携手有“2012北京小剧场黑马”之称的《驴得水》创作团队创作了话剧《梵高自传》。这一方面是出于打造剧场“认真做戏”态度的考虑，表达剧场的艺术主张；另一方面也务实地希望能以《梵高自传》日后的驻场演出，降低一部分运营成本。
受到剧场的位置局限，中间剧场的投资方坦然的承认需要用5-8年的时间作为前期的投入阶段。在这期间，除了常规的戏剧演出之外，能够展现剧场硬件水准的音乐会演奏会等也将成为中间剧场未来的演出方向。此外还有形式多样的工作坊、大师课、艺术家助飞计划等活动提上剧场的排期日程。而剧场的旁边，艺术影院的放映安排也会成为吸引戏剧和电影重叠观众群的重要途径。
虽然做好了长时间养成场地的准备，但是也要面对一些运营艰难的现实，在这样的处境中谈到剧场的意义，中间剧场负责人表示，“戏剧很有意义，是对人的价值观的影响，能够改变人对于世界的看法，触及人对生活的思考。”不断的演出好的作品，吸引并培养出更多的戏剧观众，总有一天西边会成为成新兴的观演区域。
“希望大家都能买票前来看戏，希望十年后中间剧场会成为大多数人心中看戏舒服的地方。”中间剧场运营者对于未来十年充满期望。中国小剧场的历史不过三十年，十年的时间大概已经可以见证一个剧场从诞生走向成熟。但愿那时，北京的西边已经有更多的小剧场出现；但愿那时，中间剧场依然不改初衷的坚持着自己的戏剧理想。